PAR 表演艺术杂志

约翰．赛巴斯提安．巴赫于一七五○年七月廿八日谢世，两百七十年后的这一天，迎来了「向巴赫致敬」钢琴全本作品系列音乐会的第一场。

巴赫其人、其事、其作品在音乐史上的重要性，相信已无须赘述，只要有古典音乐存在的地方，都可以听到巴赫作品演出，这一系列共十二场音乐会中，最特别的是有各世代、散居世界各地的台湾钢琴家，齐聚台北共襄盛举，古往今来，具有如此感召力的作曲家几希！

精采的青年世代

即便部分场次票房著实吃紧，能够借由作品去感受作曲家蛰伏其中的热情、执著、信仰，已是一种恩赐。本次参与演出的四十四位钢琴家中，当属青年世代最令人耳朵一亮：

就读于美国伊士曼音乐学院的赵奕翔，以作曲家的视角诠释了几首英国、德国组曲及《音乐的奉献》选段，在乐句结构处理上很有自己的想法，踏板虽偏重，但能将延迟产生的泛音收拾得乾净，呈现一种细致的丰润感。

现为美国西北大学音乐院博士候选人，汪奕闻的德国、英国组曲及第一号钢琴协奏曲，展现出沉稳气质与宏观视野，听众顿时静下心来，一步步被领入巴赫作品的奥妙中，即使结构单纯如嘉禾舞曲者，也能弹出不简单的趣味来。

感谢利奇马台风搅局，乐迷们得于八月十日星期六早、午两场音乐会中，一口气听完两册《平均律》。

美国辛辛那提大学音乐艺术博士鄞蔚婷，于早场演出的是第一册下半册作品，将音乐处理得脉络清楚、条理分明，需流畅的乐段如行云流水，需坚定论述者铿锵有力，态度不愠不火，刻画细腻且不流于滥情，在信仰与节制中表达了自我身而为「人」的种种情感。

午场由CUNY Graduate Center钢琴演奏博士候选人、自大学时期即醉心巴赫键盘作品的程致彤演出第二册，极私密且个人化的情感表达，使演出充满张力，音色与音韵抑扬顿挫的调配上，赋予作品虔敬却又满溢的热情；程致彤不使用踏板而单以触键做出丰富音色，或许这才是面对巴赫作品的正确角度？

本系列最令人动容的演出当属胡荣《赋格的艺术》。八月十七日当晚，圣咏〈当我们在极度困难时〉奏毕时，时空仿佛凝结，席间多少观众屏息了十余秒钟，始噙著眼泪鼓起掌来。

除了前述几位，尚有蔡巧仪的《幻想曲与赋格》、黄时为的《郭德堡变奏曲》、黄俊瑜与陈麒向的《触技曲》，皆展现了大将之风，笔者不禁疑惑，如此优秀的演奏家，为何仍未被台湾乐迷们熟知？

巴赫与爵士乐的共振

对于已被流派纷杂的现当代音乐洗礼过的耳朵来说，聆听巴赫的作品，体验那纯然以音乐为信仰的艺术结晶，总隐隐感到一种乡愁、「原来那里就是起点呀～」的领悟，于古典音乐领域如此，爵士乐亦然。

巴洛克时代的音乐家多以即兴方式演出，巴赫更是其中的佼佼者，只消一个小小的定旋律（Cantus Firmus），即能以各种精密的手法将之转化、发展，以横向的长旋律描绘出和声行进，再以精湛的对位手法经营多个声部旋律，进而建构起大型的音乐作品。

即兴演出在莫札特、贝多芬的时代依然常见，之后慢慢消失在古典音乐的领域中，仅剩管风琴演奏家保留著这项技艺，但它却在大西洋的另一端，被另一群音乐家们——爵士乐手拾起。

对古典音乐涉略甚深的爵士钢琴家比尔．艾凡斯（Bill Evans）曾说自己「永远弹不够巴赫」，埃迪．帕尔米耶里（Eddie Palmieri）则直接称巴赫为第一位爵士钢琴家，以赞扬他在键盘演奏领域的「发明」（Inventions）。

戴夫．布鲁贝克（Dave Brubeck）曾表示深爱《布兰登堡协奏曲》充满生命力的节奏，巴赫也常「匿伏」（lurking）在自己的作品中，而凯斯．杰瑞（Keith Jarrett）则在ECM旗下灌录了数张演奏巴赫作品的专辑，曲目包括法国组曲与《郭德堡变奏曲》。

现代爵士四重奏的约翰．路易斯（John Lewis）于一九七三年即以一张Blues on Bach专辑向巴赫致敬，其中路易斯改编了五首巴赫的作品，以颤音琴、钢琴╱大键琴、低音大提琴、鼓组的编制演出，另收录了四首原创的蓝调作品，调性各为降B调、A小调、C小调、B（H）小调。

音乐人的共同乡愁

巴赫的手稿上不写明音乐的表情记号，端靠演奏者在理解乐思结构后，型塑出自己的诠释方式。古典领域的音乐家依著乐谱弹奏，借由个人独到的领会赋予作品不同的音乐风貌，爵士乐手则进一步在即兴精神上与巴赫遥相呼应。

法国钢琴家贾克．路西耶（Jacques Loussier）学生时期受约翰．路易斯启发，以小型编制爵士乐团演出巴赫作品，并使用一些耳熟能详的经典作为爵士Head-Solo-Head曲式中的Head，将巴赫作为即兴的起点，此法虽受到两极的评价，却为后人踏出了一条新路。

布拉德．梅尔道（Brad Mehldau）二○一八年的录音专辑《巴赫之后》After Bach走得更远，仿佛受到了巴赫的精神感召，《平均律》直接成了定旋律的素材，梅尔道挟著当代已被无止尽探索的和声语言与结构程式，将之解构、重组、再解构、再重组，巴赫作品被推往未知领域，由最小分子开始，重新被培养出新的生命。

由早年的键盘练习曲到最后的《赋格的艺术》，二○一九年夏的台湾乐迷得以随著这些作品的演出，回顾巴赫的一生，有如穿越时空般，窥见距今三百多年前的欧洲宫廷里，那位勤勤恳恳、日复一日以音乐奉事的宫廷乐长，而巴赫留给后人的礼赞，却不只是手稿、作品、即兴技术、对音乐的狂热执著，还有一种难得的归属感，能够跨越门类与乐种，或许那就是爱乐者们共同的乡愁吧！