这几年来，新崛起的东亚国家积极整合各方文化势力、串联艺文活动与娱乐产业，也为这些现代化亚洲国家带来全新的剧场面貌。其中早早打起文创大旗的韩国，与经济蓬勃兴起的中国，在定目剧演出方面都有引人注目的发展。
韩国—国家与企业联手打造的剧场实力
韩国近年来的剧场发展，成功结合欧洲公立剧场与英美商业剧场体系，再加上影视产业、流行音乐、观光旅游的推波助澜，在「韩流」的文化包装下席卷各国。韩国的国家级剧院不但肩负著保存传统文化的使命，更承载了一个国家对于其文化事业的所有想像。以成立于一九五○年的韩国国家剧院为例，旗下包含了四个团队，分别是负责演出本国戏剧与翻译西方经典的韩国国家剧团、尝试以传统唱剧挑战西方文本的韩国国家唱剧团、国家舞团与国家乐团，各自拥有自己的定目剧码。市立层级的仁川艺术中心则是韩国第一个复合式展演空间，共拥有九个表演团队，涵盖歌剧、传统戏曲、音乐剧、现代话剧等领域。至于首尔艺术中心（Seoul Art Center）性质则较为特殊，其赞助单位除包括韩国SK电讯株式会社等私人企业外，多来自公营转民营的企业，如韩国烟草人参公司、韩国电力公司等。
同样背负著宣扬韩国文化使命的并不只是「国家」，商业剧场也可感受到这股风潮。自《乱打秀》一九九七年首演以来，韩国逐渐发展出小有规模的商业剧场。类似于纽约百老汇，这些商业剧场同样以观光客为主要客群，但题材多以韩国传统文化作为创作灵感，如《乱打秀》的韩式料理、JUMP以跆拳道为发想的肢体表演，更借由舞蹈、音乐等非语言剧场形式，消弭与外国观众之间的文化／语言隔阂。这些商业剧场成功立足于首尔后，往往于其他城市扩展据点，甚至成功外销至其他国家。
中国—大国崛起的企图与焦虑
从共产极权走向资本主义，中国剧场的发展现况也已现出端倪。国家级的剧院以北京为中心，正如每个国家对于国立剧院的期待一般，传统戏剧、当代话剧、经典翻译等皆是这些剧院定目剧码的主题。随著中国经济崛起，中资与外资更看上了商业剧场在中国的发展潜力。正如二○一一年于上海首演的《妈妈咪呀！》Mamma Mia!，推出中文翻译歌词、并由中国演员（或其他来自华语系国家的演员）担纲演出，深信十多亿的华语人口必能支撑起比百老汇更亮眼的票房成绩。面对西方音乐剧文本的大举入侵，中国本地出现了不少质疑的声音，也因此出现了不少以原创为诉求的华语音乐剧，去年盛大来台的音乐剧《爱上邓丽君》即为其中一例。这些大型音乐剧通常以上海作为起点，并于北京、广州等大城市各进行为期数月不等的巡回演出。
与观光产业结合的「山水实景剧场」（Landscape Theatre）则是中国近年来颇受注目的商业剧场形式。由知名导演张艺谋亲自策画的「印象」系列，自二○○四年《印象刘三姐》首演至今，已在丽江、西湖、海南岛等不同景点推出观光定目剧。声光效果结合山水实景，戏剧题材则援引自中国传统故事（如《印象西湖》取材自《白蛇传》），台上演员动辄两三百人，不少更是招募自当地居民，与当地社会形成巨大的产业链，却也引来不少庸俗化、资本化的批评。
在现代化的过程中，这些亚洲国家接受了来自西方的戏剧理论与形式，也试图寻找最合适的剧场制度，得以在原本的文化土壤中生根发展，并在西化与传统之间达到平衡。他们的摸索，有成功、也有失败，那么，属于台湾的下一步又是什么？
