PAR 表演艺术杂志

自一九九六年第一届地下开放艺术节开办以来，敦南诚品B2艺文空间就一直是小剧场团体在寻找演出场地时的重要考量之一。除了九六年至九八年的「地下开放」，创作社、交互蹲跳剧团也都曾利用B2艺文空间进行演出。在诚品敦南规划之初，著名舞台设计林克华即设计了一个多工的空间供各种形式的艺文活动进行利用。由于留有化妆室、灯光音响设备、技术控制室，只要在地板贴上黑色地胶就可以成为一个大致完备的实验性表演空间。

从人间剧展到地下开放

当诚品书店还在圆环的时候，就已经有小剧场的演出活动在那里举行了。九四年由诚品天母店协办「人间剧展」，更引发「小剧场已死」、「小剧场被收编」的论战，讨论主流与边缘的各种文化论题。诚品总店搬迁至敦南店现址后，在B2艺文空间连办了三年的地下开放剧展，更让剧场观众印象深刻，在台北的展演生态中，俨然成为一座新地标。但由于九九年起剧展停办，B2艺文空间一直以讲习、展览为主，它的剧场个性也就逐渐不那么鲜明，直到去年「只有两个人」主题剧展，才又重新唤起观众的记忆。

二○○二年的「只有两个人」延续过去「地下开放」的模式，采用开放空间、统一主题的形式，由邀演团队自行处理演出的一切事宜。但由于诚品并未介入太多策展的力量，创作焦点分散、宣传不足，因此观众的反应显得有些薄弱。诚品企画宣传李玉华认为，「是该跳下来大显身手的时候了」，决定今年使出全力，不止是把空间开放出来，更要扛起制作和监督的责任，提供制作费、动员诚品所有的资源与通路，并严格控管作品水准，才能成功确立B2艺文空间的剧场体质。

「台北各种形式的表演场地都已经出现了，我在思考的是：『诚品能够做什么？』」李玉华表示，国家剧院实验剧场、新舞台、国立艺术馆、牯岭街小剧场与皇冠小剧场等等，这些老字号的演出场地各自都有其独特的形象和惯于使用的团队，和这些场地相较，诚品原有的个性让她对B2艺文空间的发展有信心。

由于诚品书店本身即与元碁合作，为展演票券的销售端点，且规划有展演活动的宣传空间，给团队放置DM、张贴海报等；诚品的会员也享有与特定合作团体的购票优惠。最重要的是，书店的顾客群与小剧场的观众群有著高度的叠合性，小剧场的演出也多与元碁售票系统合作，在诚品逛书店、买票、看戏可以一气呵成。基于这样的体质，诚品经营展演空间，自然有其独到的通路可以产生与阅读、文化更紧密的结合。

命题作文：一个舞台的各自表述

今年剧展延续去年「只有两个人」命题作文的策展形式，但改为「一个舞台，四出戏」，由四个演出团体针对同一个舞台进行空间实验。「这个概念是和郭文泰（Craig Quintero）聊天的时候突然想到的。」九八年河床在于B2艺文空间演出《锅巴》，确立其简约、澄澈的美学形式，也让李玉华对编导郭文泰的舞台设计印象深刻：「他的舞台就是『乾净』，而且很好玩，很多机关。」

四个受邀团队包括莎士比亚的妹妹们的剧团、世纪当代舞团、台湾渥克剧团以及外表坊时验团。问及选择标准，李玉华表示，这四个团的作品方向都截然不同，编导们如魏瑛娟与王嘉明、姚淑芬、陈梅毛和符宏征看剧场和思考的方式都很有趣，而且风格迥异。如莎妹将舞台设定为与阅读有关的空间，并准备大大讽刺读书这件事；姚淑芬则当作灾区的休息室、工厂和建筑工地，讨论「半成品」；陈梅毛决定让这出戏从头到尾都在骂脏话；符宏征则使用了三个剧本，以文本为出发与舞台互动。

郭文泰的舞台设计有三个固定的Cue点，每十五分钟舞台上会发生一次明显的改变，除此之外还有各种神秘的洞孔、机关，供演出团队发挥联想与创意。游戏规则也议定演出团队只能改变部分的舞台颜色、携带小道具上场，在演出结束必须恢复原状等规定，因此顺序越后面的演出团队，会面临更大的压力。如何在观众都知道哪里有机关的状况下，还能令人耳目一新呢？这就完全考验编导的创作功力了。因此在排练过程中，所有工作人员不能泄露机密，仿佛一场有趣的斗智战，不到演出不现法宝。

继续策展，继续前卫

「明年我们打算做『一个剧本』。」李玉华显得很兴奋：「这次做『一个舞台』，受邀的导演们对于这样的题目反应都很热烈，真的很出乎意料。」为了让剧展继续成功顺利地逐年办下去，李玉华还带著全体组员进行特训，培养大家看戏的习惯、养成对剧场的基本认识。「接下来要把视野伸得更广。」邀演国际团体参与主题剧展，让B2艺文空间成为演出节目的品质保证，诚品的坚持，也是国内剧场观众的福气。

特约采访｜张蕴之