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黄宇琳
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说戏戏曲「排场」——汪精卫为什么是武生
国光剧团新戏《精卫》，演《山海经》神话精卫鸟想像的汪精卫，我不想利用专栏做宣传，只想藉这戏解释何谓戏曲的「排场」，这个学术名词莫测高深，我想藉戏说明，由「汪精卫为何是武生」的提问开始。 汪精卫本是文人，为什么由武生李家德饰演？ 先要说这戏的源起。去（2024）年国光公演隔天，董阳孜老师兴奋来电：「李家德这么好的京剧武功，怎能只藏在京剧圈，一定要走出去。」当下催促吴素君老师，让家德和现代舞著名编舞家赖翃中见面。我一向对跨界没太大兴趣，我迷恋京昆，私心觉得跨界是爱情不专一，但今年「台湾戏曲艺术节」的主题却直指跨界，我正在发愁，董老师的电话，像是天赐良方。 董吴两位效率超高，才两天就让家德、翃中见了面，随即回过头来问我编什么题材。 我还没回过神来，随口抛出经典《霸王别姬》。 但当晚回家，竟一阵阵脸红，我怎把跨界看得如此「便宜」？怎把现成的经典端出去跨界？我该选一个行为动机纠结难解的人物，才需要在京剧圆满自足的表演体系之外，另加一套表演语汇。 就在此时，看到杨治宜新书《汪精卫与中国的黑暗时代：诗歌．历史．记忆》，当下决定：就演他。 李家德就这样变成了汪精卫。 平常编剧，除了构想情节之外，一定会同步思考表演设计，以唱为主还是做表为主？而这次是跨界，现代舞我大外行，一阵阵心虚笔怯。汪精卫复杂的内心，如果是老生或小生，一定用大段唱，「一轮明月」、「叹五更」、「听谯楼」都是京剧常用的，陈宫、伍子胥、王佐都是这样唱出思虑转折，而我们的汪精卫是武生，怎么设计呢？ 突然想到传统戏《昭君出塞》，当下豁然开朗，原来传统早有先例。 一般若想把「昭君出塞」编成戏，首先会想到什么场面？大部分都会说眼前出现怀抱琵琶一路哭泣唱到北番的昭君形象，剧本也会写大段抒情唱词。而京昆舞台上的《昭君出塞》却大异其趣，昭君头戴翎子、手持马鞭、身披斗篷，与马童、御弟王龙，3人搭配，一边唱曲牌一边舞之蹈之，马童和王龙要做出铁门槛、矮子步、倒立走等高难度动作，昭君也要鹞子翻身、卧鱼，真个唱死昭君，累死王龙，翻死马童。马童由武丑或武生饰演，王龙是丑角，昭君不仅是正工青衣的戏，刀马旦武旦也常跨足，因为舞姿武技难度太高了。我一直想问，汉元帝为何如此「折磨」昭君，给
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戏曲 不求为汪精卫翻案「武」「舞」交织抒情美学 《精卫》重新理解争议人物
革命者？政治家？国贼？ 这是汉学研究者杨治宜在《汪精卫与中国的黑暗时代：诗歌．历史．记忆》一书中的3个章节，其实也是历史人物汪精卫的3个人生阶段与定位。 由于历史往往是「胜利者」、「当权者」的立场，而汪精卫在1940年在（当时的入侵者）日本的支持下成立政府，让「汉奸」、「国贼」成为他在教科书中被一笔带过的形象。但杨治宜重新梳理了历史与事件，也包含汪精卫书写的诗歌，用史学、诗学、记忆学3种方法论来解读他的争议性，甚至是回应该时代。这本书的出版，也让国光剧团艺术总监王安祈在行过书店橱窗时，意外见著，因而发展出《精卫》这部舞剧。 跨界舞剧，借此表现人物的内心幽微 《精卫》的起点是「舞剧」。 去（2024）年3月国光剧团春季公演，书法家董阳孜看到武生李家德在《长坂坡、汉津口》与《挑滑车》里的扎靠表演后，认为这样的武功不能只被戏曲圈欣赏，向国光剧团提议「跨界」合作，特别提到现代舞，以及已在国际间享有名气的翃舞制作；同时，介绍了李家德与编舞家赖翃中交流，并希望发展出舞剧作品。 乐见其成的王安祈，本想用《霸王别姬》作为文本，「让李家德京剧的唱念做打，加上现代舞者这两套语汇、两套身体一起碰撞出火花。」不过她随即打翻自己的念头，认为用现成的剧本与表演，套入跨界元素，是对舞者的不敬。王安祈认为：「对于跨界，我都很谨慎，先打好几个问号。我就在想，要跟现代舞跨界，这个人物、或是他的题材是非常内心的、非常幽微的，甚至这个主角自己都未必能回答得很精确。」这样的内心状态才能运用现代舞进行更为抽象的表述。 不过，当时的王安祈仍没找到最合适的题材，直至同年7月看到杨治宜的新书，让她灵光一闪，「汪精卫在乱世中的抉择，自己都说不清，我觉得他是个内心复杂、幽微到极点的人物。」人物决定后，这本书成为《精卫》最主要的参考书，而王安祈也发现自己的先生其实收藏了很多汪精卫的书，「我觉得在冥冥中召唤出了这个人物。」 从书籍里，从历史里，王安祈翻找出了汪精卫，只是如何改编、是否翻案又是下一道难题。
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说戏戏曲共生在台湾
共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，
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戏曲在「流派」与「非流派」之间
台湾京剧舞台随名师离世、演员淡出舞台，渐渐不再以传承流派艺术为中心，而是以发展演员个人特色，并诠释人物情感为要务。至于流派艺术，则成为演员在形成个人特色的修养途径，不仅拓宽戏路，诠释人物时也有更多发挥空间。这种不拘於单一流派的演出方式，是回到戏剧本质，同时也是当代台湾京剧的发展取向，借以标志台湾与中国传承京剧的不同之处。 但流派艺术对演员而言，本非拘束，而是在流派宗师的演出特色经过程式化后，后世学习者学其方法，再按照个人条件进行发挥的演出，并非外在模拟。流派艺术的专门特色，实则也是区分出演员与演员之间的不同，突现演员个人特色。 在「流派」与「非流派」间的诠释方式，国光剧团向来在剧目安排上极费心思，在本次「永恒时尚．春分」演出的两周六场的演出中，第一周第三天的《二进宫》与《贵妃醉酒》都是骨子老戏，不同流派都有各自的诠释，而国光剧团的演出安排，就是透过两出剧目，分别由程（砚秋）派艺术与演员个人特色的两种不同诠释方式进行呈现。
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周慧玲酝酿5年力作《娘娘狂言》 从神秘家族年谱拼贴3代女性记忆残片
一本意外现身民间的神秘家族年谱，揭开两位女性一生未婚、相依相守的身世谜团，也成为创作社剧团编导周慧玲酝酿5年的《娘娘狂言》创作起点。作品穿梭1940年代上海与当代台北的长照现场，交织家族史、女性情谊与离散记忆，由台北戏剧奖最佳戏剧类男、女主角得主林子恒、徐堰铃，携手「台湾京剧小天后」黄宇琳及新生代演员大甜同台飙戏。
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国光剧团《永恒时尚：盛夏》 贯穿古今京剧时尚线
国光剧团迎来31周年团庆，将于7月3日至5日于台湾戏曲中心大表演厅演出《永恒时尚：盛夏》，以传统京剧为根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等剧目，回望经典、对话当代，展现京剧艺术跨越时代的生命力。
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国光剧团跨界新作《精卫》 以诗魂召唤历史人物汪精卫
由国光剧团携手翃舞制作，以京剧结合现代舞的跨界形式演出《精卫》，于本周六4月26日登场。
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焦点人物黄宇琳：用跨越剧种的生命力重塑表演
黄宇琳以高超跷功，配合优美唱腔与精致身段，被誉为「京剧小天后」；近年在因缘际会下与歌仔戏接触，不仅替其注入活水，也重塑自己的表演。即将于7月以〈痴梦〉与〈活捉〉组成「黄宇琳专场」，除展现自己整理跨界经验后的「回到京剧」，同时是对京剧演员拥有代表作的肯定，替40岁出头的她立下演艺生命的座标。
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戏剧
当代女性的「痴梦」 探问「活下去的力量」
继《碰老戏四郎》之后，本事剧团团长、编剧邢本宁再度与导演王玮廉与音乐设计柯智豪合作，透过独角戏形式，为演员黄宇琳作戏，从戏曲经典《痴梦》出发，新戏《崔氏》探问（身为女性）「活下去的力量」，虚构出一个没意识到自己不合时宜、却又极力表现的过气歌星，让两个活在两个不同的时空的「崔氏」，在剧场里彼此沟通，然后共同发声。
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演出评论 Review
哀悼戏曲 虚空一场
栢优座版《椅子》虽说荒谬，却更多是讥讽与奚嘲，华丽演绎，不惴不惧。虚空的反面其实是过度认真，如果再犀利些，对戏曲的嘲弄再刻意些，这一堂荒谬底深沉的悲哀就更巨大，睇视著的观众也才会冷直了背，暗自愧惭吧。
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纪念大师 In Memoriam
跟顾老师学戏 既古典又自由
黄宇琳从顾正秋身上看到一位艺术家的宏观，除了看哪出戏好就特别去找那位名师学其真传外，「老师也看各家版本，从不说自己的版本比较好，只解释她的版本是如何堆叠角色供你参考。」这样的高度让黄宇琳对戏曲有更自由的想法，「传统不是不可破，只是不能直直戳破，要慢慢揉进而开展，需要时间经验累积再呈现。」
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艺活志 Behind Curtain
戏曲扮鬼 先瞧脚下功夫
花旦科班出身的「京剧小天后」黄宇琳，拿手招牌戏之一就是〈活捉三郎〉，她饰演因红杏出墙、威胁丈夫宋江而被杀的阎惜姣，化作鬼魂后仍对情人三郎念念不忘，于是施展鬼步，一探情郎。这其中要演出美丽的鬼姿，黄宇琳强调重点就在京剧的𫏋功，运用这难练的技巧，成功塑造各种不一样的女鬼。在京剧里，要当美丽的阿飘，从足下开始
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即将上场 Preview 国宝丑角孙正扬助阵
台北新剧团「好老戏」 角儿们现绝活
今年台北新剧团公演「好老戏」，推出《双姣奇缘》、《庆顶珠》与《一捧雪》三出全本经典老戏，李宝春、黄宇琳、杨燕毅担纲，并邀得八十四岁高龄的丑角国宝孙正阳出马，角儿们挑战经典，绝活展现，正是戏迷之福！
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特别企画（二） Feature PAR People of the Year 2014
黄宇琳 表演之路不设限 成就「名角」指日可待
京剧是以演员为中心的表演艺术，一个好角儿可以撑起一台戏。台湾京剧发展向来倾斜，造不出明星、出不了名角。科班出身的黄宇琳，凭借著先天资质，再加上后天努力，在不同类型的舞台演出中吸收养分，成为京剧界的新偶像，让人足以期待，台湾下一个京剧名角的诞生。
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特别企画 Feature
京剧大观园 两代名伶知遇相惜
二○○三年，国光剧团推出由魏海敏主演的《王熙凤大闹宁国府》，让她表演能量全面发挥，稳坐「京剧天后」的地位。「红楼老作手」陈西汀的剧本，将人性写得通透，「明是一盆火，暗里一把刀」的凤辣子，在魏海敏的鲜活诠释下，尽展泼辣狠毒。 相隔十年，王安祈为「京剧小天后」黄宇琳，再访大观园，新编《探春》，为她磊落清劲的舞台特质，量身打造。其中一场「抄检大观园」，将可见黄宇琳与特别跨刀饰演王熙凤的魏海敏同台飙戏。《王熙凤》与《探春》联演，世代接棒的传承意味颇为浓厚。 魏海敏与黄宇琳，一个是台湾最重要的戏曲名伶，一个是备受各界力捧的新生代旦角，两个不同时空背景养成的京剧演员，不见《红楼梦》里明争暗斗的女人攻防，却有前辈提携后辈的惺惺相惜。 在艺术追求的道路上，他们有相同的体悟：唱老戏，是新编戏的基础，演新编戏，则为老戏加入创造角色的意识，两者相辅相成，而传统，就是培养一个京剧演员最好的养分。 说台湾京剧名角后继有人，或许还太早，但相信所有戏迷的内心，一定都期待著，这么一天的到来。
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艺号人物 People 剧场暨影剧编导
王小棣 再续未竟的剧场梦
说起王小棣，大家就会想起她的影剧作品如《大医院小医师》、《赴宴》、《波丽士大人》，还有最近在文林苑都更案、华隆罢工、大埔事件等现场声援的身影。但资深些的剧场观众，应该也不会忘了她经营的「民心剧场」，曾经推出不少实验性剧作，也培养出蔡明亮、李小平等现在响当当的导演暌违剧场刚好廿年，王小棣回来了，在两厅院的邀约下，以与京剧小天后黄宇琳合作的独角戏《丈夫的一千零一夜》重返剧场，她还是忘不了「心目中理想的剧场」
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焦点专题（二） Focus 创立「栢优座」 自许为创作推广平台
许栢昂、黄宇琳 不忘初衷打造京剧未来
出身京剧科班的许栢昂、黄宇琳，眼见剧校学弟妹们对未来的徬徨，决意挑起传承的担子，创立了「栢优座」剧团，以平台角色自许，从事京剧、曲艺及现代戏剧的创作与推广。「创新不是革命，是最初信念的传承与延续。」栢优座创始团长许栢昂说，「台湾京剧界是我的家，我做这些是因为我爱我的家人、爱这门艺术」
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戏曲 抢救老戏 复刻重编
李宝春精心锤炼 演出老戏的现代精神
文武老生李宝春的「新老戏」系列是他的金字招牌，标榜以现代精神体现传统京剧的样貌及精华唱段的寓意。这回的演出邀请京剧界名角孙正阳、杨燕毅、王艳、黄宇琳、田磊，排出的剧目堪称是濒临绝种的保护类老戏，包括《巴山秀才》、《凤还巢》、《断密涧风云》，及两岸首次演出的《渭南之战》。
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编辑精选 PAR Choice
欢庆民国百年 京剧名角反串大动员
为庆祝民国百年的生日，国光剧团特于岁尾年初，策划了本次戏曲界联演，除了剧码热闹喜趣，并动员国光、台北新剧团、当代传奇剧场与相声瓦舍的多位演员共襄盛举外，最令人瞩目的是名角们的「反串」，如本行老生的唐文华这回将反串程派青衣、本行青衣的魏海敏反串丑婆等，料将让观众笑到喷饭洒泪！！
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焦点专题 Focus
京剧版《原野》，参悟「宽恕是福」
京剧版《原野》由李宝春与黄宇琳主演，最痴狂也最人性的爱情，刀林弹雨两相甘心。丰富的舞台意象：苍郁辽阔的原野，阳光洒出如黄金的爱情梦幻，象征曹禺对人性不灭的信心；黑夜降临在树林时的迷茫，深深发掘了人的心灵之复杂多面，也传达了「心狱」远比牢狱可怕三分。
