去年文建会依据「补助民间推动文化观光定目剧作业要点」挹注总额两千万给全民大剧团、拾艺整合行销、十鼓击乐团和舞铃剧场，以打造文化观光为导向的定目剧码，但一季演出下来，仅有十鼓立于不败，其他三团均票房惨澹。这让人思索，台湾的定目剧发展，到底需要怎样的方向？政府扶植的美意，在配套不足的状况下，是否反而成了扼杀团队生机的利刃？
二○○八年，总统马英九在竞选的观光政策白皮书强调，誓言要耕耘深度文化旅游，以「全面文化及艺术交流为火车头」，突显台湾特色来带动观光。二○一一年，台北国际花艺博览会期间，在「舞蝶馆」先后推出《百合恋》（屏风表演班vs.原舞者）、《秘密花开了》（舞铃剧场）、《花蕊渡河》（优剧场）等深具台湾特色的定目剧，想让来自世界各地的观光客更了解台湾的文创艺术。花博的节目设计确实吸引络绎不绝的观看人朝，舞蝶馆的演出场场爆满。
花博繁花盛景，却是定目剧幻景？
花博的「繁花盛景」与两岸观光政策的开放，成为文建会推行「文化观光定目剧」的定心丸。相关人士认为，若以「每年一百万名国际观光客，加上一百六十五万的陆客来台，即使不考虑本土观众，只要有五成的票房就赚翻了……」同年七月至十一月间，文建会依据「补助民间推动文化观光定目剧作业要点」挹注两千万，分别补助全民大剧团、拾艺整合行销传播有限公司、十鼓文创股份有限公司（十鼓击乐团）和舞铃剧场，南北四个团队各五百万元。借以促进「文化创意产业」，「鼓励文创事业建立自有品牌」，而以文化观光为导向的剧码，每场至少四十五分钟，每周至少表演五天，三个月（一季）为一个档期，定点、定时与固定形式之「售票」演出。
文建会希望以台湾的文化艺术，让观光客掏出口袋的钱。然而，长期倚赖官方补助的表演艺术界，却普遍没这般乐观。果不其然，今年二月舞铃剧场《奇幻旅程》爆出财务严重亏损。首届获补助的四个团体，除了台南的十鼓文创，台北的三个团队均营运不佳，票房惨澹。营运无虞的十鼓文创，补助期间从二○一一年九月十八日至十二月十七日，演出两百四十二场，观赏总人数为55,781人，平均一场二百卅一人。亏损的拾艺整合行销，从二○一一年七月四日至十月三日，演出一百场，观赏总人数为5,871人，平均一场五十九人；全民大剧团，从二○一一年九月十日至十二月十八日，演出九十三场，观赏总人数为15,407人，平均一场一百六十六人次；舞铃剧场，从二○一一年十二月廿二日至二○一二年三月廿五日，预计演出六十六场，然而，1,201个席次经常不满四成，甚至出现一场只有廿多人的景况。就在舞铃思考是否停演之际，总统马英九、台北市长郝龙斌以及甫上任的文建会主委龙应台前往关切，政府的「舞蝶馆」场租大打折，透过媒体强力放送，票房渐渐好转，缓解财务上的赤字。
直捣中国开发市场 需要时间发酵
全民大剧团的《宝岛综艺秀》，由资深媒体人王伟忠监制、谢念祖执导，是唯一清楚定位以陆客为取向的制作团队。他们重金改装摄影棚，将「综艺节目剧场化」，以魔术、扯铃、演唱和模仿秀等形式，有机地融入台湾文化特色。「抽屉式」的节目细分六、七个单元，每周依现场观众的反应适时调整，噱头新颖，诚意十足。然而，陆客纵使对台湾媒体充满好奇，反映成本的票价新台币两千元就让陆客望之却步，可以容纳九百名观众的场地，经常是门可罗雀。虽紧急调整票价，更派「陆客秀公司」前进中国承揽行销业务，「像过去台商带著一卡皮箱」，直捣中国旅游业去开发市场，但等成果发酵就要半年时间，至补助时限仍严重亏损新台币六千万元。
全民大剧团团长谢念祖提及：「虽然演员付出极大的热情演出，让我非常感动与自豪，但市场环境不成熟、政府又缺乏配套，真是『政府抛砖引玉，砖块却砸死人』。」他举邻近的韩国为例：「《乱打秀》NANTA演出初期，韩国政府免费赠票两年，让节目累积不少该国际曝光度与口碑。」
游客回笼难 惨赔上千万
舞铃剧场从一个小学扯铃社团逐渐发展为一个结合戏剧、舞蹈、杂技与剧场技术的专业剧团。花博期间与导演魏瑛娟合作，改编几米绘本《失乐园》的《秘密花开了》，挟著庞大的观园人潮，缔造场场爆满的佳绩。《奇幻旅程》是这波补助中唯一主题式的演出。「虽然回收问卷中有85%的观众肯定，但要延续回笼的力道太弱。」团长刘乐群坦言：「纵使心里有准备，当初的评估还是过于天真。」制作定目剧本来就是舞铃剧场的目标，却从未想过只做迎合陆客的作品，只是文建会恰巧有相关的补助。然而，十一月才通过补助的计划，却必须在年底前执行，制作时间过于仓促，曾思考放弃这次机会。最终，过去累积的好口碑与高票房，让他们决定放手一搏。
拾艺整合行销，是承揽机关团体商演的公关公司，累积不少执行大型活动经验，可谓这一波定目剧补助团队中，行销实战经验最为丰富。刘光侗导演的「国民大戏班」一九八九年成立，即以揉合多元民俗技艺的演出见长，团员多为剧校科班，过去有不少以外宾为主的演出经验，「参加韩国国际旅展时，还以跳锺馗击败少林寺武功，获得最佳表演奖。」《绽放》定目剧，考虑邻近观光客必访「故宫」的地利，选在中影文化城演出。本想商演经验丰富理应会有双赢的美果，「虽然营运成本较低，但也惨赔新台币三千万元。」
结合园区经营 十鼓终能维持
唯一不在台北，也未闻亏损的十鼓击乐团，二○○○年创立，过去作品曾入围美国葛莱美奖「最佳传统世界音乐专辑」（2009），和台湾金曲奖「民族乐曲专辑奖」（2007）。此次推出的《台湾风情》定目剧，揉合艺阵、邹族音乐等文化元素，是依二○一一年法国亚维侬艺术节演出的曲目编修。二○○七年，十鼓进驻面积五公顷的台南仁德旧糖厂，创建「十鼓文化村」，园区内除了定点定目的击鼓表演与教学，还有自然生态步道，餐饮服务和商品销售，完整的园区规画，非常适合亲子寓教于乐的休闲旅游。自二○○四年起，定期举办国际鼓乐节，不仅加强国际间鼓友交流，与国内旅游业者合作推票，亦是园区活动人潮络绎的主因。
过去，一九九六年以南管乐舞享誉国际的《汉唐乐府》，曾结合茶坊与小型艺廊的概念推出观光节目，由于精致的场地观众席次少，导游回扣及营运成本提高，因此观众付出的费用较高。一名旅游业者直接告诉他们：「演出很高雅，但客群（当年台湾以日本客为主）并不见得多能接受，这样的节目要推有困难。」直至二○○三年乐团搬迁前，汉唐只有零星预约的观光展演。而这几年常驻澳门威尼斯人酒店的太阳剧团，精密高超的剧场装置，拥有全球高票房，近期却宣布停演风格东方的Zaia。
什么型态的定目剧 才「适合」台湾？
台湾与邻近的亚洲国家的文化同质性太高，传统技艺或具东方色彩的主题并无法保证一定能讨观光客的「欢心」。如何「创造」足以代表台湾文化特色的节目，需官方与民间团队共同集思广益。龙应台虽然强调：「文化是观光的核心内容。」然而，我们不禁要问，政府民间合力推出的定目剧，到底是观光客不买帐？还是台湾没有发展定时、定目演出的本钱？还有如果挑选几个表演团体，每隔一段时间推出经典再现，是不是比较符合台湾的环境？陈碧涵立委认为，观光定目剧几乎涵盖所有文创产业所需的元素与执行，文建会应该透过官方的力量协调整合资源，提供团队有利的后勤支援。
摊开世界观光的地图上，很多人到纽约，一定得去百老汇朝圣一下；到拉斯维加斯，除了各饭店免费定时的路边秀，玩玩吃角子老虎、廿一点，不能免俗地也会看看Bellagio饭店广场的水舞，或饭店附属剧场的O秀；到了巴黎，红磨坊（Moulin rouge）、狡兔之家酒馆（Au Lapin Agile）不去好像也很可惜；至于邻近的韩国，经过十多年的努力，《乱打秀》、JUMP也成为到韩国观光的重点活动之一。建国百年，在政府大力推动世界观光政策的前提下，来台观光人数达608万7,484人次（台湾出国人数958万3,873人次），其中以中国旅客占多数。然而，台湾除了夜市美食、亲切的民众之外（观光局新品牌形象动画），我们在国际间拥有傲人成绩的剧场艺术，何时才能成为吸引观光客来台的诱因？
