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田启元
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话题追踪 Follow-ups TT不和谐开讲「历史的返视，评论的在场」导文系列之二
评论的当代性与评论的历史性
《表演艺术》杂志关于田启元作品的评论或介绍、田启元参与的座谈记录、本人提笔为文者，统计至少有十三期，以一份涵盖音乐、舞蹈、戏曲、戏剧的「艺术生活」杂志来说，如此「关照」一个不在国家戏剧院和实验剧场演出的非主流剧场创作者，已属热情。不过媒体及大众，甚至当时评论人、戏剧学者，却未必真正理解田启元的前卫剧场美学。于是这个谜团就留给了廿年后的我们
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特别企画（二） Feature 从《白蛇传》的人妖恋到同性爱
无性别的爱情
《白水》首演版导演田启元使用了四个男演员呈现出白素贞金山寻夫的故事，自传统男女夫妻组成的家庭结构抽离，让白素真与许仙除去了性别框架而并未流于反串，使整个故事就某方面成为了一个没有性别的「纯粹的」爱情故事。
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异人馆
我的身体，我的剧场
在小剧场十多年，阿忠历经、见证了台湾小剧场发展中许多重要的事件，或者也可以说，其实他就是其中的一部分。
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新秀登场
年少戏精的剧场「老」将
年仅二十五岁的林文尹，早在八年前便开始剧场创作；作品虽少，但去年的《哈姆雷特的最后一夜》、《谁说话──钢筋娃娃的琵琶（女版）》两戏连连受到剧场人的肯定，可说是目前小剧场面临创作低迷之际，备受瞩目与寄望的年轻创作人。
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特别企画 Feature
舞台灯下的同志花园
观察整个台湾的剧场界，虽然不乏许多同志议题的创作，但这些年来这类题材作品却有疲软的现象；对小剧场而言，属于性别议题狂烧的年代似乎已成过去，同志议题不再是禁忌话题，创作者自然也没有热情投注其中；而对中、大型剧团而言，一直拉抬不高的票房压力，使以商业挂帅的剧团自然也对同志议题兴趣缺缺！
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东京
小即是美，复归于人
海外艺术交流对提高艺术家的水平和信心、对于建立一个城市的国际地位和形象，都有相当的重要性。由日本小爱丽丝剧场独力举办的东亚洲戏剧节，正好是一个成功的范例。
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特别企画 Feature
轻轻松松的将重要议题「消费掉」
关于台湾剧场内的同性恋、扮装等演出，持续搜集、硏究台湾剧场史料的林克欢认为：创作者应该更深入的去探究这些议题背后的文化、思想内涵；而不是去「扣大帽子」。
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特别企画 Feature「错乱」会让你重新去审视问题
针对作品经常被拿来与同性恋、扮装联结在一起田启元，临界点的詹慧玲提出了她个人的诠释意见。
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回忆与悼念
田启元工作年表
53年 ◉生于台北 75年 ◉全国大专院校话剧比赛导演《陪审团》获导演奖第一名。 77年 ◉全国大专院校话剧比赛导演《谁怕吴尔芙》获导演奖第一名，并由国家剧院评议委员会议通过，成为第一个进入国家剧院戏剧厅公演的学生作品，全场满座、评价极高。 78年 ◉与剧场同好成立临界点剧象录，担任艺术总监，编导作品《毛尸》《夜浪拍岸》。 78年 ◉国立台湾师范大学美术系设计组毕业。 ◉于临界点剧象录编导作品《亡芭弹予魏京生》、《割功送德－台湾三百年史》。 ◉任职台中私立嘉阳高中广设科日夜间部科主任。 80年 ◉任三采广吿公司企划部主任。 82年 ◉获邀参加「中国北京人艺演剧学派国际硏讨会」。 ◉任私立中国文化大学华岗话剧社指导老师，改编、导演剧作《性别》。 ◉获邀参加「1993年中国小剧场艺术国际硏讨会」。 ◉为中国文化大学话剧社导演《歌舞线上》。 ◉编导作品《一个少尉军官和他的二十二道金牌》、《平方》、《白水》、《女书》、《目连戏》。 ◉剧作《毛尸》、《夜浪拍岸》、《亡芭弹予魏京生》由周凯剧场基金会出版。 83年 ◉应任教于国立艺术学院的台湾当代知名舞者吴素君邀请合作，为其个人独舞展编导舞蹈剧场《魔宴弥撒》。 ◉应邀前往比利时参加第一届比利时布鲁塞尔国际艺术节，编导作品《白水》并受邀公演。 ◉于临界点剧象录编导作品《一个隐藏于历史背后的女人》、《同志光阴》、《阿女．白色玛格丽特》、《沉默之歌》，二度执导《夜浪拍岸》。 ◉应台北越界舞团团长罗曼菲邀请，为其舞团创团公演编导《无足天使》现代舞作品。 ◉任高雄凤山辣妈妈剧团表演课程讲师。 84年 ◉任台南市文化基金会魅登峰剧团专任讲师及该团年度制作《似水年华》、《甜蜜家庭》编导。 ◉应台北市政府之邀参加『落地生根－终战五十周年』系列活动编导《落地生根》一剧。 ◉编导《玛莉玛莲》、《蝴蝶》、《蓝飞机》。 ◉获人体舞蹈剧场邀请，为其舞团『礼
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回忆与悼念
到了我这个年纪还在漂泊……
有小剧场才子之称的田启元（1964〜1996）于今年八月二十九日中午十二时五十分，因「后天性免疫系统不全引起骨髓病变」病逝于台北仁爱医院。在以下的访谈整理中，他谈到了对自己、剧场、创作的看法。
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罗马尼亚
在西比尔，想起我们的地方
临界点剧象录继两年前以《白水》「文化输出」至布鲁塞尔之后，今年又以《玛莉玛莲》出访罗马尼亚的「国际靑年专业剧场艺术节」。负责推荐的张辉，在此写下他和临界点出国参加艺术节的感想与见闻。
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剧场对谈
台湾有没有「导演剧场」？
台湾的导演几乎都是编导合一，什么都不得不管。台湾的剧场界就和台湾的电影界的情况是一样的：因为整个制作环境太恶劣了，导演有责任要把整个水准拉高──这变成是导演的重责大任。 阎鸿亚（密猎者皇冠剧场导演） 我个人对剧场导演的自主权，一直都非常强调。观众能不能够接受，也就是一般人常说的「是不是够大众化」的问题；我觉得当导演的人无法管到这么许多。因为这是非常个人化的东西，但是我相信时间久了，自然会有一些固定的观众群了解你在做些什么。 田启元（临界点剧象录编导）
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回想与回响 Echo
Money Makes People Talk 对两封给「剧场同志」的信的反思
针对《表演艺术》二月号田启元的〈给剧场同志的一封公开信〉，与随后三月号李永丰的〈剧场同志，我们还有很多事要做！〉这两封信，国内另一位小剧场工作者，提出了不同角度的反思。
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戏剧
从《日莲，喃喃自语的岛》谈起
演员郑自忠的诗作《喃喃自语的岛》全诗五四七〇字，它在「喃喃自语」这个文字意象上，和在临界点剧场的这场演出中，机械化、反复性身体与声音轰炸，是相辅相成的，这是一场身体、声音、文字充塞的演出。
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回想与回响 Echo
剧场同志，我们还有很多事要做！
「你是谁！你做一出戏，别人就得重视你，媒体就要把你捧上天。社会要补助，观众一定要来看才可以，那有这种道理？」
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即将上场
临界点《日莲──喃喃自语的岛》
《日莲》一剧是由郑志忠〈喃喃自语的岛〉诗作出发，经过田启元排练整理，转化为以音乐肢体为主的强烈风格化剧场作品。 「日莲」本意为一心一意求得涅盘的生命所遭遇的种种变形和经历，时而如泥泽虫鱼、时而似花木莅风、时而如天龙鬼神、时而似人非男非女。残障演员阿忠的肢体变化，在剧场中独具特色，另一演员刘守曜则是小剧场的资深工作者。整个作品由田启元做形式和结构上的整理，最后呈现出一个舞踏色彩极浓，又笼罩在现代剧场的戏剧氛围。有佛号、咒语、无意识人声交互出现，使演员声音的开发及表现有新的创意和尝试。
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焦点
《甜蜜家庭》是怎么建立起来的？
国内第一个老人剧团「魅登峰」，要在台南古迹「吴园」演出希腊悲剧《奥瑞斯提亚》。导演田启元将戏改编成一堆神经病演出的《甜蜜家庭》，这个「家庭」的成员是哪些人？而且「甜」到什么地步呢？
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戏剧
田启元开的是什么玩笑 《水幽》观后
两年前，田启元以《白水》顚覆了白蛇传文本，两年后今天，田启元又以《水幽》顚覆了自己。田启元彻头彻尾地不要观众投入，视觉和听觉的生理功能到他手里也变成刺激心灵保持淸醒的利器。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 乐坛新秀与创作甄选 国立中正文化中心为提供国内乐界新秀表演的机会，拟定甄选计划，凡是曾于国际性音乐比赛得奖，或举办过个人演奏会、作品发表会者，器乐演奏者在三十岁以下，声乐及作曲者在三十二岁以下，皆可向国立中正文化中心企划组索取简章报名。报名截止日期为八十五年三月三十一日，评选通过者将在八十六年上半年于国家音乐厅演奏厅演出。 另由文建会主办的「音乐台北──音乐创作比赛」，以鼓励国人创作优秀音乐作品为宗旨，公开征求中、西乐创作，十二月一日至三十一日为收件日期。预定初赛结果于二月初公布，四月十三日于国家音乐厅演奏厅举行决赛，并于当天公布结果与颁发奖金、奖牌。洽询电话：（02）3431635 国立文化中心企划组。 （编辑室） 东海艺术月征表演节目 由东海大学主办的「表演艺术月」定于每年五月举行，明年即将迈入第三届。筹备中的「第三届表演艺术月」有动态表演和静态讲座与展览，结合音乐、戏剧、舞蹈与文化关怀。此活动预估经费约一百七十万，主办单位正积极募款中，并征求表演工作者加入，共同推广表演艺术，有兴趣者可洽询东海艺术月召集人黄温婷（04）3590491。 （编辑室） 市交、省交音乐季同时上场 由台北市政府主办，台北市立交响乐团承办的「一九九五台北市音乐季」自九月开锣，将持续至明年四月。秋季已陆续演出史特拉汶斯基、贝多芬、李斯特、布拉姆斯及江文也的作品，接下来两场大型联合演出威尔第四幕歌剧《阿依达》（84年12/11-16），由北市交附设合唱团与北市交联合演出；以及舞作《春之祭》（85年4/18-21），由云门舞集演出黎海宁和林怀民的作品，结合音乐与舞蹈艺术。这场联演将在国家戏剧院呈现。 在市交音乐季的同时，台湾省立交响乐团企划了「第四届音乐艺术季」巡演活动。十一个系列分别为：开锣音乐会（84年10月）、歌剧选粹（84年11-12月）、贝多芬第九号合唱交响曲《快乐颂》（84年12月）、谈龙建三弦新韵（85年1月）、中华民
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座谈会
从希腊雅典到当代传奇
当代传奇剧场日前刚在台北大安森林公园做京剧版户外公演的《奥瑞斯提亚》，这个版本结合京剧形式、户外环境于一身。今年国内另外还有年初艺术学院戏剧系的「教育剧场版」，和年底即将推出的魅登峰剧场版的《奥瑞斯提亚》。三位以不同手法推出《奥》剧的导演在这场座谈会里，谈到他们各自不同的希腊悲剧解读方式。
