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新点子剧展
相关文章 57 篇
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焦点专题 Focus
召唤漫天点子 实验海阔天空
两厅院在二○一七年度过了卅岁生日，而新点子的前身「实验（剧场）剧展系列」则在一九八八年首次登场，倏忽走过了卅年光景。从「实验」、「海阔天空」到「新点子」，从剧展、舞展到近年加入的乐展，一路走来，可见台湾表演艺术工作者的创意轨迹。点子可以日新又新，唯一不变的，或许就是团队、场馆与制作「跟著环境走、跟著时代走」的态度，反应当下的创作型态、反照现下的社会景况。
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焦点专题 Focus
过来人这么说……
走过卅年，两厅院的实验剧场，曾经以「实验」、「海阔天空」、「新点子」等系列名称，让许多表演艺术工作者展现才华、实现创意，他们曾是不畏虎的初生之犊，可能就是在这黑盒子里起步，开展日后的剧场生涯。本刊特邀四位曾参与的剧场工作者，分享他们的回忆，与对此实验系列的想法。
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特别企画 Feature 现象8：创作与导引，为青少年打开剧场之门
不只「面向」青少年 更要并肩共学、用戏说话
今年国家两厅院的「新点子剧展」特别以「心之秘密：青春就是半成品」为题，推出以青少年为核心的作品，同时举办工作坊与「我们需要什么样的青少年剧场」国际论坛，也让人关注到青少年这个少被关注的族群。而已满十八岁的青少年表演艺术联盟，嘉义阮剧团的草草戏剧节、台南的十六岁小戏节与影响．新剧场的「少年扮戏计划」，都在这一年看到相当的积累与成绩，让人感到不管是「为青少年演出」或「由青少年演出」，都值得剧场工作者继续努力。
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戏剧
「青少年剧场」青春宣言的虚张声势
究竟要吸引观众关注的「青少年剧场」定义为何？所预设观众群到底是青少年，还是关心青少年议题的观众？所表现的内容和主题与青少年有所相关，即可称作「青少年剧场」吗？这届新点子剧展并未提供明晰的答案，也让这样的命题成为一个假议题，无法达到预设的目标，最后却彰显出这样的青春宣言，仅停留在啦啦队口号似的虚张声势。
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戏剧
单一论述的试题机器
从一开始的选择题到后半部答案只有是否两项的是非题，整场「试题」中丝毫没有模糊地带，答案亦无双重可能，俨然就是一个具有完整标准化生产过程的工厂。不论是考场还是工厂，的确不难看出创作者反对现行考试制度的鲜明立场，表面上轻轻嘲讽，骨子里是重重抨击，相当有层次地以各种考试方法来呈现，但整场下来，一言垄断，少了抗衡声音，因而缺乏辩证。
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话题追踪 Follow-ups
观念与实战经验分享 为青少年打造戏剧空间
两厅院以国际论坛「我们需要什么样的青少年剧场」，作为今年新点子剧展「心之秘密青春就是半成品」系列活动压轴；延续三档演出积累之人气与环境讨论声量，邀集国内外第一线艺文人士、台湾政务代表与学界三方，聚焦「青少年剧场」的现状、过去发展与未来可能，共同探讨在此细致分龄下的群体，于剧场所能经验的各种可能与未来性。
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专题
青少年剧场之后 淡淡瞎味的世代对话
今年两厅院的新点子剧展，推出为青少年观众而设计的「心之秘密」主题，但真正的青少年看了有什么感想？本刊特邀本次新点子剧展策展人耿一伟，与参加「青少年剧场工作坊」的高二生张孟钰一起看戏，看戏后一起喝咖啡聊感想，分享不同世代的「心之秘密」
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特别企画 Feature
回归徬徨少年时 考一考你的「心之秘密」
说起那青涩的青春年代，人人应该都各有一本秘密的日记，写著那段徬徨、苦恼、不知何以自处的记忆两厅院新点子剧展今年以「心之秘密」为主题，聚焦青少年，除了有本刊上期介绍过的《転校生》，还有改编自赫塞名著《徬徨少年时》的《来自德米安的你》，与明日和合制作所的参与式流动演出计划《请翻开次页继续作答》，邀正是（或曾经）年少的你，品尝（或回味）属于青春的酸涩滋味
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戏剧
不合理的生命常态 多重合奏的青春思维
今年两厅院新点子剧展由盗火剧团打头阵，演出日本编导平田织佐剧本《転校生》。剧情从一位突然转学到某校的高中生出发，他与原来的学生彼此观察，讨论著关于活著与死去，关于生存的原因、面对死亡的态度导演谢东宁表示，平田曾说过他喜欢用像是显微镜的状态，去细观生活里的一个点，「转校生与这个班级的学生所度过的这一天，这个奇特的一天，会让你感觉其实正像是人类生活的某一天。」
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演出评论 Review
「后．真相」剧场与文本对决的真实
以詹明信后现代主义的理论，套用在这三出戏上，其主要特征为「主体的死亡」：王嘉明所要表述的没有中心和意义；「客体的溶解」（真实消失了）：高俊耀要主客不分、却更显见历历分明；语言则为「符征之流」：李铭宸符征与符旨的断裂，符征不再对应去「回译」成它们的符旨。但以过往理论如此套用现今的制作，亦没有多大的意义，只是再次验证所标榜的实验创新早已有前人所为。
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总编辑的话 Editorial不只是改编
改编，向来是剧场中常用的手法，但是创作者如何在原著的基底下展现自己所想，而又不失原著的精神，这往往都是很难的课题。曾以《奥塞罗》一剧在台湾深受好评，现今欧陆当红的导演凡．霍夫，无疑是拆解经典的个中好手。而将在五月底TIFA登场的《源泉》，虽是他第一次改编自小说的作品，但自二○一四年推出后，就受到全球剧场的瞩目。 这次他挑战的同名小说《源泉》，为作者艾茵．兰德历经七年撰写，于一九四三年出版的第一部长篇小说，也是奠定作者于世界文坛的崇高地位的作品。原著影响力之深远，其探讨的议题业已进入思想与哲学的领域，但在兰德的笔下，除了小说本身的所探讨的议题深刻外，每个主人翁都亦有血有肉，并富深厚的人性，这也是成为凡．霍夫第一眼相中本书，吸引他改编的原因。当然，在书中围绕的理念之争及直指创作本质的种种质疑与探寻，更是成为导演亟欲将它般上舞台，要与观众共同思索的主题。但如何将共计九百八十页、上下两册的巨著，搬上舞台？并藉著剧场的空间流动，以多角度的视觉呈现多方面的议题，提供观众一个独特的视角、倾听和思考的可能？这绝对是考验及体现凡．霍夫导演的功力所在，相信也是每位观众在看完演出后回味、赞叹之处。 同样是改编，也同样的要在五月份登场的「新点子剧展」，这次以「后．真相」为题，让导演王嘉明、高俊耀、李铭宸对上莎士比亚、品特与戈尔德思，开展另一种改编与创作的型态。在古希腊，剧场就是一个辩证的场域，一个追寻真相的所在，但在这个社群网路与即时通讯软体泛滥的年代，因「后真相」现象下所催生的许多狂人、网红与民粹的此时，剧场，或甚而艺术，又能发挥它多少的功能？或是该站在何处、以什么样的关系链结、角度切入，才能在现代人的生活中发挥它的应有的影响？我想，这是观众与艺术家在看戏、作戏的同时，更值得思考的方向，相信也是这次「新点子剧展」以「后．真相」为名，背后的真相。
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焦点专题（二） Focus
2017新点子剧展 全能真相改造王 剧场「后真相」
真相，能愈辩愈明？ 在这资讯爆炸、内容农场充斥的世界里， 谎言，或是说，完全无关乎真伪的胡言乱语， 只要愈多人相信你，就能成真。 在真相之后、演出之前， 新点子剧展三位编导演， 试著以各种方式与前人们对话、 用自己的武器和原著对决。 不光是翻译、移植、改编， 而是用多次的尝试与实践， 或用偷渡的，或用心得回应， 从现存的架构里，说出他所感知的真相， 他想挑战的真理，他所依据的真实。
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焦点专题（二） Focus 王嘉明《血与玫瑰乐队》
混音莎士比亚 社群网站里的玫瑰战争
历史是怎么写成的？历史人物是怎么塑造出来的？王嘉明透过《理查三世和他的停车场》、《理查三世》，与即将为新点子剧展揭幕的《血与玫瑰乐队》，两度三番地深入探究这段历史╱莎剧的构成，甚至演出全程开放拍照与上网，在社群媒体当道、假新闻很日常的当下，让观众切身体验「历史真相」的暧昧难解。
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焦点专题（二） Focus 高俊耀的《亲密》
偷渡品特 留下暧昧、藏匿真相
高俊耀的《亲密》并不以哈洛．品特的任何一出戏为底改编，而是设法以品特的作品结构出发，编写全新的剧本，「我会说是『偷渡』，这个概念很有趣，好像我把一个东西变成我的了。」如果真要说的话，《亲密》与哈洛．品特的《往日时光》有些接近，品特剧本特有的暧昧性，也在此发挥，从嬉闹到认真再转为暧昧不明、从诚心独白到恣意说谎最后创造过往，真相即使不清，却也能从中发现试图构建权力的野心，以及彼此势力的溃散或消长。
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焦点专题（二） Focus 李铭宸《夜晚就在森林前方》
面对戈尔德思 剧场就在生活前方
法国剧作家戈尔德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇长达六十三页、完全没有句点的独白，是一个男人用他可以想像到的所有文字留住一个陌生人。这样一个文字分量沉重的剧本，鲜少执导文本的导演李铭宸要如何处理？他与编剧郑智源、表演者杨奇殷，用年轻剧场世代的与戈尔德思展开一场全新的对话。从戈尔德思剧中社会边缘人的角度出发，李铭宸和郑智源试图探索一个热爱剧场文化的人，如何迷失在这被文创侵蚀的现代生活之中。
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演出评论 Review
家的况味与范围的延伸
三个剧本中，标题直接以「家」入味的《拼装家族》，却是最尝不出「家」的况味，究竟为何？问题在于表面上最政治正确来探讨「他们不是一家人，却有著一家人的情感联系和底蕴」（节目单〈编剧的话〉），却提不出那么到底「家」是什么？编剧服膺在外界主流价值所形塑「家」的构成元素，却无法对于这样的「家」提出反证，去说服观众往往最陌生的人，反而比自己的家人更为亲近。
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编辑精选 PAR Choice
品尝家的百般况味 》
什么是「家」？一个千回百转也难解，一百个人有一百种答案的大哉问，如何在剧场里演给你看？两厅院新点子剧展以「一家の味」为题，邀来同党剧团《窗明几净》与动见体剧团《拼装家族》，分别由黄郁晴与吴定谦执导，透过国外翻译文本与本土原创剧作，透视现代家庭辛甜苦辣、五味杂陈的多种况味。
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特别企画 Feature
熟龄「乐塾」魅力满点 洋溢生活感的真实
在日本有「地下剧场的帝王」之称的流山儿祥，年近五十岁时招募素人演员成立熟龄剧团「乐塾」，最初他只想跟同世代的人徜徉在戏剧世界一起游玩，但是团员活力十足的表演，激发了他的创作欲，每次排练都像做实验般充满乐趣。乐塾这次访台的《女人的和平》，是寺山修司改编希腊悲剧《利西翠妲》剧本的歌舞版，演员演技自然不做作，透露出具有生活感的真实，正是乐塾的独特魅力所在。
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特别企画 Feature
「新文本」踹共！
新文本是挑战传统剧作形式的书写。 新文本是直面当代社会议题的声音。 新文本是对主流价值与美学的颠覆。 新文本是导演与剧作家关系的解放。 发起于廿世纪末英国的新文本运动，在欧陆蔚为风潮，虽然剧作家们不见得有身处「运动」之感，也对被贴上「新文本」的标签不置可否，但这波趋势，确实是在相近时间崛起的年轻剧作家们，集体投射出创作的丰硕成果。他们不约而同在叙事风格、题材选取上冲撞成规，借以重新思索剧作家、剧场、观众以及社会的关系。 近年，新文本在台湾被大量翻译、搬演，本月更有「对干戏剧节」及「新点子剧展」，即将上演多出新文本剧作。趁此机会，我们梳理新文本的脉络，理解新文本的内涵，并借由新文本在欧陆各国及香港的发展现况，对照思索新文本可以为国内剧坛带来什么样的意义与启发。
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特别企画 Feature
九个关键提问 认识「新文本」
什么是新文本，那有旧文本吗？ 「新文本运动」是从哪里冒出来的？ 新文本的题材与书写形式又有什么特别之处？ 作为廿世纪兴起的剧本创作风潮，我们虽未必知道什么是「新文本」，但多多少少也在台湾的剧团制作中看过或听过相关创作，趁著两厅院「新点子剧展」与黑眼睛跨剧团策划的「对干戏剧节」，将演出多出新文本剧作，这次让我们一次搞清楚：什么是「新文本」！
