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猫
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纽约转型变装皇后夜总会，沉浸式的《猫》起死回生？
谁会预料到今年夏天纽约最热门的表演，是安德鲁．洛伊．韦伯备受嘲弄的《猫》（Cats）？而且这个表演（Cats: "The Jellicle Ball"）不在百老汇，甚至也不在哪个以前卫表演知名的外百老汇剧场，而是在下城世贸中心911遗址上所建、最新的帕尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）！ 《猫》似乎不需要重新引介到观众的意识里，原来的制作在伦敦演了21年，纽约演了18年，至今仍是两地最长寿的音乐剧之一，在德国和日本也都有长寿制作。原导演崔佛．努恩（Trevor Nunn）改装演出的剧院，让观众感觉是置身于垃圾场里，对许多观众来说，这是他们第一次接触到所谓的「沉浸式演出」。 但许多评论家和圈内人一直都有点看不起《猫》，认为它纯粹是哗众取宠，风格多样的歌曲是「大杂汇」。韦伯就诗人艾略特给他的孙子女写的催眠诗谱成歌串成戏，当时就受到智慧财产权的严格限制，基本上没有故事（这部戏没有挂名的编剧），只好说是一群流浪猫每年一晚来选后，后来也大大减少了重新想像这个作品的可能性，2019年的电影版票房口碑两失利，似乎证实了《猫》的局限性。
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聚光灯下 In the Spotlight 编剧李屏瑶 如猫的温柔，冷静专注也可柔软呼噜
李屏瑶养著一只黑猫。小小一只，好像喂不胖一样，横竖不超过3公斤，充满她的手机相簿，像是黝黑的月亮，比夜色还乾净。 聊到猫的时候，李屏瑶的肩膀才会松下来，忘记是自己两厅院驻馆艺术家，忘记她的散文《台北家族，违章女生》坦白了那么多歪斜而无解的记忆，也忘记她蓄著一头短发，同时忘记，至今她走进女厕的时候依然会招来一些「神秘的侧目」。 明明，她是以剧作家的身分应允受访，不过有些时候，更希望以「养猫人家」的角度去思考她，如此一来，方能明白她的温柔从何而来。 养猫以前，谈谈他身边的那些大人 在养猫以前，李屏瑶是怎么长大的呢？更精准一点，这个问句应该是：「妳是怎么长成『现在这种』大人呢？」 爬梳李屏瑶的创作轨迹，最早在PTT发表小说《向光的植物》，她说自己想要写一个女同志不会自杀的故事；而后以剧本《无眠》报考北艺大，又是讨论人底心求生、同时求死的渴望，无论写哪一个故事，她的创作都看似冷漠，实则柔软，像是用冰包著一团火一样。 这有点不太对劲，她应该更残酷一点才对自小，她在性向认同的光谱中疑惑自己的位置；长大后时常因为发型或穿著招来闲言闲语，希望她「作为女生就要有女生的样子」。李屏瑶说，以前她没想过这件事，放在她心中只是：「要怎么做，才不会成为我身边的那种大人。」她说，只要这样想就可以了，「虽然我长大的过程中没有遇到什么值得仿效的对象，至少不要成为『那些人』就好。」 举个例子，国中时她进入一所私立女校，「那是天主教学校，有个传统是圣诞节前，各班前三名要扮成天使，到附近的学校报佳音，我记得好像还戴著一个用铁丝做成的翅膀吧？」她说，那记忆实在是太痛苦了，不光是报佳音，而是整间学校弥漫的专制氛围，乃至对女孩子的刻板期待。「念了一年我就拜托家人让我转学，实在是待不下去。」 话是这样说，但是离开学校、回到家以后的世界也没有比较好。自幼父母离婚，李屏瑶的生活经验离不开母亲的大家庭，「印象中，任何长辈只要觉得你做错事情，都会觉得他们有权利管教。我那时候就常常被打啊，谁都觉得自己可以过来处罚我。可是我也没有因为这样就变得很顺从。」她说，没错，认真想来
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艺@电影
经典不朽 以电影致敬
不管是文学、剧场或电影，「经典」就是爱好者共同记忆的汇聚点，这个月有多部从经典出发、向经典致敬、或描绘经典背后主人翁的电影，如首度登上银幕、大咖云集的音乐剧电影《猫》，搬演《绿野仙踪》电影女主角、《大鼻子情圣》剧作家人生故事的《茱蒂》与《巴黎小情圣》等。
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专题
许芳宜 舞星与模特儿猫的低调亲暱
身为舞者，许芳宜好奇著猫的舞蹈细胞可施展到什么程度？比如拿玩具逗猫玩，看低调可以旋转几圈，可以跳到多高，或是一时兴起抱起猫咪转圈跳舞，再把微微头晕的猫儿放下来。「牠的脊椎怎么可以这么弯？牠干嘛把自己折成这个样子？」猫咪的柔软度和百种姿势，常令芳宜发出惊叹的疑问。
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专题
王战 玩伴猫摸透指挥家的心
这只猫，爱把自己的心情喵喵喵报告给主人听；这个指挥家，听遍了从歌剧到管弦乐的声响层次，他回家专注著，倾听猫咪跟他说些什么身为国台交管乐团常任指挥、天使之翼管乐团团长的王战，与太太方宇俐养了一只善解人意的撒娇猫毛毛。
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专题
范瑞君 演员与两只猫的剧场之家
「宠物会和人产生很特别的情感，我真的无法理解为什么有人会弃养宠物」，范瑞君从怕猫，变成爱猫。她也深信人类本能上可以适应猫，她从最初需两个月猫毛过敏适应期，最近新猫进家门，她过敏个几天就能适应了。而她妈妈从原来的排斥，现在看到猫跳上桌，会喝斥别人：「东西拿开，猫要坐这！」
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特别企画 Feature 最值得关注的市场现象
万事俱备，东风已吹——音乐剧能不红吗？
这几年来音乐剧行情陡升，西方百老汇大戏纷纷进军华人世界，今年从开年的《歌剧魅影》就掀起一连串的音乐剧旋风。何以这些在百老汇演出超过十几二十年的戏还能如此翻红华人世界？其实巨变的是华人自己的生态，是自己吹起的一股东风，对西方音乐剧产生了需求。这股需求，短期内会表现在市场热度上，但热度过后的长期发展，则是值得我们关切的文化议题。
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总编辑的话 Editorial猫与蛇的夏日
几乎没有可站的位置了。上一次见到这个场面，是在总统大选的竞选晚会上。但这回，中正纪念堂广场上五、六万人，可全冲著明华园而来。 六月二十日在中正纪念堂广场上，歌舞、变脸、火焰、钢丝、大水柱，明华园的这场《白蛇传》完全是百老汇规模的华丽布景、金光制作，前前后后数百人，外加三台消防车四十五吨的水。身旁的一对情侣是从嘉义来的，水淹金山寺时，两个人躲在小外套里开心尖叫，水幕里掩不住情绪高亢的亲吻。散场时，两位褡拉著Hip Pop七分裤的年轻人边摇头边轻骂著脏话：「干，真是刺激。」 猫还没来，蛇的魅力也不小呀！以五万人计，《白蛇传》现场的观众也足以容纳三十三场国家剧院的票房！ 今年下半年，国内音乐剧狂热。就别提那已经演了二十三年，还继续派出七个团在全球各地巡回扰攘著的英国《猫》，台湾之子杨呈伟七月十、十一日在国家剧院也有一场纯百老汇音乐会，Mama mia七月开始在香港扭摆，本土制作的《荷珠新配》也将在本月再踏闰门。 五月初，PAR编辑们居然做了一个找足苦头的决定，决定仔细爬梳百老汇音乐剧史，除了一窥九一一后百老汇重新再出发的生命力，从历史中找出十件影响音乐剧发展的大事件、六位你不能不知道的的音乐剧巨头──外加毁誉参半的《猫》剧作曲者洛依‧韦伯，及九首你一定听过，但却不知出自何处的音乐剧名曲；并由国内最具权威性的歌舞剧网站「秘密花园」网站主持人陈炜智亲访与百老汇产业息息相关的东尼奖彩排现场。 得了东尼奖足以一步登天吗？那也不见得，即将与杨呈伟一起来台，指挥国家交响乐团演出的东尼奖作曲得奖人杰森‧罗伯‧布朗，便是还在等待乐透临头的一个潜伏型明星，关于他的故事，由陈炜智告诉大家。 另外，很久没有推出的「艺次元曼波」，我们安排了一场剧作家纪蔚然与喜剧演员许效舜的惊异派对。纪蔚然是台湾剧场界重要的剧作家，作品以反映都会男女辛辣世故的机锋与困顿为特色；许效舜因「铁狮玉玲珑」一炮而红，大量的创作灵感与俚语韵文却来自底层生活的多样性；两个人都爱看电视，都在电视旁长大、咒骂、思考、叹息。
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特别企画 Feature
从作曲家到音乐剧之王
谁是百老汇之王，从台湾音乐剧CD、DVD销售排行榜上看来，作曲家安德鲁洛伊韦伯铁定是台湾人心目中的天王。但这两年，洛依‧韦伯的作品渐渐从百老汇下档，新作未出，这位才气洋溢但举止行径往往令导演、演员又跺脚又扼腕的霸气天王还有机会风云再起吗？
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特别企画 Feature
等待下一轮的 洛伊‧韦伯王国盛世
普林斯掌舵造就《歌剧魅影》旋风 洛伊韦伯在剧坛有今日的地位，其实最该感谢两位导演――百老汇传奇天王哈洛德普林斯和出身莎剧的崔佛南恩（Trevor Nunn）。 当《万世巨星》在伦敦与百老汇首演时，几乎无「舞台美学」可言，全剧被堆砌成今古交错的大型演唱会， 到了约十年后，《艾薇塔》的唱片大卖，洛伊韦伯及搭档提姆‧莱斯（Tim Rice）决定将之搬上舞台，邀请普林斯为其掌舵，这才终于将洛伊韦伯的作品从哗众取宠的热门歌友会提升成有风格、有品味的「百老汇等级」作品。 两人在约八年后再度合作，《歌剧魅影》在普林斯的统御下，以出色的场面调度和环境剧场的氛围，遮掩了戏剧文学上的不足之处，使之一跃成为全球最卖钱的音乐剧，连今年（2004）美国共和党为拉拢选票，党中央还下令到百老汇「包场」，要让恪守清教徒传统美德的保守派党员与家人共享极尽声色之娱的《歌剧魅影》。 可惜在九○年代尾，改编自儿童文学的《微风轻哨》Whistle Down the Wind在美试演，普林斯与洛伊韦伯因歧见而分手，阵前换将的《微风》一剧并不成功，反而是下档后重新制作的英国巡回版较予人温暖清新的感觉。 崔佛‧南恩出手，推叠《猫》剧奇观 除了普林斯，洛伊韦伯另一位长期合作的对象则是出身皇家莎剧团的崔佛‧南恩。 或许与南恩长年在莎剧团体中的训练有关，很多时候由他执导的音乐剧会因过分胶著於戏文，或陶醉于由舞蹈、布景等堆砌起的视觉奇观，而丧失焦点。近年由他执导的经典名剧如《窈窕淑女》、《奥克拉荷马之恋》、《南太平洋》等，都有类似问题。然而他延袭自普林斯「电影剪接」式的场面调度手法，却深深掳获人心，特别是大量使用旋转舞台、升降平台的效果，很得一般观众喜爱。 南恩与洛伊韦伯近年的作品，往往沦为大而无当的绣花枕头，然而他们在八○年代全盛时期的合作，倒颇具看头，尤其是《猫》剧――在两人原先的构想里，《猫》剧就像一场巨型的马戏秀、贺岁秀（pantomime），没有剧情，没有主题，就只有满台乱跑的猫，南恩
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特别企画 Feature
百老汇热浪，滚滚来袭
对于百老汇迷而言，今年将会有个不甘寂寞的夏天！先是好整以暇地等候音乐剧《猫》CATS来台驻唱一个月，然后满怀期待华裔百老汇明星杨呈伟带来的音乐剧精选歌曲；到了入秋九月，还有众多百老汇歌手献唱，将一网打尽百老汇最知名的音乐剧。
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街头艺探ART SPY
音乐剧Cats的台北驻点
七月，音乐剧「猫」再度来台，猫爪探进了位于八德路上的城市舞台，这个原来老旧的台北市社教馆如何成为「猫」的台北驻在点，成为一口气演出二十七场的野猫馆?
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戏剧
铺陈「冷浪漫」的「非剧之剧」
像《猫》一样《地下铁》也是这样以再现原作氛围为诉求的「非剧之剧」。同样地，对已经熟悉几米风格的观众来说，相当程度会认同原作得到不同向度的立体表现。其他几米作品的门外汉，恐怕就是丈二金刚，莫名其妙。个人认为这是必须正视的问题，既然是诠释一种概念，就应主动提高感染力和陈述力，扩充原著的版图（这是《猫》剧风靡全世界的原因。多少人没读过艾略特，却见识了《猫》？）。如果只是被动地，被设计为分享共同记忆的同人表演，恐怕话题过后，还是回归到更小众的边缘。这就端看创作者的企图了。
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戏剧
喵喵声中看见剧场奇观 音乐剧
《纽约时报》前剧评主笔法兰．克里奇在《猫》剧于百老汇首演时便预告：「一定有一个理由会支撑《猫》剧，让它在百老汇存活很长很长一段时间道理很简单，因为这是出会把观众带进完全幻想空间的音乐剧，而这个幻想空间可能只存在于剧场艺术里。里奇这番见解，预示了《猫》剧长达十八年的演期，也透露出在伴随《猫》剧而来约莫十年的「奇观音乐剧」时期，创作者将音乐剧场的文学性及其缜密整合的特色化约成简单的视听奇观，通行海内外各个不同文化族裔及语言社群，成功将之完全「国际化」、「统一化」。
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伦敦
足球、情人、北爱尔兰独立
安德鲁．韦伯很大胆，居然干冒大不讳，选择IRA这个极度敏感又危险的题材，不怕为自己惹来政治纷扰，或甚至引发恐怖分子的报复。但更多人认为韦伯很聪明，将北爱独立与足球运动这两个最热门的大话题，结合在一起，在此剧中不帮任何人讲话，批判国教徒的攻击，同时也反批IRA（天主教徒）的冷酷与报复。
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现代音乐盒
萨悌的门徒，最后的巴兰钦灵感
梭给的音乐中有一种乐观 和找不到线索的章法 他的音乐还有一种高贵的旋律美 是近代法国诸家中极难找到的
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交流道
九四香港艺坛十大事件
在本刊三个月来推出的「九四回顾」系列专题中，我们见到了过去一年台湾的文化、艺术工作者所呈现的创造活力，以及今年可能继续发展的趋势。同样地，香港对岸的艺文工作者在面临九七压力下，展现出另一种活动面向与思考。
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艺坛动态
艺坛动态
〔法国〕 巴黎剧场的文学风 除去在餐厅和咖啡厅表演的那些较小的剧团剧目外，每天，巴黎至少有一百七、八十个在正式剧院演出的戏剧节目可供选择观赏。 在现、当代戏剧大师或文学名家方面，可以看到法国霍曼（Jules Romains, 1885-1972）的《克诺克医生或医学的胜利》，沙特的《无路可出》，尤湼斯柯的《秃头女高音》、《课程》和《国王死去》，新小说名家萨侯特（Nathalie Sarraute, 1902-）的《静默》和《她在那里》，名诗人塔廸厄（Jean Tardieu, 1903-）的《只有他们知道》，德国布莱希特的《第三帝国的恐怖与灾难》，史特劳斯（Botho Strauss, 1944-）的《她的婚姻信函》，以及日本三岛由纪夫的《沙德夫人》等剧目。 在自小说改编成的戏剧方面，则有茨威格的《一个女人生命中的二十四小时》和圣．艾克徐贝希久演不衰的《小王子》等剧目。 自散文改编成的戏剧，除卢骚之外，可以瑞典达格曼（stig Dager-man, 1923-1954）的《我们对安慰的渴求永远不可能得到满足》为代表。有些演出综合改编几位文学名家的作品之精采片段编缀而成，如法国奎诺（Queneau, 1903-1976）、裴外（Prvert, 1900-1977）和将颂（Jeanson）之作品改编成的《路过》，以及由维昻（Boris Vian, 1920-1959）和裴外之作品改编成的《巴黎的颜色》。 値得一提的是，法国剧坛对改编诗人名作为戏剧特别热衷。这方面的努力，最近有由墨西哥十七世纪著名女诗人克鲁丝（Juana Ins de la Cruz, 1648-1695）的诗作改编成的《新世界的不死鸟》，由葡萄牙当代诗圣佩索亚（Fernando Pessoa, 1888-1935）的诗作改编成的《水手》和《香烟店》，由法国大诗人米修之名诗《众阴影的空间》改编成的同名戏剧，以及由另一位大诗人裴外的诗作改编成的《话语的故事》等饶富文学气质的剧目。 （简拙）
