PAR 表演艺术杂志

从九四年底开始到本月为止，国内总共有四个剧团演出、或改编希腊悲剧《奥瑞斯提亚》Orestia：密猎者皇冠剧团／阎鸿亚导演、国立艺术学院戏剧系／陈立华导演、当代传奇剧场／理查谢喜纳（Richard Schechner）导演、魅登峰剧团／田启元导演。

做为台湾第四出《奥瑞斯提亚》导演的田启元，他将原本发生在宫廷内的妻杀夫、子杀母故事，改编为一堆神经病自演自娱的《甜蜜家庭》。

这次，他们演的是别人而不是自己

演出《甜蜜家庭》的台南魅登峰剧团，一九九三年成立。他们的第一出作品《盐巴与味素》，就让观众们留下了深刻的印象。

完全由老人组成的魅登峰，这次为了演出角色众多的《甜蜜家庭》，特别又徵调了数名「年轻人」一起加入阵容。

相较于《盐巴与味素》当中以团员自身生活经验入戏的经验，这次《甜蜜家庭》要他们开始去演别人，而且是源自于外国的角色，「老团员」们个个都有不同的适应过程。

「这次演的戏比以前要难多了，我们得去替自己找理由，解释剧中人为什么这么做。」曾经随著「欢嘉扮剧团」一起赴英演出《台湾吿白──岁月流转五十年》的李秀这么说。

「不同的文化下，自然会有不同的看事情角度，我们自己要去理解他们的动机和角色特性。」李秀这次饰演疯人家庭中的母亲一角，她笑称自己得完全变成一个「疯婆」。

魅登峰团员中最高龄的路埼，大家都叫他路爷爷，他在戏中扮类似「长老」、「先知」的角色：「我们都是疯子，这是我在现实人生中做不到、也不敢去『演』的角色。我自己在排戏、上课的时候，时常得花很多心思去转换自己的内心活动。」

他们是在呈现生命的「厚度」

相较于李秀、路琦曲折的内心转化过程，饰演「女主角」的侯姿吟就显得潇洒得多了：「我一切都听导演的，导演要我们怎么做，怎么发挥，我就怎么去演。我就是神经病、我就是疯子。」

从六月一日就开始台南、台北两地奔波的临界点剧象录导演田启元，刚开始的时候每周为魅登峰团员上课、排戏两次。十一月开始，他和演员一起排练的时间增加为每周四次：「刚开始排戏时，老先生、老太太都被剧本给吓坏了。他们简直不敢相信自己得去演一堆神经病。」

田启元除了排戏之外，每周至少还要为演员「纯」上课一次。上课的内容可能是发声、肢体训练，也可能是借由绘画、作文、或游戏性质的活动来开发团员的心灵与肢体。

「最早当我改好第一部曲的时候，我就让团员们去试、然后我再来磨。等我接著去排第二部、第三部曲的时候，他们的特质我也越来越能掌握了。」田启元和团员一起工作了近半年之后，他对老人们的「真实面」也有更进一步的理解：「他们的表演，其实也不能说是表演，他们是在呈现一种生命的『厚度』。」

室内、户外都有「戏」

在《甜蜜家庭》里，原本《奥瑞斯提亚》三部曲中，奥瑞斯在第二部曲弑母的一段，台湾其它导演的处理方式都和原作者艾斯奇勒斯一样，让亲情与正义在两人的对白中展现一场拔河似的对话。

然而这段动人的对白，却不会完整的出现在《甜》剧中，因为疯子杀人是「一二三不啰嗦，就把他妈妈给杀死的。」《甜蜜家庭》里母亲与儿子之间的互动，魅登峰将会有一些特别的东西出来。

田启元改编的「怪招」还出现在第三部曲的雅典娜──仲裁者──一角身上。他邀请了国宝级南管艺人蔡小月以南管乐音唱出她的话，田启元表示：「她和其它乐师都会穿著很奇怪的服装出来。」

至于演出的场地，就在魅登峰近几个月排戏的所在地：登记有案的台南古迹──「吴园」。第一及第三部曲会在户外演出，第二部曲则发生在吴园内的台南旧社教馆内：「到时候，会有好几盏大油灯从天花板降下来。」

终于有人花半年去排戏

国内剧场界已经很久没有听到一个剧团，可以为了一出戏的演出而排练半年以上。魅登峰这次为《甜蜜家庭》所做的排练，则超过九个月以上。除了排练、上课，老人们还在年中集体北上，到关渡看国立艺术学院版的《奥瑞斯提亚》。

「剧本好厚呀！台词那么长，我们怎么演得完呢？」台大毕业的喩美华说，这是大家当时共同的想法。因故断腿，但仍旧长期前来排戏不辍的艾兆淸则说：「我们用台语、用国语、用南管演出的这个戏，一定不会输给任何其它团。」

对于演出，魅登峰的老、中、靑团员全力投入。在长达十场的首演季里，田启元还为几个特别的角色安排了A、B卡司。每名演员还得各自设计二至三种不同「情绪」的演法，如「神经质的」、「娃娃腔的」，「每天都会有不同的演法，由不同的人演出。」

幸福、汚染、暴力和压迫

「我好想让更多的人知道这个社会是如此幸福、汚染、暴力与压榨迫害，一起搅和著。」田启元对《甜蜜家庭》的「甜蜜之必要」做了这样的注解。

沈斻负责服装设计、陈扬担任音乐设计。另外，魅登峰还请到来自香港的张辉设计灯光。至于担任南管演出的蔡小月，更是国内不做第二人想的人选。

老人、希腊悲剧加上「神经病」的元素，《甜蜜家庭》的「甜蜜」会「甜」到什么地步，値得大家一起到现场品尝。

（本刊编辑李立亨）