在德国剧坛有「恐怖小孩」封号的梅焰堡，编导兼擅，作品常切入熟悉的客观世界，以剧场手段拉出距离，藉敏锐的批判角度，提供反思。在柏林列宁广场剧院演出新作《塑胶制品》亦然，透过一个中产阶级家庭与帮佣间的互动，铺陈在追求人权与自由的当代社会中所产生的结构之矛盾与倾轧，从而延伸出中产阶级的心理优越与政治正确的虚伪假面。
日前有一则新闻，台北东区某家贵妇亲子餐厅，在菜单上推出一九九元的「外籍帮佣餐」，引来舆论一阵哗然，网路乡民群起挞伐，认为这「根本是明目张胆的歧视」。更有网友提到早年的美国，白人黑人在公车上被要求坐不同的区域，连使用的厕所也必须分开，因而大声推论「这不只是差别待遇，是歧视」。这是正义之声，还是伪善的道德批判？难道，没有了「外籍帮佣餐」，歧视就不存在？
柏林列宁广场剧院的驻院编导冯・梅焰堡（Marius von Mayenburg）的新作《塑胶制品》Stück Plastik，直接让我联想到这个事件，该剧试图讨论，我们，特别是受过高等教育的知识分子，与帮佣，或说家事劳动者，共同生活在一个屋簷下，这种既像家人又不是家人，具备劳雇身分又必须在私领域空间相处的关系，如何在追求人权与自由的当代社会中产生结构的矛盾与倾轧，从而延伸出中产阶级的心理优越与政治正确的虚伪假面。
「我总是在尝试写会令自己感到不安的东西。」
在德国剧坛有「恐怖小孩」封号的梅焰堡，能编善导，还有另一个重要身分，是长期与剧院艺术总监欧斯特麦耶密切合作，担任他的戏剧顾问，翻译改写经典剧作，予以当代化，诸如《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《理查三世》等莎剧，及易卜生的《海达．盖柏乐》、《人民公敌》等。不同于传统意义的剧作家，由于他擅长戏剧构作（dramaturgy），在写作创作过程中，经常透过排练场的演员互动，不断发掘修改剧本；导演的训练亦让他能以排演的思维模式，处理剧本的语言构成，而不是凭空想像。
自承深受「直面戏剧」影响的梅焰堡，剧作总是实践剧场的现实主义，将你我熟悉的客观世界，以剧场手段拉出距离，藉敏锐的批判角度，提供反思。梅焰堡曾说：「我总是在尝试写会令自己感到不安的东西，恐惧是相当独特的，但我们却又同时共享著恐惧：太多可怕的事情发生在我们身旁。」让他一举成名的剧本《火脸》Feuergesicht（1997），写的是隐藏在现代中产价值背后的恐怖和焦虑感，剧情讲述一个在普通中产家庭成长的少年，表面上生活安逸，但在宁静背后，内心却有著极大的压抑，一方面暗地里自制炸弹，在深夜到处纵火，另一方面跟其姐姐发生乱伦关系。
「无意冒犯」，事实上已经是一种冒犯
《塑胶制品》延续梅焰堡过去所关注的命题，故事发生在一个住在柏林普伦茨劳贝格区的双薪家庭，父亲是医生，母亲替艺术家工作，唯一的小孩正值叛逆的青春期。过量的工作，夫妻之间缺乏激情却又时刻紧张的相处，再加上行为脱序的青少年，让这个家濒临崩解的临界点。于是，他们找来一个帮佣，替他们分担家务，看顾小孩，同时成为他们倾吐心声、宣泄情感的出口。很快地，帮佣成了这个家不可或缺的存在，甚至像黏著剂般修补著破碎的关系。
然而，这个「闯入者」也为这对拥有左倾的政治信仰，为弱势族群争取权利，信奉自由主义的夫妻，带来新的难题，例如，当帮佣在清洁、打扫、搬重物时，主人该帮忙吗？如果袖手旁观，符合人道精神吗？圣诞节该给她礼物还是额外的报酬？多少钱才不会让善意成为一种羞辱？体贴、同情与歧视一线之隔的心理状态，如何拿捏？梅焰堡不断放大主人与帮佣的相处情境，他们愈是小心翼翼，愈落入尴尬的处境之中，就像我们说「无意冒犯」，事实上已经是一种冒犯。
所谓的规则与标准，随时可能塌坏、倾斜
《塑胶制品》无疑踩到现代人的痛脚，当我们自以为是地为某些人、某些职业，贴上「弱势」的标签时，却无形中突显了阶级意识。梅焰堡认为，现代社会提供许多生活与工作的规则与标准，教我们拥有「正确」的人生观，但真正的人生毕竟不是这么一回事，就像那对夫妻，总是挫败、总是徒劳，而所谓的规则与标准，就像是舞台设计用塑胶材质所搭盖出如IKEA般、悬浮在半空中的家庭场景，厨房、家具、墙壁、帘幕，华美而虚假，随时可能塌坏、倾斜、坠落。
如同梅焰堡的剧作风格，这不是一个有明确剧情的戏，而是由一堆片碎的家庭生活片段组成，语言写实简练、犀利幽默。剧中，小孩成了父母的对照，在青春期的成长迷惘中，毫无经验法则的指引，独自摸索著性别认同，最终，他以女装出现，为全剧投下震撼弹，剧情戛然而止。这个角色让人想起《火脸》的纵火少年，一把火烧掉了家庭的安逸表象，让中产阶级的生活价值化为灰烬。
