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定目剧
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焦点专题 Focus时机成熟了，「台北戏剧奖」先冲再说！（上）
台北戏剧奖于2024年展开首届评选，总共设立11个奖项，在作品奖部分设有最佳戏剧奖、最佳音乐剧奖、最佳独立精神奖，个人奖则有最佳导演奖、最佳戏剧类男╱女演员奖、最佳音乐剧类男╱女演员奖、最佳编剧奖、最佳剧场设计奖，并设置特别贡献奖。其中，特别贡献奖除由看戏观察团提名，也开放社会大众推荐，突显台北戏剧奖反映社会价值的意图。因此，本刊在看戏观察团们走入剧场、观赏报名作品的同时，访问台北戏剧奖的催生者、台北市政府文化局长蔡诗萍，谈谈这个戏剧界睽违已久的戏剧奖是如何诞生的。
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焦点专题 Focus时机成熟了，「台北戏剧奖」先冲再说！（下）
A：（续前）当然我们是第一次举办，所以在奖项上还是有必须解释的是，我们还不确定这个模式可以运作到怎样的程度，否则按理讲，不管是音乐剧还是一般戏剧都应该有主角、配角的差别。可是第一次若太过复杂，我担心我们的能量会承受不住，所以决定先把奖项压缩。其实光目前11个奖项，颁奖典礼若再加上表演，就已经需要两小时以上。 现在要是不做，其实就会一直拖著，愈盘算愈复杂，光是在讨论阶段，名称就可以争论很久，要不要灌个「当代」，要用「剧场」好、还是「戏剧」好。其实就先走了吧！走了之后，我们才可以继续调整里面可能碰到的问题。 我在当金钟奖评审时，学到一个经验，遇到没办法界定的作品，就会把资格放宽，让作品可以先报名进来讨论，让作品进来挑战我们的边界，所以台北戏剧奖也是如此，资格不要一开始就过分严格界定，比如说，我们有明确规定传统戏剧、儿童剧不放进来，但若有跨界作品是穿梭古今的，兼具传统戏剧与现代戏剧形式的，我们也是OK。我认为，评审团的数量若是够大，就不容易被两、三个人的声音主导，可以有更多讨论、妥协与沟通。 其他像是设计类的奖项，也是我们一开始就想要颁发奖项给剧场的幕后工作者。不过，以目前的奖项规划显然是不够的，可是我们有考虑过，如果分得太细，很可能会出现某个奖项报名的人数较少，造成评审的困难，所以第一届就先用比较广义的「设计」来报名，再看里面个别项目的报名状况，明年能够有所调整，也可能会把设计奖再分出几个类型。 我们也跟很多剧团沟通，如果一直要等到「最」完善的奖项出来，可能还要讨论很久。奖项必然会接受到争议，所以我们就先用这个方式尝试，办完第一届之后做检讨报告，第二年再重新调整。 Q：在台北戏剧奖设立之后，台北市文化局是否有其他策略来推动相关艺文政策？或是希望台北戏剧奖带动怎样的艺文动能？ A：我们当然希望台北戏剧奖能够带动产业化，还有明星化。 再往下推的话，我们一开始就说服台北表演艺术中心来承接颁奖典礼。因此我还特地找了曾经举办过金曲
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VR沉浸互动展演《巴黎舞会》推出长演型定目剧
荣获威尼斯影展最佳 VR 体验的沉浸式作品《巴黎舞会》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今（2023）年初登上2023台湾国际艺术节成为一票难求的热门节目，年底即隆重推出升级版本，获得文化内容策进院的支持，首次推出长演型VR沉浸定目剧。此展演作融合实境互动、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型态VR实境互动体验。
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特别企画 Feature N│NPAC卫武营国家艺术文化中心：扎根深化，让艺术可以永续
卫武营国家艺术文化中心（下简称卫武营），2018年成立于高雄市凤山区，为国家表演艺术中心最晚落成的场馆。主体建筑由荷兰建筑师法兰馨．侯班（Francine Houben）设计，拥有4座室内表演厅院，加上户外剧场、公共空间等腹地，是目前台湾规模最大的文化设施。其广阔的场馆设施与占地、交通规划与地理位置、营建过程延伸出来的考量等，都让卫武营在面临永续指标检视时，必须在解决问题、面对艺文生态与地方环境、场馆经营理念的权衡下，创造出新的想像属于卫武营的方法。 从过去到未来的硬、软体强化 卫武营由于是大型单一屋顶综合剧院，再加上营建过程的规画，首先必须面对的是空调与灯光系统的盘点。特别是空调的节能，可以说是卫武营目前最积极进行的。卫武营艺术总监简文彬表示，卫武营是国表艺三馆中唯一设有「空调顾问」的场馆，透过定期开会讨论来调整系统。 整体来说，硬体设备的永续作为可分两个面向，一是「汰换旧有设备」，另一则是「减低资源消耗」。汰换者包含旧有的投影设备、厅院与公共空间的灯具，陆续采用省电雷射投影机、LED灯具等节能设备。同时，也降低卫武营对内与对外的资源消耗，像是文宣使用环保用纸，并逐年朝无纸化目标前进；后续规划会员卡全面无卡化；场馆食堂停用免洗餐具、塑胶杯与塑胶袋；资讯展示架采用可重复使用设备材质等。这部分其实不只属硬体的角度，也逐渐内化到营运思维，建置到软体的运行模式与系统。并且，也评估于户外灯箱装设太阳能板、电梯储能系统等，往能源再生与回收迈进。 进一步地，卫武营现阶段致力于温室气体盘查，依ISO14064规范进行场馆相关排放盘查，后续希望能取得ISO50001认证，以及美国绿建筑（LEED，Leadership in Energy and Environmental Design）认证。近期，台湾证卷交易所甫成立的「台湾碳权交易所」在高雄揭牌，也与之签订「绿色永续文化伙伴」的合作备忘录，替卫武营的永续规划更添未来性。
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特别企画 Feature做大市场，找寻商业未来
摊开今年上半年的剧场演出，光是「音乐剧」就足以让剧迷赶场赶不完。看似一片歌舞升平、欣欣向荣的台湾音乐剧，是不是终于迎来商业市场？不管是加演、重制或新作，另一个同样于商业表现会被拿出来讨论的「定目剧」，在过去10年的雷声大雨点小后，是不是终于有成功范例，可以在音乐剧这个类型里找到「定」下来的交会点呢？
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特别企画 Feature音乐剧在台湾的矛盾与可能
我们往往对音乐剧投以一种强烈的「商业」想像与诉求。 这种想像与诉求是对比于学院体系出身的艺术创作，让音乐剧与「赚钱」达成绝佳连结，所以几个关键词也会慢慢被套入，包含大型与大卡司制作、巡演场次多、售票与行销能力强等，但也可能因目标观众为普罗大众，题材内容会相对流行、浅显，加上歌舞的非写实表现手法，也会被界定为缺乏深度、无法乘载议题，甚至是曲解。这或许遥望自欧美音乐剧，特别是当《猫》、《钟楼怪人》、《狮子王》等百老汇音乐剧来台演出，就算总被「黑特」场地不佳、票价过高，还是能吸引到观众，让这些制作一来再来。同时，我们也可以注意到，被界定为「商业剧团」者除制作一般舞台剧，也多半有音乐剧创作，如绿光剧团、果陀剧场、全民大剧团等，可见音乐剧与商业剧场间的密切连结。
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特别企画 Feature 德国篇
定目好戏剽悍继续 新年新制接力奔腾
德国人对莎翁的爱比起英法「莎粉」可说是不遑多让，决不是冲著什么莎翁几百年生辰忌辰，其实平常就时时在「练」！几出去年推出的佳作，如欧斯特麦耶与拉斯．艾丁格合作的《理查三世》、提曼．寇勒的《一报还一报》、《马克白》、史泰曼的《威尼斯商人》等今年续烧，还有克里根堡将以《暴风雨》向莎翁致意二○一六的德国剧坛，莎翁只有更火红！
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即将上场 Preview 当代传奇剧场再排观光定目剧
「传奇风雅2」 老戏新出热闹串场
继去年在中正纪念堂演艺厅推出定目京剧系列，当代传奇剧场今年再度展演「传奇风雅 2」挑战连演六十六场，除了老戏如《武圣关公》、《包青天》、《王宝钏与薛平贵》等，还有亲子京剧《新．闹龙宫》与融入现代流行元素的《兄妹串戏2》。
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异声艺谈 Tribune
「投资」文化的新思维
由于公部门经费有限，所以政府施政应择要为之，而非全面包山包海，应从高杠杆效应的项目著手，并且从「建设观点」转为「投资观点」，减少「你有我也有，输人不输阵」的自我膨胀优越感，去除典范引用错误浪费有限资源的弊病。
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焦点专题 Focus 让国际观光客来台湾「艺术朝圣」
打造「文化观光定目剧」 是美意还是扼杀？
去年文建会依据「补助民间推动文化观光定目剧作业要点」挹注总额两千万给全民大剧团、拾艺整合行销、十鼓击乐团和舞铃剧场，以打造文化观光为导向的定目剧码，但一季演出下来，仅有十鼓立于不败，其他三团均票房惨澹。这让人思索，台湾的定目剧发展，到底需要怎样的方向？政府扶植的美意，在配套不足的状况下，是否反而成了扼杀团队生机的利刃？
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焦点专题 Focus 他山之石观察—欧美篇
历史传统歧异 国家支持、商业走向各自风华
依循著各国政经历史文化的发展，欧美各国的「定目剧」也有不同的定义与经营路线。在欧陆德法两国，公立剧院历史悠久，各省艺术中心更有独特发展特色，其定目剧多为该剧院精采剧码重演，甚至重制新诠。美国则是商业剧场挂帅，只要票房长红，定目剧可以一演多年。英国则介于上述两者之间。
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焦点专题 Focus 他山之石观察—中韩篇
国力推助韩流强力催送 中国崛起市场引人垂涎
这几年来，新崛起的东亚国家积极整合各方文化势力、串联艺文活动与娱乐产业，也为这些现代化亚洲国家带来全新的剧场面貌。其中早早打起文创大旗的韩国，与经济蓬勃兴起的中国，在定目剧演出方面都有引人注目的发展。
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北京
北京城南吹东风 天桥天坛打造传统新艺象
由于城区的重划，北京南城财力人力资源都获得了大幅的提升，再迎上年底国家文化大发展的宣誓，北京市全力加快文化产业发展，全力打造文化创意之都的时机。近百年一遇的城南发展启动，不约而同东城与西城在去年底同时宣布「天坛」与「天桥」两个演艺区的计划。
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艺号人物 People 舞铃剧场创办人暨艺术总监
刘乐群 「扯」上舞台 勇敢追梦
原本是个国小的数学老师，却因为校长交付的一箱扯铃，让他走上了一条意外的艺术之路这就是刘乐群，舞铃剧场创办人暨艺术总监。一步步走来，无心插柳柳成荫，自称没有艺术专业背景的他，说自己「是从观众席留学回来的」，总是土法炼钢地解决一切难题。带著舞铃剧场走遍世界，让传统技艺展现新风貌，勇于做梦的刘乐群，现在还想登上更大的舞台，打造更奇妙的舞台幻境
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总编辑的话 Editorial当文化艺术成为公共议题
回顾二○一一年的表演艺术圈，最令人关注的莫过于文建会耗资两亿一千五百万元制作的国庆音乐剧《梦想家》，引发各界强烈批评马政府浪费公帑，、文化艺术沦为政治宣传工具的争议。此一事件不仅让表演艺术和视觉艺术两个领域，联手组织「文化元年基金会筹备处」，发起「终结百年烟火，开启文化元年：艺文界对台湾文化政策的九大要求」连署活动，面对即将到来的选举，三党总统候选人也亲上火线，史上头一遭接受文化界提问。以往被视为边缘的文化议题，如今登上政治舞台，成为公共议题，然而这只是开端，当《梦想家》话题退烧，新任总统如何落实文化政策，让「文化立国」不只是口号，文化政策的监督仍须持续。 台北小剧场演出重要据点，经营长达二十七年的皇冠小剧场，因违反建筑安检法而结束营运，也是引人关切的新闻焦点。小剧场空间、Live house和替代性展演空间的使用安全性与合法性问题，浮上台面。公部门如何在公共安全与艺文空间使用之间找到平衡点，提供表演团队不同样貌的展演空间，攸关表演艺术的创造力，和城市多元文化的展现。放眼未来，台湾由北到南将陆续完成至少十个剧院，总经费超过四百亿，当公部门认定现行的剧场空间不合法时，如何盖出剧场人合用的剧场，更是所有表演团体所殷殷期盼的。 历时五年，行经三十万公里的旅程，累积八十万名观众，「纸风车319乡村儿童艺术工程」从宜兰员山为起，到新北市万里为迄，完成了全台湾三百一十九个偏远乡镇的艺术圆梦计划。这个不靠政府补助，完全透过民间募款与企业赞助等庶民力量造就的新文化运动，除了让艺术深入穷乡僻壤，带给孩子更多精彩回忆，亦为去年的表演艺术界带来正面的能量。 政府大力推动文化创意产业政策，「定目剧」、「文创剧场」等名词频频出现，只是真正要落实，场地不足、市场过小等现实因素，团队还是得自己突破难关。另一方面，在文化事业与文化产业的想像落差下，剧场是否已经从创作导向转而为市场导向？看著娱乐性强或主打温情的剧场制作，在今年的票房均开出长红，一再加演，这是否表示，剧场的严肃文化不再了吗？这是我们在本期的年度回
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特别企画 Feature 现象观察之二：台式「定目剧」出现了吗？
定义纷扰难清 「官」的想像与「民」的挣扎
「定目剧」、「文创剧场」一个个看似打造剧场荣景的名词，去年在台湾频频出现，但这些名词，却是官方有官方的想像，团队有团队的思考，但无非与剧场的产业式发展发展有关。真正要落实，面对的不只是演出场地的缺乏、目标观众的设定不清，更有演员能否负荷长程演出、票房能否持续推动的问题。
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特别企画 Feature
皇家光环加持 戏剧传统堡垒
由「太阳王」路易十四亲颁诏书、创立于一六八○年的法兰西戏剧院，在成为「国王的剧团」之前，其实是由法国「喜剧之王」莫里哀带领的剧团。经过三百多年的岁月，剧院的名称更迭、角色变换，也见证了戏剧潮流的起落变化。迄今，拥有超过三千出经典定目剧的法兰西戏剧院仍是坚守法国戏剧传统的堡垒，在传统中也不忘探寻经典与当代的关系。
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专栏 Columns
美丽的远景
有了定目剧院，不但乐团、合唱团有去处，年轻的歌唱家也有了表现的舞台，这将成为我们培养舞台表演和管理人才的摇篮，很多国人的新作品也可以有计划地在此发表。
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现象视察
旧瓶．新酒．量产化
从国内近年来「旧戏重演」的现象中所透露出的讯息，其实是一种逐步制度化、商业化的迹象。换言之，目前国内具有「定目型态」的「重制公演」，是在为其具有「商业性质」的「长期演出」作前导，目的在先行吸收、培养稳定支持的观众群，也方便剧团对于长远经营的规画。
