第11届美国纪录片与动画影展（AmDocs）于今年暮春举行，《舞径》从200多部影片脱颖而出，摘下国际纪录片长片评审团奖，上月亦入选韩国EBS国际纪录片影展，本月将上台湾院线。这是导演杨伟新的首部纪录长片，回溯、探问古典芭蕾在台湾的发展历程。这位新锐导演想说的，是舞蹈，也不只是舞蹈的故事。
「我的方法很土炮。」9年前，这位对古典芭蕾一无所知，电影背景的影像工作者，只因1场工作邀约，就一头栽进了芭蕾的世界。「执导《跳芭蕾舞的男孩》的Dmitry Povolotsky是我的同学，他找我去侧拍俄罗斯波修瓦芭蕾舞校征选，我才认识了蓉安，也因此去了莫斯科一个月。」
杨伟新没想到的是，这1个月延展成9年，让他只身一人，揹著1台摄影机，不只去了莫斯科，也到了东京、首尔，再回到台湾，采集了包含《舞径》中3位主述者——不同世代的芭蕾舞者郭蓉安、梁世怀与李巧，国内外共92位受访者的故事。《舞径》的背后，是杨伟新「土炮」地脚踏实地拍摄总计数千小时的影片素材，6本全手写逐字稿，与焦虑时就靠网购纾压大量购入的芭蕾初版精装参考书、演出节目手册。他像拼拼图那般，用耐性与热情拼凑出一个自己从未见过，却也处处跟自身生命经历有所对照的艺术世界。
作为记录者，杨伟新认知全知视角的不可能，他只能试著不用二元或简化的角度看世界，记录一种观点，尝试理解世界的平行与复杂，「《舞径》让我把自己逼出舒适圈。」或许因为如此，他回答问题的方式，总以「我不知道」开头，接著再从冰山底下的背景脉络长篇大论，拐著弯点题。
比如谈台湾舞蹈环境中「现代舞」与「古典芭蕾」看似壁垒分明的界线，他从邓肯、葛兰姆发展艺术理念的时代背景说起；谈成立国家舞团的必要性与合理性，他从莫斯科大剧院波修瓦芭蕾舞团（Bolshoi Ballet）的编制、俄国的政经环境运作说起，「不去考虑这些，是缘木求鱼啊。」；关于舞蹈教育课程的多元安排，他从舞者郭蓉安的求学经验，追溯到李巧创办四季舞蹈中心，辩证芭蕾舞者该如何打磨基础，而这过程如何与现行教育体制相悖。「芭蕾很难三言两语带过，有太多的前提与条件。」他谨慎地说。
《舞径》触及的议题都很「硬」，如舞蹈教育、舞者职涯等，用杨伟新的话说，那是「原则性的东西」。他透过学生舞者郭蓉安、职业舞者梁世怀、投身芭蕾教育的资深老师李巧的故事，连珠炮地追问：教育的意义为何？「多元」的课程安排，对舞蹈系学生是否适切？学生学了一身功夫，是否就能以舞蹈╱艺术为业？「这不只是古典芭蕾的困境，我认为《舞径》借由讲述古典芭蕾，或许能让观众去反思自己领域的现实面。这是我的创作初衷。」
这世界没有标准答案，有的只是诠释的观点。杨伟新选择旁观的视角，为的是「让摄影机公平地推近每一个角色，尽力做到中立」，「我在不同事件、人物中，尝试找最大公约数。因为人都有成就什么的愿望，迈向自我认同的过程。」
「我总是在想，艺术有可能把我带去不同的地方吗？」拍纪录片旷日废时，更别提是从一张白纸出发，去建构被摄者所处的脉络，但杨伟新却也认为这正是纪录片的迷人之处，也还好纪录片导演的长处是「好管闲事」，「只有把别人的事变成自己的事情，才撑得下去啊。」他说：「我不想拍我熟知的题材，虽然过程很长，也有拍不下去的时刻，但我因此换到了一些稀有的回忆，见到不同的人，看见不同的人生。我常在想，如果当年我不决定拿起摄影机，我应该还是一个乏味无趣的人吧。」
杨伟新
1978年次，毕业于美国纽约哥伦比亚大学电影学院，返台后长年担任电影剪接师，曾参与作品有《兰陵剧坊》、《对面的女孩杀过来》、《Ferahfeza》、《青田街一号》、《孤味》短片版等。《舞径》是他执导的第一部纪录长片。
