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林怀民说,新舞风规模不大,制作费也不惊人,但是以创意取胜,以脑汁取胜。(林铄齐 摄)
焦点专题 Focus 十年新舞风 追逐前卫舞浪 幕后推手答客问

林怀民、辜怀群 要让「新舞风」愈来愈年轻!

十年「新舞风」,带给台湾观众多少惊艳!标榜小而美,精致而前卫,主其事的「新舞风」艺术总监林怀民、新舞台馆长辜怀群,是怎样看待这个独特的异数飨宴?本刊特邀两位舞评人陈雅萍与邹之牧提问,由林怀民、辜怀群作答,探看内中感怀与思考。

十年「新舞风」,带给台湾观众多少惊艳!标榜小而美,精致而前卫,主其事的「新舞风」艺术总监林怀民、新舞台馆长辜怀群,是怎样看待这个独特的异数飨宴?本刊特邀两位舞评人陈雅萍与邹之牧提问,由林怀民、辜怀群作答,探看内中感怀与思考。

「新舞风」十岁了!对于新舞风艺术总监林怀民与新舞台馆长辜怀群而言,十年来的不懈耕耘,坚持的是什么样的理念?秉持何种眼光来邀请艺术家或团体?想带给台湾观众如何的艺术献礼?两位「新舞风」的最重要推手,分别各抒感怀,表达论见。让我们从回顾到前瞻,再回到现在……。

要当代!要创意非凡!

林怀民表示,新舞风所邀请与选择的艺术家或团体,必须是好的节目,而且,当代、当代、当代!即使是西班牙的佛朗明哥舞团,只要是最新的,与欧美同步的,都是新舞风邀演的对象。新舞风对于艺术界、设计界、舞蹈界来讲,都是很好的刺激。例如他很喜欢日本当代舞团「蠢蛋一族」,这种新媒体科技与舞蹈的跨界合作,是不能忽略的。「蠢蛋一族」的表演,用的是便宜机器,权宜的方法,然而却惊人地脑汁涂地、创意非凡!所以林怀民请他们来台湾演出。他说:「这类型的舞蹈,有的当影像一出来,舞蹈就没了,但他们完全不会。相较于昂贵金钱的大制作,『蠢蛋一族』是完全不同的。我希望来新舞风的艺术家与创作是小而美的,是仰仗头脑的。」

林怀民观察,在台湾有个现象,除非是极度轰动的大团,媒体、观众才会来看。罗伯.威尔森在六○年代成名,碧娜.鲍许则是七○年代走红,受邀到台湾表演已是几十年后的事。新舞风十年来的表演,许多是新颖、锐利、前卫、创意取胜,在台湾邀演场合中少见的,在形式上有它自成一式的美感。如此的安排,可以补强台湾舞蹈的某个块面,而如果没有了新舞风,缺了这一角,就没有与世界同步的这一块了。

辜怀群认为,艺术是给大众的,新舞风是给每一位愿意来接触舞蹈的人。「从舞蹈得到视觉美感与刺激外,我们还能看到林怀民引进新舞风各种节目的动机。他希望所有观众看了新舞风的节目都能『与时俱进』。」观众看到新舞风某些节目感到「陌生」,表示台湾相较于国际间,在舞蹈节目邀演上确实缺了一块。观赏新舞风会有双重收获:一是「审美」的;二是「知性」的。

小制作大创意,考验新舞台人员

林怀民指出,在台湾教育下,人人从小背书,离开学校后就把书本丢掉,缺乏好奇心,变得只看熟悉的事物。基本上新舞风规模不大,制作费也不惊人,但是以创意取胜,以脑汁取胜。例如法国乔瑟夫.纳许的法国国家奥瑞安舞蹈剧场并不贵,日本的蠢蛋一族、法国的杰宏.贝尔等,都有著惊人的东西和创意。

关于大制作与小制作,身为亲身与艺术家和舞台交锋的制作单位,辜怀群说:「大制作有大制作的美,小制作有小制作的美,大小制作都仰仗头脑。但大制作往往资源较多,有机会在技术与硬体上加入较多元素;小制作往往资源较少,不太能玩太多硬体。」她归纳,大制作综合性高,而小制作较偏纯艺术,常反映综合艺术vs.纯粹艺术的多方色彩。

辜怀群进一步说明,「新舞台」的硬体是有限的,比起公家的一些场地,「新舞台」的硬体更考验艺术家及舞台的执行同仁。国际的舞蹈家来到台湾看见「新舞台」的场地,有时是惊喜,有时却也觉不足,艺术家们发挥创意解决问题,「新舞台」同仁也必须跟上脚步,将创意执行出来。辜怀群特别喜欢新舞风的这个过程,同仁与艺术家工作,不断地进步,累积经验。

与世界同步,看编舞家成长

对林怀民来说,观众对节目的反应和回馈,并不是规划的主要考量,将现今舞坛最具创意、最好的作品发展呈现在台湾观众的面前,才是新舞风的目的。新舞风本来就不是全民共赏的节目,但对于舞蹈系、设计系、艺术相关科系的师生来说,应是重要的学分和养分吧!

此外,阿喀郎、勅使川原三郎等艺术家,透过新舞风,这些年来不只一次地、有系统地引介进台湾,让观众有幸追随国际大师的创作脚踪。林怀民说:「一是因为他们受欢迎;二是因在新舞风这一系列中,应该有这种示范,在长年的时间中,看看这一两个人每次如何努力地将作品做好,从这当中,我们可以看到编舞家的成长过程,看到他们的成功或失败,看到他们的突破与蜕变,而不仅是最伟大、最成功的那一面。」

辜怀群对此有著共鸣与回应。她说:「规划节目至少有二个方向,一是市场导向大于艺术导向,二是艺术导向重于市场导向。这两个方向里,艺术都可以做得好。只要有优秀的创意、良好的基本功,敬业的态度,我不觉得『市场导向大于艺术导向』有什么不好。」辜怀群赞同林怀民不为市场牺牲艺术,「新舞风既然请林怀民担任艺术总监,自然同意并支持他在艺术上的选择。以新舞风来说,艺术总监的方向就是『新舞台』的规划的方向。」

舞蹈交流平台,未来要愈来愈年轻

林怀民说,新舞风是新的,与世界同步的,节目都是精挑细选出来的。新舞风明年的规划会愈来愈年轻,未来将会继续找节目,希望这些精采的好节目,可以引起社会各界的热烈回响。

辜怀群感性表示:「十年前开办新舞风时立下的愿景,是创造一个国际舞蹈交流平台,展现国际现代舞新锐艺术家的创意;目标是让台湾表演艺术观众,包括舞蹈界在内,可以有机会与年轻新锐编舞家一起成长。感谢林怀民老师始终忠于当时共识的规划方向,『新舞台』也会在未来坚持这个方向。」这十年来,大家参与并见证新锐编舞家的成长,如勅使川原三郎、阿喀郎、西迪拉比,甚至今年即将访台的佛朗明哥神童艾伊欧(El Yiyo),积累了十年的能量,已开始看到明日之星的成长轨迹。她以一贯真挚的热情说:「这表示『新舞风』不能停,再做个五到十年,新舞风带来人文精神上的丰富与满足,会比现在更多!」她期许,新舞风所造就的趋势,让大家能跟随大师成长的历程。没有新舞风之前,台湾在国际舞蹈节目方面是「点」的呈现;新舞风耕耘十年以来,已有三、四位艺术家由「点」连结成「线」。「我们将持续努力,让这些『线』有一天能发展成『面』,那就是台湾『与时代同步』的一刻!」那一天,这一天,辜怀群与林怀民的努力,将是台上与台下一同共享的美好时刻。

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