当靑少年的创意只是不断地复制媒体输送的资讯和印象，只能挪用媒体不断拷贝过的形式和逻辑，除了显现台湾美学教育的匮乏外，戏剧专业知识不普及的情况，也几乎到了令人挫折、愤怒的地步。长远来看，若不在美学、艺术和人文科学方面的教育加把劲，不设法开发年轻一代对美感和创意的自觉性与积极性，未来的台湾艺术，恐怕只有不断继续移植欧美、日韩文化而禁不起任何考验。
如果不是一路跟随纸风车剧团的工作人员由南到北，观察这些十四至十八岁国、高中职靑少年组成近一百支的短剧创意队伍，我很难明白戏剧这门艺术在教育上的意义，更难以想像靑少年这个成长阶段的可塑性、敏感度和对认同的求取；我们都曾不可避免地走过这条路，如今我们都不知为什么地遗忘了曾经经历过的天真与苦闷。即使只有五分钟捕捉闪过即逝的画面，驻足凝赏片刻的风吹草动之后，总会有像观光客的那种「我看见了」的欣喜，不过旋即而来的是感叹这片风景的荒芜，与隐藏的开发潜力；而对谁是「塑就」这块风景、「汚染」这片自然的「上帝之手」，深感疑惑。
「短剧」呈现靑少年的创意影响
「上帝在哪里？」、「牛肉在哪里？」，而「我在哪里？」，从南到北都能看见舞台上呈现这些问题。屛东高工的《启示录》，台南女中的《顚覆天堂之世纪黑白讲》，台南二中的《网路伊甸园》与北部大直高中的《只有「远传」没有「距离」》，借用流行文化的嘲讽态度，质疑宗教的符号（如十字架上的耶稣，穿白袍的耶稣，挂著十字架项链的牧师等），并与媒体影像符号（如情色电话、大哥大广吿、叛逆少女形象与网路交友等等）代换背后代表的意义。此外如台中高农的《非广吿－罗密欧与茱丽叶》，苗栗公馆国中的《变调进行曲》，自强国中的《黑炭公主与黑猪王子》与大业国中的《黑雪公主》等，分别以西方文化中的爱情模式或故事为本，以嬉闹嘲讽的表演手法，强化他们受社会影响下对美丑的价値判断。
又如高雄南英商工的《死要面子》，台南一中的《迷惘的问题》，虎尾高中的《升学压力》，实验中学的《平衡》与中正高中的《吼》等，以难得的团队肢体和活力，用抽象比喩的手法，配合音乐与舞蹈，强调靑少年遭逢的困扰，例如升学压力、学业成绩、同侪交友与自我存在或人生价値等问题。其中明道高中的《梵谷印象》与竹山高中的单人独舞《沉默的玩具》采取的形式较为特殊；前者结合巴哈无伴奏大提琴组曲，尝试语言与节奏的实验，探讨艺术之于人生的关系，后者则只有一位女同学单独上台表演，以脱掉胸罩的动作，宣吿女性独立自主的权力与选择。
其中値得一提的不乏感触细腻的议题：台中商专的《存在一窗》，北部泰北高中的《镜子－寻找另一个自己》，华江高中的《镜里镜外》，延平高中的《你喜欢我的短发吗？》，和内湖高中的《儡》等，不约而同地利用「窗」与「镜」的符号，表达「别人怎么看我」和「我怎么看我自己」的观点。虽然这些采用镜相形式、对话辩证来讨论自我存在的短剧表演，相较台湾多年的剧场呈现而言，实属老生常谈，但其中基隆女中的《窥视－全民运动》，使用电视与摄影机反观舞台与观众席，以及屛东女中的《你不要过来》，挪用棒球比赛夹杀的观念来反映剧中角色的挣扎情境，堪称有趣创新的实验，只可惜都点到即止，没有深刻而贯彻的表演实践。
不能否认的是在这短短五分钟的竞赛中，其中较能运用「逆向思考」，较具原创性，并且带有幽默乐观的短剧呈现，最为讨喜。例如苗栗公馆教会聚会所的《千禧虫v.s.电视机》，台中女中的H2O，北部景文高中的《饺子》，明德中学的《流》，基隆高中的《一、二、三、睡！》，静修女中的《千、禧、虫》，大直高中的《只有「远传」没有「距离」》，新庄高中校友联谊会的《黑帮校园》，和嘉义高中的《明铭之中》等剧。但也有极力模仿电视电影情节窠臼的演出，如中华艺校的《白日梦》，中坜高商的《抢救雷恩小兵》，和安康中学的《生与养》等等。
对媒体／流行文化的全盘仿效
如果不是亲眼目睹，或许很难让人想像一群年轻稚嫩的少男，裸著上半身，狂热而卖力地在舞台上嘶喊，并且表演他们认知所谓「摧毁」的暴力画面；这么粗蛮而原始的呈现，不断引发我对靑少年能量限度的好奇。看著他们模仿艺人表演身体，看著他们以宗教天使或处女的形象，和电视连续剧情节的窠臼来包装对身体与性别的议题，一个接一个复制刻板印象中的台湾妇人、职业妇女或天真少女，我非常担心他们什么时候才会开始思考女性个体的不同，也非常希望其中的女孩子们，早日了解自己对形象和性格的选择。同时叫人尴尬的是（或许我是多虑），不少纯女校的团队，必须反串男孩子，在舞台上谈起恋爱，或跳起浪漫的双人舞来，尽情享受「假戏真做」的自由；我不禁狐疑，在表演的当下，这些女孩子是否不断自我提醒表演与真实的正当性？而我也不禁莞尔，想起台上与台下真实人生的对比。
当这些靑少年发现表演的无限空间后，大胆而直接地复制或重现目前的扮装表演，坦白说，我看得非常过瘾。这些男孩子们藉著自己体型的高大，对比出一般美女形象的趣味；有的使劲模仿扮装的妖艳，并以部份肢体的暴露，引发观众对阴性身体的遐想。除了对媒体影响力的震撼，也値得以开放的心态，迎接扮装表演的时代；然而叫我惊讶的还是这些靑少年们惊人的模仿力，他们的模拟简直看不到任何怀疑。
缺乏全面性的艺术与人文教育
「超级兰陵王」短剧比赛宣吿了靑少年戏剧仍是块有待认养的荒地，这里有遍地的绿芽，等著教育界和剧场工作者的栽培，虽然文建会和纸风车剧团连续三年举办了靑少年戏剧的推广，其实仍在披荆斩棘的阶段。就这次比赛而言，五分钟的短剧呈现，固然能增进靑少年对戏剧性的考量与创意的掌握，然而讨好的喜剧形式，很难不会影响未来参赛者对题材和形式的选择，就像现在的观众市场影响商业性的剧场演出一样。再者「短小精悍」的表演，缺乏时间和戏剧性的凝炼，这些靑少年能否从中体验剧场工作的团队合作，与对戏剧深度的反省与思考，仍然有待检验。此外，由于参赛队伍水准参差不齐，而戏剧训练的背景也不尽相同，再加上其他艺术与人文教育的缺乏，部分参赛学生似乎把比赛结果当作是所有努力的最终目标；在得失心的影响下，戏剧艺术背后的创作意义，与自我实践的目标，似乎深受当下升学主义与教育心理价値观的影响，而被左右了戏剧艺术的专业和功能。靑少年们如何发挥能力自己创作？导师如何引导他们自己发声？这些问题都像两头天秤，必须靠有心人一点一滴评量拿揑著。
最后，我必须为媒体影像独霸所有靑少年创作想像的空间，发出最沈重的抗议！这些孩子们不断或只能复制媒体大量输送的资讯和印象，不断或只能挪用媒体不断拷贝的形式和逻辑，除了显现台湾美学教育的匮乏外，戏剧专业知识不普及的情况，也几乎到了令人挫折愤怒的地步。如今剧场界的发展，已走到了转型的地步，十多年解严后的活力，我们必须承认已经走到疲乏无劲；长远来看，若不在美学、艺术和人文科学方面的教育加把劲，不设法开发年轻一代对美感和创意的自觉性与积极性，未来的台湾艺术，恐怕只有不断移植欧美文化、日韩文化，然后属于台湾当代性的美学创作，还是只能从哲学概念的层次上发展，而禁不起实践的考验。
文字｜傅裕惠 第一届超级兰陵王青少年创意短剧大赛
