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2025秋天艺术节
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新锐艺评 Review殖民历史与身分认同得以重新对话的场域
《K与庞蒂的神秘降灵》在国家两厅院实验剧场的昏暗光线中，由马来西亚视觉艺术家区秀诒与台湾剧场导演陈侑汝共同打造了一个神秘空间。这部作品以70分钟的降灵会形式，将马来西亚电影大亨陆运涛的传奇生平与马来民间传说中的庞蒂雅纳女鬼交织在一起，透过变幻的灯光、流动的投影与层叠的声音设计，创造出一个让殖民历史与身分认同得以重新对话的场域。 作为区秀诒长期探索「殖民现代性」与「前国族想像」的创作延伸，并结合陈侑汝擅长的跨媒介剧场美学，这部作品不仅是两位艺术家多次合作的集合，更是一场对身分解构再重构。 区秀诒的创作历程中，对殖民历史与国族认同的探问始终是核心关怀。从「棉佳兰计划」系列到《Still Alive》，都可理解为对「马来亚」这个「前国族」的想像再现以及对于权力的探讨。她擅长运用动态影像、观念艺术与装置形式，探讨影像、历史与政治之间的微妙关联。而陈侑汝作为「她的实验室空间集」的创办人，其创作关注在地人文，擅长从日常出发。两位艺术家的合作，形成了一种独特的创作对话。 在剧作中演员蔡佾玲与周家宽在多重角色间自如转换，时而化身为女鬼庞蒂，时而成为客死他乡的电影大亨，时而又以尼泊尔佣兵的形象出现。这种角色的流动性恰恰呼应了作品核心的身分议题在后殖民的语境中，谁能拥有单一而稳固的身分认同？ 剧中廓尔喀士兵的出现，进一步拓展了殖民历史的讨论边界。这些来自尼泊尔的战士，曾经为英国殖民者效力，在马来亚紧急状态时期（1948-1960）协助铲除马来亚共产党。廓尔喀士兵的特殊之处在于，他们至今仍属于新加坡特警，在任期届满后就必须返回尼泊尔的身分摆荡，使他们更能符合相对于马来人或华人的「他者」诠释。 而庞蒂雅纳作为马来西亚、印尼、新加坡民间传说中的知名女鬼，据信是一名因难产而死、怨恨不止息的女子变身厉鬼。在当代，庞蒂雅纳并未销声匿迹，还经常登上马来西亚社会新闻。剧作将庞蒂雅纳这一形象从传统传说中提取出来，让她去性别化，成为一名从香蕉树中诞生的游弋幽魂。这种改编使她能超越单纯的女鬼形象，成为更广泛的被压迫者象征。 舞台设计的强光与镜子的反射不仅创造出多重折射的视觉效果，更切割了空间。在K、庞蒂、廓尔喀士兵或演员轮流扮演的说书人与其他角色之间，也存在彼此互相依存的镜像或对
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新锐艺评 Review味蕾在歌唱，窒息后发酵
舞台上，一辆布帐马车静静伫立于黑暗之中，两侧的萤幕播放著韩国的画面。当帆布被掀开，食物的气味随之涌出，气味作为记忆的招唤，并在演出过程中不断改变。演出中邀请两位观众成为顾客，亲口品尝一道道料理。虽然坐在台下的观众无法实际品尝，但那股气味仍悄然弥漫于空气之中。 Jaha Koo身兼说书人与厨师的角色，以料理作为叙事的媒介。这场演出可说是一种「三重奏」：口白的叙事、料理的叙事、以及萤幕上的影像，同时唤起听觉、嗅觉（与味觉）、视觉的想像。 同样将「饮食 文化 剧场」并置，我想起今年（2025年）台大游心剧场的《旅行的舌头》。演出者一边讲述、一边烹调，带领观众理解食物在历史发展中的传播与演变，探讨跨文化背景下的身分认同与饮食的关联。味觉本身具有社交的特质，在观众共同品尝、描述的过程里，我也重新界定了自己对这些食物的情感连结。那张长桌又被称作「中岛」，仿佛是一座漂浮的岛屿，象征味蕾在不同文化间的流动与漂泊。 然而，《旅行的舌头》虽在文化层面横跨多国，形式上却略显平面，更像是一场带有深度谈话的烹饪节目。相较之下，《超辛奇小熊软糖》以韩国小吃为出发点，从个人经验切入，却能深刻挖掘情绪的转折，使观众更容易进入其叙事之中。 《超辛奇小熊软糖》在视觉与形式上皆采取可爱、鲜艳且富感染力的风格。然而，文字与影像间不时透露深层而悲伤的底色。整场表演如同一场比喻的游戏：Jaha Koo反复抓住又放生的蜗牛，是背负重担、迁移至陌生之地的象征；小熊软糖成为旅居柏林时的慰藉；鳗鱼的洄游则更明确诉说：家并非固定的地理位置，而是一种持续移动的状态。 以食物为主题的演出，往往同时涉及文化与历史的层面。此作的结构可分为个人自传式的旅程，从韩国到柏林，以及关于父亲、食物与光州事件的连结。那么，这场演出的受众是谁？若观众期待的是关于食物文化与历史的深度探讨，可能会觉得其力道稍弱，每个段落停留的时间不长。但或许，这场演出更想指向离散者的处境，一个人如何在文化、家与适应之间寻找回应。 演出末尾，所有食物的气味交叠在一起。蜗牛、小熊软糖、鳗鱼以机械般的音调歌唱。看似冷静疏离的表述，反而创造出情感投射的空间。哪里是家乡？也许家乡正是人终将回归、甚至死亡的地方。那些歌词如幽灵般盘旋脑中，却
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焦点专题 Focus舞台之外，生活之中
如果说剧场是艺术家精心搭建的异度空间，那么那些散落在排练场、餐桌上、甚至是营火边的思考与日常对话，便是支撑创造的真实血肉。 国家两厅院每年秋天举行的「秋天艺术节」，以丰富、含金量高的周边活动著称，深入艺术家的创作脉络与关怀，带领观众用不同的角度来认识或接近作品，从而开启对话的可能。本专题透过2025秋天艺术节「在裂缝中重组我们」的4场活动侧记，尝试穿越不同感官的维度：在首篇与第2篇文章中，我们从视觉与记忆出发，看区秀诒、瓦旦．督喜与桑布伊如何从迁徙的生命史中提炼艺术，并进一步在「降灵会」般的剧场考古中，跟随区秀诒与陈侑汝深入探索光影、历史与观看的权力结构。 接著，我们将感官转向味觉与身体。第3篇钟适芳、樊夏与陈启明的餐桌旅行，揭示了奶茶、甜味与豌豆粉背后的政治疆界与身分认同；而最后一篇的「烤火会」，则深入TAI身体剧场的花莲「工寮」与台北河畔桥下现场，靠近瓦旦．督喜的身体劳动感知，以此重新缝合人与土地的断裂。 从吉隆坡的老戏院到缅甸街的茶馆，从19世纪的幻灯秀到花莲工寮的火堆旁，跟随艺术家的洞见，让我们钻进世界的裂缝，重组感官，与作品对话。
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焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中区秀诒 X 瓦旦．督喜 X 桑布伊：艺术，会在生命的长河里静静涌现
「题外话」讲座向来是国家两厅院秋天艺术节介绍创作者的方式，试著让创作者关注的主题与创作核心，成为有机会被脉络化理解的分享。今年邀请了3位台湾创作者，包括长期关注身分流变与历史档案转化的区秀诒，以及从日常生活经验到原住民当代身分思考，关注土地、祖先的连结与记忆的TAI身体剧场编舞家瓦旦．督喜与音乐家桑布伊。 讲座的重点不在于作品本身，而是请他们从成长过程中选取印象深刻的片段开启分享，也许是说不清的裂缝、或是当时不知道会这么有意义的时刻，透过分享与重新理解，让这些时刻有了更多的意义，也让大家可以用不同的角度来认识或接近他们。
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焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中从围火而坐的光影晃动，到剧场里的魔影幢幢
「她的鬼古会：她降灵的一百种方法」讲座 2025/9/18 19:00-21:00 台北 国家戏剧院交谊厅 主持人：孙平（独立制作人） 讲者：区秀诒、陈侑汝（《K与庞蒂的神秘降灵》共同创作者） 19世纪的欧洲，在工业革命与现代化的浪潮下，一群人总是挤在城市的某些角落，在狭小的房间、阁楼或地下室里，拉上厚重的窗帘，在微弱的烛光或全黑的环境中，静候与亡者对话。这样的场景，是当时相当盛行的降灵会（sance）。 1924 年，曼．雷（Man Ray）拍下《清醒梦降灵会》（Waking Dream Sance），画面中的超现实主义艺术家与作家们，尝试进入「自动书写」（automatic writing）的状态。与其说他们在写，不如说在等待，等待另一个世界的讯息。睡眠、潜意识、梦境被等待、捕捉与记录，而这一切都发生在空间之中。 区秀诒以这个历史画面开场后，陈侑汝接著指出：「有空间不一定有人，但有人，就有空间的存在。因为人本身就是由 X、Y、Z 轴组成的三维存在。」 Space 一词源自拉丁文 「spatium」，意指「延展、距离、间隔」，强调的是「可被占据的范围」。对创作者而言，进入创作场域，就像是一次进驻、占据空间的行动。这也为于2025年10月在实验剧场登场的《K与庞蒂的神秘降灵》开启了思路：从空间与影像的历史出发，回到作品本身。
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焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中从奶茶、甜味与豌豆粉，探索舌尖上的乡愁与政治
「餐桌上的旅行：移动中的饮食文化与身分认同」讲座 2025/10/3 16:00-18:00 国家戏剧院交谊厅 主持人暨讲者：钟适芳（制作人、策展人） 讲者：樊夏 Chawarote Valyamedhi（国立政治大学东南亚语文学系助理教授） 陈启明（中央广播电台缅甸语主编、东吴大学推广部缅甸语讲师） 炎热的10月初秋老虎下午，一群人走进两厅院4楼交谊听，满怀期待拿出个人餐具，装满甜甜的奶茶。平常大家来到剧院，是为了身心灵的精神食粮；然而看似世俗的饮食，也和精神一样重要，更形塑著个人记忆与集体文化。 主持人钟适芳的母亲来自广东家族，父亲则与东南亚有较多连结，早年因为寮国政局动荡，不时会有远方家人避难来台，让自己家里的「家乡味」，总是充满著浓郁的饮食迁徙、文化交融之味道。另两位讲者樊夏（Chawarote Valyamedhi）与陈启明则分别来自泰国与缅甸，目前皆定居台湾，从事语言教学与推广的专业工作。在异乡烹煮家乡料理，也成了另一种日常。
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焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中语言抵达不了的地方，用身体实践去缝合
烤火会 Vol. 1：花莲场 2025/09/26 19:00-21:00 TAI身体剧场工寮 参与者：TAI身体剧场、观众 烤火会 Vol. 2：台北场 2025/10/17 19:00-21:00 成美右岸河滨公园 参与者：TAI身体剧场、观众 举办烤火会的想法，源起于去年TAI身体剧场提出的创作计划其中一个版本，预计在广场搭工寮，为期1个月，邀请大家在现场聊天、唱歌、进行工作坊，在创作和生活中间搭建一座桥，试著呈现出某种日常和创作交互的样态。后来这个企划脱胎换骨变成烤火会，来自我们偶尔去花莲拜访他们的经验：围著火堆的相聚。今天秋天希望透过这样的活动设计，让我们以「体感」接近创作，感觉创作者想说的话。 在火的旁边，断断续续的语言 9月底的一天，在TAI身体剧场的排练场，又被称为「工寮」。 抵达时，一位大厨正在煮饭，桌上摆满了野菜。我不确定这是特别设计的盛宴，还是比较丰盛的日常。这几天大家的心情都被花莲光复的灾情牵动著，有人刚从灾区协助救灾回来，有人明天就要出发。大家三三两两围坐，没有什么固定的中心，随意进来、随意落座。
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新锐艺评 Review透过神话的眼睛观看末日与创生
《最后的隧道》是TAI身体剧场于2025年秋天艺术节上演出的作品，发展自团长暨导演瓦旦．督喜于《PAR表演艺术》杂志上发表的同名极短篇小说。尽管脱胎自既有文本，舞作本身仍能独立观之，而在演后座谈中，与谈人更言：在这里，身体不再是传达欲传达的意象或文本的「媒介」，而是所有发生的「场域」。整出舞作扣合太鲁阁族的创生神话，以人从石缝中迸出的场景为始；然而，塑胶袋构成的舞台与服装，却营造了非常冲突的「末日感」，让原本的创生意义持续衍生，予以观众在灾难中幸存、向死而生的联想可能。 舞作一开始，五位舞者挤在塑胶袋布幔内的狭小空间，用轻微的晃动搭配灯光设计出的火光摇曳之氛围，构建隧道场景，呈现创生前一切都仍混沌未知的状态。而后，舞者逐一从隧道中惊蹦出来，他们从蠕动滑行到直立，再到奔跑冲撞，既像婴孩降生于世，也像一段生物快速演化的进程。5具身体或分离、或贴合行进，让观者恍然感觉他们的意识状态亦在个体与集体间徘徊不定，时而分裂、时而相融。
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艺号人物 People 比利时编舞家杨．马腾斯 透过不同的身体 测试舞蹈的边界（上 ）
比利时编舞家杨．马腾斯（Jan Martens）今年将第三度来到台湾（注1），带来重制版《再见狗日子》（THE DOG DAYS ARE OVER 2.0）。藉这次演出机会，我们回望他的创作轨迹从17岁上第一堂舞蹈课、19 岁踏入舞蹈学院、26 岁开始编舞，到如今成为国际舞坛备受瞩目的名字，马腾斯如何一步步建立自己的舞蹈观？ 他的作品经常从概念出发，以舞者的身体作为对当代的回应语言。与其说他拥有一套可被辨识的风格，不如说他不断透过不同的身体实验舞蹈语汇，每一次都像是在测试舞蹈的边界。 从房间里随意起舞的少年，到拆解舞蹈规训的叛逆期，再到如今愿意将经典视为工作箱重新开启《再见狗日子》不只是一次重制，更像是他与自己的创作历程之间一次诚实的对话。
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艺号人物 People 比利时编舞家杨．马腾斯 透过不同的身体 测试舞蹈的边界（下 ）
不同于威廉．佛塞或碧娜．鲍许的作品，动作辨识度高，马腾斯的艺术语汇在于极简地处理「透明度」和舞台上的「人」。这也是为什么他再次搬演《再见狗日子》，「如果我在10年后放入不同的人，会如何改变这个作品？」对他而言，作品不只是重制，而是一次次让身体重新打开，去回应当下所处的时代与现场。 灵感不是引用，而是一种燃料 谈到灵感来源，或许与马腾斯曾经对文学感兴趣有关，阅读对他而言成为非常具启发性的艺术形式。尽管职涯发展顺风顺水，大量工作和巡演也让他没有足够时间去画廊或看电影（关于这点，他表示这真的需要被改变），于是他经常在火车上、飞机上、饭店房间里进行大量阅读，获取创作想法。 像是《再见狗日子》来自美国摄影大师菲利普．哈尔斯曼（Philippe Halsman）关于跳跃的引言，《噪音之声》（VOICE NOISE，2024）的灵感则来自安．卡森（Anne Carson）的〈声音的性别〉。卡森提到古希腊女性的喊声 「Ololygē」，那是一种介于快乐与痛苦之间的声音。马腾斯想著「好，让我们创造属于我们的『Ololygē』，我不知道它是什么，但我和舞者们一起做研究。」文本的内容并不是被直接用于舞蹈作品中，而是作为创作起点。 舞蹈史、行为艺术作品等各类型的艺术形式，也是重要的工作箱。除了《汗流浃爱》以芭蕾双人舞拆解而生，行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和乌雷（Ulay）经典作品中的主题，像是耐力、残酷、时间，也都成为马腾斯当时在编创中非常重要的工具。 谈及如何在外部参照与直觉之间取得平衡时，马腾斯说：「有些时候，我必须刻意放下灵感来源，让直觉接管，否则作品会卡住。」就像《再见狗日子》以跳跃作为唯一语法，他为自己设定严格限制，但在发展过程中暂时松开限制，允许舞者带入更多上半身与手臂动作，再回到概念本身做出取舍。「我相信事情终将步上正轨，最重要的是要信任自己的直觉。」他有时在首演前夕才突破瓶颈，或许相信直觉是艺术家必要的冒险，透过看似不合理的做法来找到最完美的呈现。
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焦点专题 Focus 创作脉络Kndsan：从旧的地方带著什么到新的地方生活——瓦旦．督喜和TAI身体剧场的创作方法（上）
1997年，原舞者在台北会议中心演举行一场公演，舞台上，来自台湾不同族群的原住民舞者将他们自南王部落（卑南）、奇美部落（阿美）习得的祭仪乐舞，翔实严谨地呈现在观众面前。当演出结束，舞者在哄然掌声中谢幕，观众席有个高二学生看得泪流满面，但他也说不清自己为什么激动。 高中生名叫苏建雄，就读台北成功中学。校内表现活跃的他，一路从田径社、仪队玩到诗歌朗诵社，最终，诗歌朗诵对文字与音韵美感的细腻追求吸引他驻足，国文课本里的唐诗宋词也充满迷人的香气，他向往成为诗人，甚至一度认为自己是苏东坡的后代。
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焦点专题 Focus 创作脉络Kndsan：从旧的地方带著什么到新的地方生活——瓦旦．督喜和TAI身体剧场的创作方法（下）
成立TAI身体剧场，回应现实 火车奔驰著，发出匡啷匡啷的声响。被运送著前去哪里的身体，在各种力量交织下轻轻地摆动，若想保持静定，反而需要出力抗衡。在这样的动感中，是瓦旦自己决定，还是身体自有主张？他的双脚开始踱地，发出蹦蹦的声响回应火车匡啷匡啷。蹦蹦，匡啷匡啷，蹦蹦，匡啷匡啷。这是后来众所周知的「脚谱」最初涌现的顷刻。下了火车，瓦旦拿出笔记簿，把身体回应环境，在被移动中主动踩踏的动作，记录下来。 他一口气写下66套脚谱（并在往后数年逐渐扩充至82套），里头包含在原舞者习得不同乐舞的脚步，那些轻重有别、方位各异的步法，以数字和图形编写成一套结构化的身体谱。在原舞者后期，瓦旦曾延揽师资举行不同身体技巧的工作坊，那时他已在思考作为一个表演团队，除了祭仪乐舞文化展演之外，还有哪些可能。
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焦点专题 Focus 排练场侧记《最后的隧道》 当科幻与神话在隧道中黏合
8月底，TAI身体剧场位在花莲新城保安宫旁的铁皮工寮，一股腾腾热气盘桓不去，尽管稍一动作，汗水就会争先恐后喷发，舞者们仍一脸平静和煦，把身体往黑胶地板挪去。 Piya Talaliman李伟雄、Qaulai Tjivuljavus奥莱．吉芙菈芙斯、lrimilrimi Kupangasane巴鹏玮、lsing Suaiyung朱以新，以及新加入的舞者王秋茹，以各自的节奏和方法，在湿热的空气中暖身。不多时，负责今天排练指导的Piya往右下角落移动，以「脚谱」练习开始第一阶段的排练。 看著舞者身上晶亮的汗珠很快将他们背部浸润为一道光滑平面，黑胶地板上也流淌一道道水渍，我不禁发出一声小小的惊叹。编舞家瓦旦．督喜转过头来，安抚一般说道：「现在很热，可是只要一过4点就会开始有风吹进来，傍晚还会变冷呢！」尽管气候变迁让夏季一年长过一年，工寮里的他们依旧能鲜明察觉季节。 我的惊叹倒不是疼惜舞者溽热中大量劳动，以致汗水奔腾如瀑，而是一个念头豁然浮现：在这个追逐效率愈发高速的世界里，舞者恐怕愈来愈接近濒危的存在。然而，也正是在这样疯狂加速的世界中，身体能娴熟穿梭于现实和想像之境的舞者，或许会成为未来人类的关键物种当多数人类被城市文明所驯化，惯于待在乾净明亮、无臭无味、清爽整洁的空调场所，且为了确保这种洁净无菌，身体与身体最好不断延长社交距离，确保廓清身心界线；与此同时，不畏湿黏肉身交缠，无惧彼此汗水交融，胆敢把身体抛进浓郁、稠密、潮湿、阴暗、搔痒、疼痛，勇于尝试多样的感官经验，因而有倍于常人的身体和环境适应性这样的舞者，面对未来变数难测的地球，岂不比我们更多生存胜算？
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焦点专题 Focus 创作图辑瓦旦的工作手稿
编舞家瓦旦．督喜创作时有写笔记的习惯，从表格控的64格精密结构表，到排练场上捕捉吉光片羽的随笔，再到描绘身体语汇的「身字笔记」，其创作轨迹跃然纸上。本文将带领读者一窥瓦旦珍贵的工作手稿，深入其思考的缝隙，看见《最后的隧道》如何在文字、线条与身体中交织成形。
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话题追踪 Follow-ups以歌为界，以声为桥——桑布伊谈迁徙、信仰与土地记忆
2025秋天艺术节 桑布伊专题对谈：创作中的迁徙与记忆 讲者：桑布伊 主持人：马翊航（国立东华大学华文文学系助理教授） 时间：2025年9月3日 在2019年的台湾国际艺术节（TIFA）上，桑布伊带著卡大地步部落（知本部落）的祖灵和音乐，站上两厅院舞台，用他充满传统古调灵魂的嗓音，传达原住民的文化与土地记忆。时隔6年，桑布伊重返两厅院，在2025秋天艺术节的《无界的疆域》演出中，以歌为界、以声为桥，吟唱出卑南族的信仰、迁徙与万物世界观。 演出之前，两厅院邀请同为卑南族的作家马翊航，与桑布伊一同对谈彼此在土地、迁徙、语言与信仰上的感受与观察，他们各自从文学与音乐的创作出发，却又在卑南族的历史里，凝视出对传统与当代的共鸣。 地名从来不只是地名，更是祖先的生活足迹 「我很喜欢《得力量》专辑里〈一天的生活〉这首歌，歌词里写著『去Kanaluvang那边放牛／去Kinkuwangan那边放牛。』有很多卑南族传统领域的地名。」讲座一开始，马翊航就先分享这首来自桑布伊的创作，同时也带出他的提问为什么想要在音乐里表达卑南族的土地与领域？ 桑布伊不假思索答道，虽然〈一天的生活〉听起来轻松、快乐，但他的创作发想，源自于多年前家乡卡大地布部落的光电开发案；一度被划为光电场的区域，是桑布伊从小去放牛、捕鱼、练习狩猎与认识植物的传统领域，也正是他写入歌中的几个地名。 「300年前，荷兰人沿著知本溪上岸，举起枪就对梅花鹿开火，当时的祖先根本没见过这把在大晴天也会发出雷声与亮光的东西；后来卑南语的『枪』旧念作Kuwan，而当时荷兰人开枪的地方，叫做Kinkuwangan，意思就是『枪响之处』。」桑布伊说起部落的一处地名由来，而马翊航则接口说起建和部落同样也有类似例子，部落后山
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戏剧风乾发酵 寻根生根
辛奇与小熊软糖，看似天差地远的组合，很难想像它们怎么被凑作堆，不管是在餐桌还是剧场。 辛奇，这个2021年才广泛进入大众视野的名词，取代过往熟知的韩式泡菜，改采音译「kimchi」，选字则兼顾「辛辣、新奇」的意涵。（注1）若说食物本就代表某个地方的风土民情，具有其历史、地理与文化意义，那么由韩国官方积极推动泡菜改名，延续申请世界文化遗产的企图，欲与中式、日式泡菜作出区隔，选定汉字甚至未曾考量字词本身在当地文化原有的文化连结（如台湾本就有知名电影导演名叫「辛奇」，如今意旨却被韩式泡菜强行取代），则证明了「食物」如何可以成为文化影响力争竞之地。 相较辛奇与韩国强烈与直接的连结，小熊软糖倒是「透明」许多。除非特地探究品牌起源，否则消费者很难第一时间将大批生产、包装精美且全球随处可得的软糖，联想为某种「德国风味」虽说小熊软糖的出现，也与特定文化脉络相关，如其造型其实源自于欧陆市集盛行的「跳舞熊」传统（注2），自然也成为德语文化重要节庆娱乐之一，以此传递糖果带来的美好体验。不过，毕竟小熊软糖并不是每个家庭可以自己在家里制作料理、交流感情的食品，反而更令人意识到食物从生产到消费的资本推力。