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柏林戏剧盛会
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焦点专题 Focus相遇．原作与重铨——克里斯多福．鲁宾 X 蔡柏璋
克里斯多福．鲁宾（Christopher Rping，1985－）是当代德语剧场最具影响力的德国导演之一，曾五度入选柏林戏剧盛会（Theatertreffen），其代表作之一《夜半鼓声》曾于2019年来台演出，提供了两个版本，而两种截然不同的结局在剧场里交替上演，带来无限可能。PAR特别在克里斯多福．鲁宾即将带来2021年入选柏林戏剧盛会的作品《不过就是世界末日》来台演出前夕，邀请目前旅居德国的台湾编导蔡柏璋，在他抢先看过此作后，与克里斯多福．鲁宾展开一场别开生面的对话，替《不过就是世界末日》写下无法定义的注脚。
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话题追踪 Follow-ups慢动作中的力量
德国导演玛丽．施列夫（Marie Schleef）的创作以挖掘被忽视的女性叙事出发，逐步发展出融合美学与女性主义观点的整体实践。透过具体戏剧作品案例，深入讨论「空缺」、「留白」、「不可见」、「未知」与「未被命名」等概念，如何成为她美学语言的核心，来回应所处的剧场生态与文化脉络。目前正在京都歌德学院驻村的她，应台北歌德学院之邀于7月18日来台演讲，主题是「空缺的美学」，趁此机会，PAR特别专访施列夫，分享其对剧场的思考与创作方法。
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话题追踪 Follow-ups迈入60周年，戏剧盛会领导团队迎向新挑战
今年不仅是柏林戏剧盛会（Berliner Theatertreffen，以下简称戏剧盛会）的60周年，也是新任团队柏林艺术节（Berliner Festspiele）总监马蒂亚斯．皮斯（Matthias Pees）及其所任命之总监团队上任后的首次成果。新团队努力将戏剧盛会推向更年轻开放的可能性，就结果而言得到部分的实践，包含在演后座谈纳入青年记者加入讨论，在最后的陪审团讨论也邀请国际论坛（International Forum）（注1）的参与者共同对话，这不只是戏剧盛会的改变，也是新团队期盼做出的变革。皮斯在去年接任后面对德国媒体的提问，经常提到他对改变的期盼和计划（注2）。而舆论质疑的焦点主要落在戏剧盛会的定位、评审团的组成、及拓展与东欧剧场的连结。 戏剧盛会的定位 60年的历史对戏剧盛会而言似乎更像是个重担，由联邦政府在柏林围墙倒塌之后接管，因此受限于不少沿用至今的规则和官僚结构。但这并没有阻挡皮斯进行变革的决心，尽管上任之后面对各种挑战，皮斯在接受专访时回应，他认为艺术应该具有挑战性，「不只是为了维护一个体系或机构，而是呈现艺术作品，使艺术家的声音和视野可见于社会，这也是对官僚主义的挑战。」「戏剧盛会一直是一个大于10个重要作品的戏剧节，除了呈现作品之外，我们还有其他想要说的。」所幸执行团队也有许多成员愿意为革新付出，一方面需满足使用公共资金的责任意识和经济效率，一方面也必须将艺术创作推向大众，使其发挥创新的思维能力。皮斯提到：「这有时也是一个创造性的挑战，找到那些未知的方式，这些方式不一定符合规则。」这显现在戏剧盛会的各项活动中，包含策划「10个会面」来推动各项社会议题的讨论，并在演后座谈首次邀请青年记者一同主持，以及在最后评审团公开座谈会时首次邀请青年记者和参与国际论坛的青年艺术家共同讨论，透过不同世代、族群的对话，推动戏剧盛会朝更开放、年轻的方向迈进。 评审团的争议 另一个饱受争议的部分则是评审团的保留及成员的组成。舆论和部分剧场专业人士甚至参与国际论坛的艺术家，都对对于评审团由专业记者评论
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话题追踪 Follow-ups 奥地利编舞家弗伦亭娜．霍金格 为人民剧院再次掀起观众狂热
柏林戏剧盛会（以下简称盛会）每年选出10部呼应时代的重要作品，今年特别值得一提的是奥地利编舞家弗伦亭娜．霍金格（Florentina Holzinger）在柏林人民剧院（Volksbhne）首演的《奥菲莉亚达人秀》（Ophelias Got Talent）（作者按）。这部规模庞大的作品，在人民剧院的舞台上呈现了一座3个水道的游泳池、横跨上舞台区域架高的白色长型水缸、一个逃脱表演用可容纳两三个大人的水缸、还有一台从天而降的吊挂直升机。然而在煽动群众参与和各种令人震慑的画面和行动之外，霍金格与表演者们运用真实生命经验描述各种伤痛的文本，使作品产生某种脆弱和真挚的亲密感。如此游走在大型娱乐秀和艺术性呈现的边际空间，使其作品产生一种致命吸引力，让人在观演时经常感到不舒服却又想一探究竟。 骄傲展示伤痕的女英雄们 戏剧盛会评审的评论开头就说：「霍金格的超级女英雄们回归了，比以往更勇敢、好战，更能航行。她们以骄傲的姿态展示著自己的伤痕，创造出新的优雅形式。」（注1）评审口中的「超级女英雄们」是包含霍金格自已的13位表演者，其中多位都与她有长期的合作关系。作品以选秀节目作为开场，由3位评审一一介绍具备具备「特殊才艺」的女性表演者：包含特技演员、马戏演员、不同型体和患有不同疾病如侏儒症与智能障碍等的表演者，以她们各自的才能去表现她们带来的故事。比如钢管马戏表演者就以高空垂吊的钢管来描述她父亲友人某次潜水时溺水的经验。或是吞剑表演者先吞下蓝色的水，再以附有微型摄影机的剑放入胃中，让观众看到她胃里的「蓝色海洋」，混合现场影像和预录影像的画面。后段又有大型水缸逃脱表演，染血的美人鱼尾巴在游泳池里染红整池的水、表演者在舞台上现场将鱼钩穿入脸颊、现场邀请观众上台全裸游泳和刺青、上万个宝特瓶从天而降、还有表演者们攀爬在直升机外、上升到半空一起集体对直升机做爱等。随著各种超乎常理的举动在舞台上发生，最终裸体的选择显得十分合理，呈现人类作为生物与其他水体之间的关系，也扩展和反转诠释莎剧经典角色奥菲莉亚漂浮在水面溺水而亡的意象，仿佛借由这群女英雄的力量，奥菲莉亚不再是柔弱被动的女性角色，而成为其中一位女英雄
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话题追踪 Follow-ups2023柏林戏剧盛会 在经典沙拉口味淋上新酱汁？
今年迎来60周年的柏林戏剧盛会（Theatertreffen，以下简称盛会）于日前正式公布今年10大瞩目作品，以及由新策展团队以「10个会面」（注1）命名的10大主题活动。作为「柏林艺术节」（Berliner Festspiele）底下年度重要活动之一，盛会从昔日东西德戏剧作品交流平台，发展迄今已成为德语区极具影响力的作品展演和意见交流平台。每年5月为期3周的时间，除展演过去一年由7位评审从数百件作品选出的德语区010大瞩目作品、也安排开放民众参与的论坛活动，提供专业人员和一般大众了解当前重要议题。过去10年由前总监伊冯娜．巴登霍尔（Yvonne Bdenhlzer）操刀，引领许多革新，包含女性保障名额的措施等。随著巴登霍尔与其团队离开，新上任的柏林艺术节总监马蒂亚斯．皮斯（Matthias Pees）任命4位策展人共同分担工作项目，团队成为分别为乌克兰剧场导演奥莱娜．阿普修（Olena Apchel）、波兰裔柏林人制作经理玛塔．希尔特（Marta Hewelt）、德国戏剧顾问卡洛琳．霍贺莱特（Carolin Hochleichter）和波兰文化策展人乔安娜．那库斯卡（Joanna Nuckowska）。如此国际化、充满移民背景和多元文化的女性团队，也反映皮斯的大胆策略，期盼对盛会传统做出一番革新。
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柏林
戏剧盛会将设女性保障名额 实践剧场平权的第一步？
二○一六年德国文化参议会发表的调查报告《文化与媒体中的女性》即已点出剧场领域极度失衡的状态，如剧院总监与导演的职位尚有近八成的男性时，助导工作一半由女性担任。为了调整这样的结构性失衡，「柏林戏剧盛会」总监伊冯娜．布登霍泽宣布，接下来二○二○及二○二一两季的戏剧盛会，将施行女性保障名额，期待以其剧场界受到关注的程度及公共机构的角色，来带动在性别平权议题上的实践。
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「柏林戏剧盛会」评审来港交流 配合网上录像越洋观剧
应西九文化区与香港歌德学院之邀，两位今年度「柏林戏剧盛会」的遴选评审艾娃．比亨特与缇尔．布列格利访港与本地戏剧界人事交流，分享德国剧场现况。香港参与者先透过网上录像观赏入选今年柏林戏剧盛会的作品，再听两位评审分享德语剧场现况与美学，大开眼界也增长见识。
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总编辑的话 Editorial走过半世纪，依然前卫
有人把德国称为戏剧的天堂，甚至是世界戏剧的中心，根据统计，德国拥有超过一百五十家公共剧院，两百八十间的私人剧场，加上一百五十家没有固定驻团的剧院、演出场地和一百多个巡回剧团，另外还有无计其数的独立剧团等，每年产出的戏剧类型与数量相当可观，甚至可说领先全世界。要从数以百计的戏剧制作中，了解德国剧场当前的潮流趋势，每年五月在柏林登场的「戏剧盛会」，绝对是最具指标性的风向球。 柏林戏剧盛会创立于一九六四年，在东西德尚未统一之前，戏剧盛会是东西德剧场交流的重要管道，之后扩大成为整个德语区（德国、瑞士、奥地利）的戏剧节。每年，由剧评家、记者、学者所组成的独立评审团，遴选出十出最值得注目的制作，在柏林接力演出。能够入选戏剧盛会，对德语区的剧场工作者而言，宛如走上奥斯卡红毯，是剧场生涯的里程碑，也是晋身德国主流剧场的门票。 走过半世纪，历经战争动乱、政局纷扰、两德统一，戏剧盛会之于德国剧场的意义与作用，或许有所改变，但不变的依旧是其前卫性格。在戏剧盛会脱颖而出的节目，也许不是最「好看」的，但话题性一定十足，特别是著眼于国际时事、社会现实的作品，备受青睐，例如全球面临经济危机，戏剧盛会就会出现好几出批判资本主义的戏。 戏剧盛会评审团主席克里斯多夫．莱博尔德说，戏剧盛会希望呈现的，是能表现剧场艺术未来趋势的作品。所以这项年度活动，最后并没有选出所谓的最佳演出。不可能有一个标准去评断谁是最佳，只有历史才是这些前瞻性作品的最佳裁判。因此，获选的制作，无论是冗长的文学独白、血腥暴力的场景、颠复文本的演出，就像在抵抗商业剧场的游戏规则，挑战观众的观演极限，观众席往往夹杂著掌声和嘘声。 戏剧盛会能够五十年屹立不摇，在欧洲独领风骚，和德国政府的补助与剧院体系息息相关。在德国，戏剧被视为公共事物，德国文化部部长Monika Grtters日前在接受「德国文化广播电台」访问，可见其对于文化艺术的重视，她说：「文化部不会只支持灯塔型的艺术，对于当代前卫艺术也必须付出助力。政府必须端出一个合宜的条件。因为，艺术是当我们花光最后一分钱之后，唯一可以留下来的东西。」 虽然近年，戏剧盛会的功能受到争议，大师级导演如柏林人剧院艺术总监派曼（Claus Peymann）就曾提出废除戏剧盛会的呼声，在五十周年时成了许多
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特别企画 Feature
狂飙半世纪 ． 柏林戏剧盛会启示录 THEATER TREFFEN
每年五月，在柏林举办的戏剧盛会，不仅是德语剧坛的年度盛事，更是全球剧迷瞩目的焦点。 十出由独立评审团票选，来自奥地利、瑞士、德国的当季制作，齐聚柏林接力演出，堪称是德语剧场的年度奥斯卡。 在戏剧盛会脱颖而出的节目，也许不是最「好看」的，但话题性一定十足，要了解德国剧场的潮流趋势，戏剧盛会绝对是重要参考指标。 从历史回顾开始，这个源于东西德分裂时期的戏剧交流活动，如何从一九六四年至今，历经政局纷扰、战争动荡、柏林围墙倒塌、两德统一，屹立不摇走过半个世纪？ 从入选剧院、搬演文本、导演美学与舞台设计等角度切入，当今德国的剧场版图，又呈现什么样的势力消长、风貌演变？ 即将在台北艺术节登场的慕尼黑室内剧院，是戏剧盛会的常客，去年被《剧场今日》杂志评为「年度最佳德语剧院」，此次上演剧目《情色度假村》的导演与男主角，均是话题人物，本刊将有独家专访。
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特别企画 Feature 历史回顾
柏林「戏剧盛会」 无可取代的自由
一九六四年，柏林「戏剧盛会」创立，独立评审团圈选上季十出最精采的剧场演出，把这些剧团通通邀至西柏林演出，开创出自由的剧场风景。每年五月，大约两周的时间，十出德语剧场精选会轮流在柏林接力上演。这些作品规模有大有小，导演风格各异，一整季的各地精华集中在柏林，绝对是难得的舞台盛宴。
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特别企画 Feature 入选常客
入选常客 翻转经典不手软 狂野批判登殿堂
能够入选戏剧盛会，对德语区的剧场来说，绝对是辉煌时刻。维也纳城堡剧院、慕尼黑室内剧院是入选的常胜军，成绩傲人。当然有些剧场已经走入历史，有些则是似乎无法再攀艺术颠峰。近几年戏剧盛会国际名声愈来愈显赫，是推广德语剧场的重要推手。透过每年的十出精选，观众可以见证，德语剧场完全不商业，直接批判我们所处的社会。
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特别企画 Feature 文本风潮
经典搬演反映当下 集体创作颠复文本传统
入选戏剧盛会的剧作家前三名，是大家熟知的莎士比亚、契诃夫与易卜生。作为经典，德国剧场人特爱用他们的剧作讽喻当下。而入围最多的当代剧作家，则以诺贝尔文学奖得主叶利尼克为代表，她后现代主义式的写作风格，给予导演很大的空间自由发挥。在搬演当代文本上，戏剧盛会反映了当前德国剧坛的两股重要潮流：其一是导演与作家的合体，其二是集体创作。
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特别企画 Feature 导演点将
一浪更比一浪狂 剧场美学惊奇不断
柏林戏剧盛会五十年来，有些大师级导演突然不再受到垂青，有些却还屹立不摇。老将新秀的世代交替，从每年入选十大的作品中，嗅出潮流所趋。借由导演们独树一帜的风格，不管是受到喝采的还是掀起争议的，在某种程度上，都确立了一定的美学与思想潮流。因此，戏剧盛会不但是一窥德瑞奥剧场的最新主流概况，也是探知其文化政策走向的必修课。
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特别企画 Feature 舞台风景
舞台决定戏的命运 「空」的空间「演」出力道
舞台空间对一出戏的成功与否经常有决定性的作用，因此，除了身兼舞台设计的导演外，几乎每位当代知名导演都有自己「御用」的舞台设计，两者间俨然是一种共生关系。近年空间纯净派之所以崛起，不仅在于他们创造的视觉震撼十分直接，也跟其搭档导演的表现手法有密切关系。因为，有什么舞台空间，还能比「空」的空间更能让人看出演员的能耐与功夫，更能让人感受到戏剧原始而单纯的魅力呢？
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特别企画 Feature
大鸣大放 充满无限可能
已有五十年历史的柏林戏剧盛会挑选出来的十档节目，并非是最受欢迎的，而是最值得注目的。因为戏剧盛会希望呈现的，是能表现剧场艺术未来趋势的作品。所以这项年度活动，并没有选出所谓的最佳演出，只有历史才是这些前瞻性作品的最佳裁判。综归此行对当代德国剧场的印象，只能说，他们在剧场的可能性上，真的是大鸣大放，什么都可以。
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城市艺波 Cities & Arts
2014柏林戏剧盛会 精选与丑闻齐发
剧场菁英聚集的柏林戏剧盛会犹如德语剧场的年度奥斯卡，精选十出各具特色的戏剧作品轮番上演，名导与新秀同台竞演，热闹非凡。然而竟爆出抄袭丑闻，戏剧盛会评审之一的丹尼耶拉．慕斯奇欧尼可针对《茫茫黑夜漫游》所写的推荐文字，竟然跟剧团当初演出时的本事文宣几乎相同，引起剧场界哗然，最后这位评审只好退出。
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柏林
从Rap版的莎剧独白到呕吐的粉红豹
历史悠久的柏林「戏剧盛会」，是当今德语剧场界最重要的戏剧节。比起往年，本届戏剧节的剧种类别更形多元化，评审口味也更具包容性。
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德国
从顚覆传统到自成传统的德语戏剧飨宴
创设于一九六四年的柏林「戏剧盛会」，是德语戏剧界中深具传统的戏剧节，每年由五位评审在德语系国家中选出当代出色、具顚覆传统的舞台剧，并邀其剧团于当年五月到柏林演出。然而，这个今年已迈入卅六届的戏剧节，却也渐渐从「顚覆传统」而「自成传统」，显现出陈腐保守之象，但就观察德语戏剧发展的目的而言，仍是一扇重要的门窗。
