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列宁广场剧院
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柏林
柏林FIND艺术节 试图勾勒当代人类学样貌
由柏林列宁广场剧院举办的「FIND艺术节」，今年以「当代人类学」为主题，邀请各地团队演出探讨当代世界的政治和社会环境的作品。值得一提的是，其中有两出与亚洲相关的节目，一是由萨尼娅．米特诺维奇执导、讲述德国社会中的越南移民故事的《感谢德国》，一是中国导演李建军与新青年剧团的《大众力学》。
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柏林
米罗．劳《列宁》 透过扮装解构政治偶像神话
去年因应俄国革命百周年，米罗．劳在列宁广场剧院推出的《列宁》，今年三月再度上演。此剧延续导演之前借取自俄国十月革命中重要事件「攻占冬宫」的「攻占国会」行动，对历史事件之所以成为政治神话的解构，在剧场中让演员逐步成为历史角色，透过台上的场景及技术布署，解构剧场与影像的生产过程，以拆解剧场与影像的幻象，甚至，试图更进一步，拆解政治透过剧场或影像这类文化产物所建立的幻象。
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焦点专题 Focus
让人又爱又恨的主角 一场庆祝邪恶的派对
由柏林列宁广场剧院制作，艺术总监欧斯特麦耶执导的《理查三世》首演于二○一五年，由该剧院当红演员艾丁格担纲主角理查三世。相信人性本恶的欧斯特麦耶，以「理查之恶，人人有之」为创作出发点，「塑造一个人物，他的坏居然帅到让我高兴、愉悦」，更在剧场中透过与观众的近距离互动，让观众成为理查夺权的「同谋」，如同共同参与一场庆祝邪恶的派对。
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演出评论 Review
自然的假，不自然的真
在如此多焦、多线并行及比例过大的剧院舞台空间底下，真正存在且进行中的，反而是以假堆真、以虚构实的过程。也就是说，在这真实处处备受质疑的场域，只有游戏本身的行为才真，至于游戏行为所生的内容，信了才真，如同《茱莉小姐》原剧所描绘的阶级、性别、爱情等权力关系一般，看似闭锁、牢固又轮回，实则如梦境、如幻影。
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四界看表演 Stage Viewer
在剧场，当我们讨论政治
柏林列宁广场剧院的「新戏剧国际艺术节」（F.I.N.D.）今年自三月卅日至四月九日举行，主题正是与近期时事非常贴近的「民主与悲剧」，邀请来自多国的十六组团队，在剧场中针对政治提出思辨，重头戏首推义大利导演卡士铁路奇新作《美国民主》，还有与美国大选呼应的《大选年的加布列一家》三部曲，让剧场变议场的《投票进行中》与以各面向魔幻呈现哥伦比亚内战的《不计其数哥伦比亚的暴力解剖学》等。
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特别企画 Feature
凯蒂．米契尔 Katie Mitchell 「摄」入文本的温柔
出身以剧作家和演员为主体的传统英国剧场， 凯蒂．米契尔总是不示弱地踩著保守派的神经界线。 牛津大学毕业，精通史坦尼夫斯基， 米契尔不走写实主义的传统路线，反而以拆解文本闻名。 她从女性主义的观点，切入诠释经典， 突显剧作中被忽略的女性声音，直指当代女性面对世界的困境。 结合电影与剧场的同步录像手法，标举她独一无二的导演美学， 建构真实也质疑真实，带来新的观看方式。 相较于英国本地，观众和评论家对她评价两极， 在欧陆地区，她的作品总引来极大回响与共鸣。 即将在台上演的《茱莉小姐》， 即是她受邀为德国列宁广场剧院执导的代表之作。 我们从创作背景、文本取材、工作方法、导演手法等诸多面向， 深入剖析这位纵横欧陆与英国的导演， 同时独家专访米契尔，畅谈她对影像与剧场的思考。
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特别企画 Feature 专访《茱莉小姐》女主角
茱乐．伯温 这是一出精确周密的舞蹈剧场
《茱莉小姐》是列宁广场剧院资深演员茱乐．伯温与英国导演凯蒂．米契尔合作的第一出戏，在剧中担纲厨娘克莉丝汀的她，所有的剧情都透过她的眼睛发生，谈起合作过程，她说：「整个过程令人紧张、兴奋，而对演员纪律要求之苛刻，可是达到了最高程度。」不同于一般剧场演出，演员可以有即兴与稍有差异的诠释，茱乐．伯温说《茱莉小姐》「是一场精准的编舞。要是我们当中有人一不小心，出了岔，就会全军覆没，演出就泡汤了。」
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特别企画 Feature
舞台幻觉的融入与解构
对凯蒂．米契尔而言，大部分《茱莉小姐》的舞台诠释都客观地铺展三名角色之间的关系，把焦点放在两名主角的阶级落差之上，而她却想深入刻划个人主观意识，以突显剧中的亲密氛围。在米契尔的改编版本中，被史特林堡形容成「没有主见、不会思考」的克利丝汀不再是个无关紧要的女配角，反而成为一个濒临崩溃边缘的脆弱主体。她带领观众一步步发现自己未婚夫与女主人之间的情爱纠葛，邀请他们融入冲突的核心，成为愕然无声的目击者。
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四界看表演 Stage Viewer
女性视角 改写希腊神话
奥菲斯与尤丽狄丝之间穿越阴阳、至死不渝的生死爱恋，是希腊神话中常被搬演的素材，但奥地利作家叶利尼克则以女性观点重新诠释，从尤丽狄丝的角度发声，写成《阴影（尤丽迪丝说）》一剧，并由英国导演凯蒂．米契尔执导、于柏林列宁广场剧院演出，延续米契尔即时录像的电影剧场手法，影像成了尤丽狄丝的主观镜头，带领我们深入她的内在与思维。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林剧场人走出剧场 五千人上街声援难民
面对反难民的「德国另类选择党」在地方选举中获得胜利，抗拒极右派崛起的柏林剧场人于三月廿日联合推出「难民嘉年华」，包含德意志剧院、高尔基剧院、列宁广场剧院等重要剧场，携手布置花车、制作标语、在社群网路上邀请观众一起走上街头，抗议偏狭与歧视。活动吸引了超过五千人参与，许多难民加入行列，游行队伍充满各色人种，和平呼喊。
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四界看表演 Stage Viewer
嘲讽中产价值的虚伪假面
在德国剧坛有「恐怖小孩」封号的梅焰堡，编导兼擅，作品常切入熟悉的客观世界，以剧场手段拉出距离，藉敏锐的批判角度，提供反思。在柏林列宁广场剧院演出新作《塑胶制品》亦然，透过一个中产阶级家庭与帮佣间的互动，铺陈在追求人权与自由的当代社会中所产生的结构之矛盾与倾轧，从而延伸出中产阶级的心理优越与政治正确的虚伪假面。
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四界看表演 Stage Viewer
梦幻泡泡的城市里 金钱太阳下的那些人
五月底，为期一个月的澳门艺术节来到尾声，闭幕作品是由柏林的列宁广场剧院演出、福克．李希特编导的《信任》。在这出首演于二○○九年、触碰后金融危机脆弱人际网络的戏，不具特定角色的肢体各据舞台一角，让绝望与愤怒满溢出舞台，多向度的空间塑造出非单一时空的全球共同处境；戏中一切，似乎也与澳门这个城市的当下现实隐然呼应
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四界看表演 Stage Viewer
邪恶的双重向度
由德国名导欧斯特麦耶执导、柏林列宁广场剧院的明星演员拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，于今年二月初首演，备受媒体与剧评人瞩目。浓缩为两个半小时的《理查三世》，可说是艾丁格的独角戏，他刻意改变身体形状「扮演」这个邪恶的怪物，反而引发观众的认同，进而产生怜悯的情绪。欧斯特麦耶强调，「扮演」与「伪装」正是莎剧中经常碰触的核心：我是谁？人类又是什么？
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特别企画（二） Feature
柏林剧院地图
相较于欧洲其他重要城市，柏林在历经围墙倒塌、两德统一的时代巨变之后，其大胆反叛，放荡不羁的全新形象，更让人感受到一股真正自由的创作气氛。列宁广场剧院艺术总监欧斯特麦耶曾说：「比起德国其他地方，柏林更加弥漫著『这里什么事都有可能发生』的气息。」 根据官方统计，柏林登记在册的大大小小剧院、剧团，约占了全国的十分之一多，是德国表演艺术发展，最集中、最多元、最前卫的城市。尤其，剧院采「定目制」，每天都有不同的剧码，任何文学或电影作品、经典或国际上的新剧作，都有可能以全新型态搬上舞台，一出新戏推出后，如果观众反映与剧评热烈，可以持续上演好几年，是许多观众心目中的看戏天堂。 摊开柏林剧院地图，我们将带读者造访德意志剧院、列宁广场剧院、人民剧院、高尔基剧院及柏林人剧院，看这五大剧院如何在不同艺术总监的带领下，创造出各具特色的剧作风格，也见证这个处处革新、充满活力和朝气的城市，如何让德国剧场至今仍在世界剧坛引领风骚，声势不坠。 德国当代剧场先锋人物法兰克．卡斯多夫与柏林人民剧院将首度来台演出。有「剧本刽子手」封号的卡斯多夫，以「解构剧场」的观念影响德语剧坛甚钜。他的作品充满暴动性、并有强烈的社会争议，此次，我们将透过杜斯妥也夫斯基的《赌徒》，深入他那繁复多变、耸动而戏剧性的舞台美学。
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特别企画（二） Feature
重生经典、与当代同步——列宁广场剧院
虽然历史不及其他剧院悠久，但成立半世纪的列宁广场剧院却以多部精采制作，在德语剧坛享有重要地位。前有大导彼得．胥坦为剧院奠定对文本提出新诠释、以衔接当前社会政治议题的优良传统，近期则由现任艺术总监欧斯特麦耶以独特的新写实手法搬演经典与当代剧作，屡屡让剧评人与观众大呼过瘾！
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柏林
南北两大剧院庆周年 走过激进的剧场世纪
在当代德语剧场史上占有重要地位的两大剧院柏林的列宁广场剧院与慕尼黑剧院，都以创新、激进的剧场风格闻名，今年也各自庆祝五十与一百周年的诞辰，前者以专书呈现半世纪的历史风华，后者则以资料网站罗列百年大事。
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四界看表演 Stage Viewer
对当代社会的血肉攻击
出身阿根廷首都贫民窟、定居于马德里，身兼剧作家、导演和舞台设计的罗德里哥．贾西亚，成立了名为「屠宰摊」的剧团，这个团名也说明了他对剧场形式的一种美学途径：对当代社会的血肉攻击。贾西亚的每部作品都像一枚炸弹，扔掷向高度资本主义的恐怖世界。充满挑衅、喧闹、狂暴的文本，也以西方社会文明为脉络，进行自省式的批判。
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四界看表演 Stage Viewer
透视液态社会的爱无能
凡荷夫认为，剧中角色的人际网络，没有父母、兄弟姊妹，也没有家族血缘，就如同生活在液态社会的现代人，看似交流密切实则关系疏离，两人关系的崩解，渐次开展至家庭、城市、社群，再到国家，直至全球化下的世界。因此，凡荷夫把全剧搬到当下时空，阿尔塞斯特与塞莉曼娜之间对爱的辩证贯穿全场，液态社会中爱的不可能，也成了导演诠释该剧的崭新观点。
