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外表坊时验团
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演出评论 Review
因为如此不完美，而致完美！
四名演员，不论老将、新人，均有相当诚恳、真实的当下感，而台词的白话贴切，融合在台上台下的交流之中，节奏听来又有散文的韵味。不管我有多不愿将这种种优点，归功于主角的魅力，但我仍必须承认，主角确实有著台湾剧场少见的慑人魅力！偏偏，这是靠剧场条件的不完美，才得以全然呈现。
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戏剧新讯 实力派演员林如萍、安原良助阵演出
简莉颖编剧新作《春眠》 试探人性的模糊暧昧
以加拿大作家艾莉丝．孟若（Alice Munro）的短篇小说〈熊过山来了〉为蓝本，活跃于剧场的七年级编剧简莉颖新作《春眠》，借由一对夫妻数十年婚姻生活中的波折，包括丈夫的工作、外遇、妻子的失智症、住进安养院后的日子，和另一名男病患发展出来的情感关系等，试图趋近真实世界中人事物的相对性与模糊暧昧。简莉颖以「不确定的事物」为改编策略，剧中人物的行动，甚至行动的悖反，亦即他们行动并不一定代表他们的内心，切合我们对人的理解与不理解。剧情由两个人的一生记忆展开，但不编年纪事，重大的快乐与悲伤不断并置流转对照；加入了不全知的叙事者，维持疏离的距离，演员从一个角色滑入另一个角色，场景只有在需要的那一刻才会存在。 《春眠》由新生代导演黄郁晴搬上舞台，演员集合了北艺大戏剧系表演老师林如萍与暌违剧场许久的资深演员安原良，剧本之中所有快速转换、消弭的景致都透过演员的声音和姿态呈现，一切回归到演员本身。排练至今，导演、演员与编剧彼此之间的讨论、发展，为剧本增添不少血肉，也脱离了原著的叙述框架。该剧从排练到呈现都在外表坊的363小剧场发生，导演与演员在同一个空间待上够长的时间去发想、沉淀，并活在其中，演出更像是演员和观众，同时分享一个秘密、一段旅程。
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幕后群像 舞台灯光设计师李建常 跟著旋律 让灯光起舞
大家都知道外表坊时验团团长李建常会编能导擅演，但如果在哪个节目单上看到「灯光设计：李建常」，也不用意外，因为真的是同一人！从大学时就开始作灯光设计，一直到今年甚至一肩挑起云门舞集2的「春斗」四组舞码，成绩斐然。李建常分享他为舞蹈作设计的心得：第一个关键在「侧灯」，可以强调出舞者的身体线条；其次是跟著旋律走，「如果把灯光cue做出旋律性，自然容易跟舞蹈match在一起。」
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新艺见／新锐艺评
夜间奇遇
从戏剧开场创造的悬疑性，黑漆漆夜里男女僵持在方可立足如岛屿如舟楫之薄板，尔后倒叙进行，我们看见情感如何犹如旧屋不断脱漆掉瓦，当再次回到第一幕时，才知晓原来是他们的房子坏烂掉了忍不住发笑。
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即将上场 Preview 外表坊、莎妹、第四人称表演域
三出戏说爱情 万年老梗新表述
从古自今，爱情题材之所以永不退流行，正是因为它最容易引起共鸣。走进剧场，莎士比亚的妹妹们的剧团、外表坊时验团、第四人称表演域即将推出的新作，不约而同以爱情为题，各自表述，或语言嘲讽辩证、或手法虚实交错、或挖掘新世代爱情观点，呈现爱情的三种面向。
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戏剧
为失眠族打造「睡衣剧场」！
几年前，台北敦南诚品书店开始二十四小时不打烊，激发了外表坊导演李建常创作「睡衣剧场」的灵感，这回新作《失眠等于睡著》，正是此灵感的实现。李建常邀集老友徐华谦、罗景壬，打造三段失眠故事，针对台北人的独特的生活模式，提出犀利、鲜明、丰富意象的城市主题观察报告。
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戏剧
真正恐怖的不只是人间蒸发
问题其实不在于《恐怖酒吧》的创作手法是否违背了戏剧创作的固有教条，而在于廉价爱情故事里的人物遭遇除了让我们真的感觉「无聊」之外，还有什么可以让观众延伸思考的？那座神秘的厕所，除了功能性地让人间蒸发出现在舞台上之外，还有没有多一点实质的线索引导观众回馈到自身的生活本质？
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戏剧 改编自歌舞剧《恐怖小花》
欢迎光临只进不出的《恐怖酒吧》！！
一间只进不出的酒吧，进去的人陆续「人间蒸发」，导演李建常将《恐怖酒吧》投射为「台北城」，这个外来人口聚集处，很多南部人都说念完书以后要返乡，但到了台北通常就不回去了，就像「恐怖酒吧」里只进不出的那间酒吧。
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戏剧
戏剧新讯
用小丑诗意的眼光看世界 《异境诗篇》戏谑中有哀伤 到底什么是小丑？难道他就是红鼻子、黄卷发、大鞋子，满脸涂白作一些夸张逗趣的动作以博得观众一笑而已吗？小丑除了搞笑，就没有个性，没有悲伤，没有使人感动的力量吗？曾于法国「贾克乐寇」戏剧学校修习小丑课程的剧场女演员马照琪，回国后首度发表个人编导作品《异境诗篇》，希望让国内观众认识不同面貌的小丑，并借由小丑这面镜子，映照出人类世界的荒谬与自以为是。 马照琪表示，小丑表演有两大系统，一种是马戏团式的小丑，抹白脸，穿著夸张逗趣，以体操动作和特技表演取胜。另外一种，称之为个性小丑，不同于马戏团小丑炫丽的技巧与特技，个性小丑回归到生活，以孩童般单纯而直接的逻辑来面对这个世界，默片演员卓别林、曾两度来台演出的斯拉法《下雪了》即是个性小丑的典型。舞台上的个性小丑不为搞笑，而是释放灵魂里天真、脆弱、可笑的一面，观众从笑声中与小丑互动，同时瞥见自己内心的纯真和孤独。 《异境诗篇》以法国诗人贾克‧佩维（Jacques Prvert）的诗作为文本。贾克‧佩维是法国二次世界大战后最受欢迎的诗人，他的诗简单而直接地呈现战后法国残败而凄美的内在风景，充满想像又不失人道主义关怀。马照琪认为，他的诗在今日读来，仍传神地反映现在这个世界的疯狂与对立。 《异境诗篇》融合默剧、面具、即兴喜剧等小丑表演元素，在红楼剧场这个充满酒馆气氛的空间中，运用小丑脆弱而天真的特质，进入诗的意象与动态之中，「感受」到一首诗的精神。马照琪形容，《异境诗篇》如同废墟里的嘉年华，让观众捧腹大笑之余，又能反思生存处境的困窘和无助。 虚拟与实境的蒙太奇 《盗火计划》反讽八卦文化 在媒体泛滥、众声喧哗的时代，从事媒介创作的艺术家如何作为敏感尖锐的感知介面，呈现渺小个人在科技文明的庞大驱进潮流中不断流动的位置？泰顺街唱团编导、目前就读北艺大科技研究所的汤潍瑄的新作品《盗火计划》，即透过日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，运用电脑数位媒介，讽谕媒体「看图说话、自导自演」的泛八卦现象。 汤潍瑄的作品
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戏剧
演出新讯：戏剧篇
人鱼的故事，女人的牺牲 用浪漫手法书写的《人鱼爱跳舞》 人鱼公主爱上了溺水的男孩，因此放弃了水中的生活，放弃了宝贵的声音，却换来她从未拥有的双腿，也与心爱的男孩结了婚，但婚后的人鱼，发现婚姻生活并非她想像中的那般美满，生了小孩，开始吵架，开始争执，开始失望与失落，热情逐渐消失。 后来她开始爱上她的双脚，爱上双脚所能做的一切动作，爱上了用双脚跳舞，她发现只有在跳舞时她才是自由的 外表坊时验团团长兼导演李建常，透过人鱼来比喻女性牺牲了许多事情进入家庭的伟大。借由人声肢体工作者谢韵雅与Scott现场的人声与创作的音乐，以及演员徐华谦的串场叙事，搭配上四名舞者，将女性的成长与找寻自我，运用浪漫的手法，呈现在观众面前。 跨界玩空间，演绎爱情观 《卧虎藏龙皇冠版之爱情游乐园》 向皇冠十周年致意 《卧虎藏龙皇冠版之爱情游乐园》由「舞蹈空间」舞者陈冠霖与「水母漂集团」的装置艺术家陈俊明合作，结合表演艺术、舞蹈、肢体互动、数位影像、实体空间场景装置等元素的跨领域展演创作，将在庆城公园户外演出。 刻意选择在户外的庆城公园，陈俊明表示将日常生活中熟悉的生活空间，转换成表演空间，就地取材运用公园里的凉亭与游戏区，以电影《卧虎藏龙》的情节为基础出发，透过舞蹈与肢体表现电影里的爱情观，对爱情的欲求，得到与得不到间的微妙关系。 同时还将《卧虎藏龙》改成现代版本，镖局成了快递公司，电影中的青冥剑转换为皇冠，争夺偷盗青冥剑变成偷盗皇冠，舞者身穿红衣黑裤，热热闹闹地为皇冠艺术节十岁生日致意。 一间老茶馆，看尽时代沧桑 老舍名作《茶馆》终于访台 由老舍所写的著名话剧《茶馆》，以北京的一家茶馆「老裕泰」作为社会的缩影，通过半个世纪(清朝末年至北洋军国及抗日的三个时代)的世事变化，由剧中出现的七十多个角色演出时代中的各阶层人民的生活层面，道出时代
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戏剧
人生何处不见「怪」？！
《出气筒》原本是个四十分钟左右的小品，这回则与表坊共同将这个小品拉上镜框式舞台。故事叙述男主角误打误撞加入了「出气筒」的新兴行业，也借此看到光怪陆离的人生百态。
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戏剧 符宏征的《早安夜车》开出第三班次
都会男女的困惑与哀愁
《早安夜车》里，小小的舞台，有时象征是家，有时是车厢，有时是球场，转眼间又变成游泳池。突然出现的波光、闪灯，则为写实的对话与动作拉出一种超现实的疏离效果。
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戏剧
打开另类感官经验的舞台之窗
当习惯以视觉画面来主导自己情绪动作的表演指导者与视障演员工作时，几乎都要完全推翻原来自己习惯的指导方式，实实在在地以「身体」的接触。这样的「第三类接触」，不仅视障者觉得是一项人际交往的挑战，对所谓的肢体指导者而言，更需要开放自己，信任这群即将密切合作的伙伴。
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戏剧
认真打造属于诚品的剧场
二○○二年的「只有两个人」延续过去「地下开放」的模式，采用开放空间、统一主题的形式，由邀演团队自行处理演出的一切事宜。但由于诚品并未介入太多策展的力量，创作焦点分散、宣传不足，因此观众的反应显得有些薄弱。诚品企画宣传李玉华认为，「是该跳下来大显身手的时候了」，决定今年使出全力，不止是把空间开放出来，更要扛起制作和监督的责任，提供制作费、动员诚品所有的资源与通路，并严格控管作品水准，才能成功确立B2艺文空间的剧场体质。
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戏剧
莎士比亚不是Shakespeare
「莎士比亚在台北」的五个作品主要以诠释个别剧作为主，而这些演绎经典的创作者，又似以「语言」为其重点。无论是玩弄油腔滑调的文艺语调、抑或生吞活剥乾涩的译语、还是走火入魔地拆解语音、乃至抛弃语言和大师来个鸡同鸭讲，对这些集合台北的创作者而言，「莎士比亚」几乎等同于语言，一种高不可攀又难以驯服的语言。
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现象‧现场
当导演，也得看天吃饭？
美国表演艺术工业严谨，自有人才供需，所以早有一套制式的教学做法传承，让所有的学生都能遵循一套「好用的公式」。台湾的工业松散，观众要求不高，市场需求小，因而有许多导演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一开始没有招牌响亮的导演老师主导校园制作，单纯以演员角度考量的剧场创作，其实不难发现创意的「奇迹」与「生机」，学问在于如何引导而已。
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戏剧
在分歧点渴望交集的受虐灵魂
三出戏的内在精神有许多可以连结呼应之处，却各自独立存在，还没有充分「跨越」各自的框框，情节线索、演员的角色分际仍然泾渭分明，不容有余裕创造更多戏与戏之间交集和对话的「玩」法／呈现形式，倒是平添了几分相互较劲的意思。
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现象视察
兵分两路，共创双赢契机
从果陀剧场、表演工作坊及屏风表演班这三个剧团衍生出另一组织的现象来看，无论是屏风强调的人才培养、表坊企图寻找中间市场、还是果陀的开发观众群，在景气探底时，逆向经营或许反而是一种正向发展的转机，也同时给了创作者和经营者一个思考的契机，是创作转型也好、市场考量也罢，不一定有利基，却能为剧场生态带来一番新气象。
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回想与回响 Echo
关于黎明前的摆荡与断裂，种种
穿过阒黑、隐现、透光、白亮的各个戏剧层次，从梦中的游泳到梦醒之际的现实面，藉著希望、恐惧、犹疑的各种情绪，交错组合而成的每个情节段落，乍似无序地散置著，但不管是导演、演员或编剧，乃至角色的设定，都是依稀相仿地重述、描摹著类似的人生图像──三十岁的而立梦魇或梦想。
