PAR 表演艺术杂志

二○○七年严酷的八月天，「巴赫钢琴女王」安洁拉．休伊特（Angela Hewitt） 展开了长达十四个月的钢琴马拉松巡演。她分别在世界廿五个国家演出「钢琴旧约圣经」──《巴赫平均律全集》，从加拿大到南非，首尔到伦敦，日内瓦湖畔之西隆古堡（Chateau de Chillon）到澳门演奏厅等， 巴赫的生命音符借由这项计划， 打动世界各地无数的心灵。经过此次巡回，安洁拉．休伊特无疑地成为本世纪的巴赫代言人之一。

为什么是巴赫？

来自加拿大、出生在音乐世家的安洁拉，三岁时启蒙学钢琴，四岁就公开演出，一年后赢得第一项奖学金，一九八五年在多伦多国际巴赫钢琴大赛中获胜，二○○○年她获颁加拿大勋章的官佐勋章，二○○六年则在英国女王伊莉莎白二世生日时获颁大英帝国勋章。

自廿岁起分别在义大利、德国莱比锡与美国华盛顿拿到国际巴赫比赛奖牌后，她就与这位巴洛克之父的音乐密不可分。廿七岁那年，获得多伦多国际巴赫大赛金牌后，一时之间声名大噪，演出邀约也从各大管弦乐团如雪飞来，包含克里夫兰管弦、多伦多交响、费城管弦、BBC苏格兰交响、 芬兰广播交响、伦敦爱乐、BBC威尔斯国家管弦、布鲁塞尔爱乐、奥斯陆爱乐及奥菲斯室内乐团的卡内基音乐厅系列等。

看似平步青云的音乐事业，背后却是累积几十年功夫的自我锻练。一路以来， 安洁拉．休伊特不随市场主流，钻研炫技派的浪漫作曲家，反而将所有热爱投入巴赫的极简世界里。种种一切，要从她的儿时说起。

长于「巴洛克」之家  所以「非巴赫不可」

安洁拉出生在一个非常「巴洛克」的家庭，她的父亲是镇上教会的管风琴师，而母亲则是父亲早期的学生，也是安洁拉的第一个钢琴老师。自三岁起， 安洁拉便在周日礼拜堂听见爸爸演奏巴赫的音乐，回到家中，也会牙牙哼唱自己弹奏的巴赫小品。 对于巴赫作品中的丰富乐句设计与重复却富于变化的节奏风格，安洁拉非常著迷，在她小小心中，生命就是非巴赫不可。这种“Born to Play Bach”（非巴赫不可） 的人生态度，也在安洁拉事业成熟期——二○○七到二○○八年的演奏计划“Born to Play Bach”中，把她对于音乐之父作品的敬爱与知识表露无遗。

成长过程中，安洁拉特别感谢儿时学习了小提琴、直笛、芭蕾与合唱。使用不同乐器演奏同一首作品，让她了解到巴赫的音乐能超越一切，其哲理是全能（universal）的。芭蕾舞是每个小女孩的梦想，小小安洁拉也不例外，在练舞的同时，她的节奏本能不但自然强烈，在诠释巴赫那总体如诗韵般、却节拍精准分明的作品时，更是驾轻就熟。合唱则是在父亲唱诗班中规律且潜移默化的团练中，亲身体验巴赫作品的交织与对位、和弦与旋律的纵横美感、与演奏乐句的之「气」。借由上述四项，安洁拉了解音乐线条、节奏与自然呼吸的融会贯通性。

令人惊讶的是，在这么多项乐器中，安洁拉的人生「音乐伴侣」竟然以上皆非，许多人甚至认为她未来主攻的会是巴洛克最辉煌实用的乐器——大键琴，但是，安洁拉选择了钢琴。她坦言自己从未被大键琴的音色吸引，即便钢琴没有大键琴上特有的技术功能，她也能从自创指法中弥补。她相信，钢琴丰富的音色音量，能更确实表现巴赫热情却内收，朴实又精致的音乐。

挑战《巴赫平均律全集》  奠定事业里程碑

巴赫的音乐是矛盾却融合、理性更感性、深度又精湛的。其意境之纯真与雄伟，如《郭德堡变奏曲》以「无限」与「极简」 的概念，将一个微型的动机发展成一浩瀚广大的宇宙，令其他西方作曲家浑然失色。没有人像巴赫在音乐中能注入深厚却亲近人民的哲理。论音乐，巴赫将架构、形式与语法登峰造极，奠定不容侵犯的西方理论基础。我认为他的音乐是「人」最高表现。他高贵又谦卑、可狂烈可平静。巴赫平衡了人的智慧与情绪，哲学与宗教。最令人感动的是，在富逻辑的音符背后，我们看到的是一颗真挚朴实的心。

在数百件的键盘作品中，安洁拉挑选了「钢琴旧约圣经」──《巴赫平均律全集》第一册与第二册，作为个人的事业挑战。《巴赫平均律曲全集》以十二个大调与十二个小调循环，两册加总共有四十八套前奏曲与赋格，是许多钢琴家的扎功曲目。每一套曲子为一首简短的前奏曲（Prelude），与一首赋格（Fugue）。前奏曲的主旋律动机通常并不明显（许多情况下是根本没有），因为前奏曲志在「开启」，很多时候是以类似「伴奏」状态来介绍奠定该曲的主调，例如第一册的第一号《C大调前奏曲与赋格》之前奏曲——也就是后人知晓的《巴赫圣母颂》主体，便是最佳例子。

第二册的曲目较第一册更具挑战性，尤其在赋格（一个主动机由不同声部和不同时间点多次出现，并经历发展交织、相互融合直到结尾的高结构型作品） ，其难度更胜第一册的三声部对位法。在第二册中，许多赋格多达四至五个声部，庞大复杂之程度甚至可以另写出一部奏鸣曲好好解释清楚。

宇宙中无绝对  致力打破世人刻板印象

《巴赫平均律全集》是钢琴造诣的基础门槛，许多演奏家把它当成每日练琴前的暖身曲，但对安洁拉．休伊特而言，《巴赫平均律全集》岂是「暖身」而已，这套四十八组的音乐，根本是巴赫对宇宙、对神、对人、对万物的礼赞宝典。在这四十八首音乐中，巴赫从不注解曲子的快慢节奏，也不标示乐句的处理方式（例如： 圆滑奏、断奏），因此同一首曲子因由不同人的诠释，可能飞快，或近乎沉睡的缓慢；可以用圆滑浪漫的方式演奏，也可以不假思索地跳完整曲——而这两种极端方式都是正确的，只要能辅合「巴赫的中心思想」。

但是何谓「巴赫的中心思想」？！这就开启了一场且见仁见智、永无止尽的学究辩论。巴赫想要告诉世人：没有所谓的黑白对错，万物没有不变定律或单一可能，只要用心观察，永远用著截然不同的角度来探所音乐的之深广与生命的无穷奥妙，那么这四十八首有悲伤有欢乐，有沉思有跳动，有哀悼敬拜的《巴赫平均律全集》，便能养成一个音乐家的自我探索，并展开真正的生命旅程。

为了颠覆世人对此曲的学究刻板印象，安洁拉．休伊特特意展开一年的世界巡回演奏，借由演奏告诉世人，巴赫的无限美究竟为何。弹完这场马拉松，安洁拉．休伊特发现自己不仅离音乐之父更近，她与神的关系，也因为巴赫而更亲密了。

巴赫、贝多芬、李斯特  以珍爱曲目飨乐迷

在今年三月一日，安洁拉．休伊特难得来台湾国家音乐厅，带给乐迷三大键盘作曲家——巴赫、贝多芬、李斯特的巅峰巨作。 除了巴赫《半音阶幻想曲与赋格》的缤纷调性与其最知名的赋格，安洁拉．休伊特还将演奏她最喜爱的贝多芬，与浪漫派巨匠李斯特的音乐。贝多芬《降A大调第31号钢琴奏鸣曲， 作品110》由一段田园如歌似的旋律升起，在第三乐章，他以一首由简单动机走向辉煌灿烂的赋格（fugue），向巴赫致敬。此新颖的曲式结尾打破了既有的奏鸣曲式传统，将音乐引至一个超出框架，人性至上的新境界。延续贝多芬传统的李斯特，在《b小调钢琴奏鸣曲》中将音乐界线划得更模糊了：音乐之「起、承、转、合」不仅到达了前所未有的密合，也因音乐以连贯性的交响诗方式，让这些原本不该连接的四个乐章，经由重复与反转、变化的主旋律、丰富的节奏、赋格对位法等形式全部串连起来。

借由这场音乐会，我们可以听到巴赫如何「奠定」西方古典和弦理论，贝多芬「打破」传统，而李斯特则是「延伸」至音乐新境界。反过来看，若说李斯特的音乐是表达人的灿烂「躯体」，那么贝多芬则是描述人之丰富「血肉情感」，而巴赫，就是观照人的谦卑「心灵」了。届时，就让我们一同期待巴赫女王安洁拉．休伊特以真挚深刻的诠释，向巴洛克、古典派、浪漫派三位作曲大师致敬吧！