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欧斯特麦耶
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戏剧 我为人人，人人觉得我疯了《人民公敌》 在后民主时代演练公众讨论
当今剧场形式多变、题材纷杂，有谁能让世界各地剧团不断回头搬演？挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen）绝对名列前茅，在德语剧场也不例外。 以选出德语圈年度十大作品的柏林「戏剧盛会」（Theatertreffen）为指标，60年来累计搬演易卜生的节目高达29出，且数度同年有两部不同剧院制作的作品入围。能超越此纪录的，目前只有莎士比亚和契诃夫。 易卜生被视为「现代戏剧之父」，不仅因为其作品开启口语剧场的新页，也来自普遍认为他对角色心理刻画的深度。然而，这般深度也仿佛设下一道道谜题。 在德语圈，搬演易卜生榜上有名的欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）就表示，德国的导演剧场在1970到90年代兴起时，搬演易卜生往往变成在「揭露灵魂的秘密」，却因而让角色失去了行动。当欧斯特麦耶踏入易卜生的世界时，他发现人物灵魂不是故事源头，钱才是，「这些角色都承受巨大的经济压力，而易卜生总是用经济压力当作剧本的动力来源。」（注1） 也就是说，剧情不是单纯因「角色怎么想」而发展，而是建立或限制了他们物质生活的家庭关系和社会网络，影响了「角色怎么做」。换句话说，在欧斯特麦耶看来，大家对经济成长有多著迷、对衰退有多害怕，易卜生就多「当代」。他2012年带领柏林雷宁广场剧院（Schaubhne am Lehniner Platz，亦译为列宁广场剧院）于亚维侬艺术节首演的《人民公敌》，就紧扣这个观点。
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北京禁演的易卜生经典 《人民公敌》辩证「图利」之罪
台中国家歌剧院2024「遇见巨人」系列开幕大戏、柏林雷宁广场剧院《人民公敌》即将于10月25日至27日在中剧院全台独家登场。由国际剧场金奖导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）改编现代戏剧之父易卜生（Henrik Ibsen）同名剧作，2012年于亚维侬艺术节首演后好评不断，后续在德、法、英等30多国巡演。2018年在中国北京演出时疑因与观众互动桥段触碰政治敏感神经，后续演出遭删改甚至取消，真成了「人民公敌」。
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巴黎
作家亲自登台微观自我 欧斯特麦耶新作逼视社会矛盾
法国全新表演季在疫情肆虐下展开，每个剧院都战战竞竞。许多剧组只要有一人疑似感染，就马上中止演出（注1）。观众看戏也全程戴口罩，避免咳嗽，以免成为众矢之的。尽管诸多限制，但观众依旧热情不减，让多部制作一票难求。德国导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）与法国作家路易（douard Louis）合作的《谁杀了我父亲》Qui a tu mon pre便是本季开幕叫好叫座的演出之一。
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A Bigger Picture
戏剧，是放大镜，还是显微镜？
欧斯特麦耶的《义大利之夜》在我看来很有意思的，是四个女性角色所反映出的一个共通点：男性和他们想像中的自己，与女性在跟他们相处之后所认识的他，可以不是同一人。而「理想」和「现实」的落差，不止存在于两性之间，也是政治常常面对的无解，甚至虚伪所在。
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巴黎
与法兰西戏剧院合作 欧斯特麦耶《第十二夜》狂欢搬演
受到近年来保守势力在欧洲崛起所影响，德国知名剧场导演欧斯特麦耶想要重探《第十二夜》，呈现莎翁怎么透过风趣的笔触，突显超越性别框架的欲望。这三年来，他在巴西、罗马和柏林的导演工作坊中与大学生一起探索此剧情节，近期并与法兰西戏剧院新生代演员合作搬演，透过符号的拼贴与错置，不仅突显剧中的扮装桥段，也颠覆了大家对于性别和身分的既定认知。
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北京
《人民公敌》事件 政治戏的政治后果
九月上旬，德国柏林邵宾纳剧院在北京国家大剧院演出欧斯特麦耶执导的易卜生经典《人民公敌》，其中一场与台下观众互动的桥段，因为观众的发言触动了政治敏感神经，引发后来几场删戏、接著南京演出取消的状况。这个事件也引起德国驻华使馆和歌德学院的关切，不过，很多人的疑问则是，在国家大剧院发生这么敏感的事，是审批出了什么问题吗？
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焦点专题 Focus
让人又爱又恨的主角 一场庆祝邪恶的派对
由柏林列宁广场剧院制作，艺术总监欧斯特麦耶执导的《理查三世》首演于二○一五年，由该剧院当红演员艾丁格担纲主角理查三世。相信人性本恶的欧斯特麦耶，以「理查之恶，人人有之」为创作出发点，「塑造一个人物，他的坏居然帅到让我高兴、愉悦」，更在剧场中透过与观众的近距离互动，让观众成为理查夺权的「同谋」，如同共同参与一场庆祝邪恶的派对。
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艺活志 Behind Curtain
那有王子不照镜
正是在他认真地玩著「我不能输」的游戏时，我恍然明白《理查三世》近年在莎翁剧作中名列「最受欢迎排行榜」前茅不是没有原因，理查三世的悲剧，就是现代人最能认同的悲剧：没有被人欲望的外表，就不会被爱；不会被爱，便等于没有价值；没有价值，又为何要苦苦与生存抟斗？要与生存搏斗，唯一办法，就是宁可扭曲内心的自我，也不能接受自己的外表丑陋 。
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四界看表演 Stage Viewer
十四台大戏 六大单元、三地上演
从二○一○年起，由中国戏剧大师林兆华以个人名义发起的「林兆华戏剧邀请展」，今年已然来到了第七届，以「每个人和它的命运」为主题，邀请了列夫．朵金、克里斯蒂安．陆帕、欧斯特麦耶等欧陆名导参演，推出六大单元、十四出大戏，分别在北京、天津、哈尔滨三地演出，可说是中国剧界一大盛事。
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四界看表演 Stage Viewer
邪恶的双重向度
由德国名导欧斯特麦耶执导、柏林列宁广场剧院的明星演员拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，于今年二月初首演，备受媒体与剧评人瞩目。浓缩为两个半小时的《理查三世》，可说是艾丁格的独角戏，他刻意改变身体形状「扮演」这个邪恶的怪物，反而引发观众的认同，进而产生怜悯的情绪。欧斯特麦耶强调，「扮演」与「伪装」正是莎剧中经常碰触的核心：我是谁？人类又是什么？
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特别企画 Feature 德国：发展概况
从日常中挖掘悲剧 形式与内容层层呼应
英国新文本浪潮在德国剧场界亦引发深远影响，由导演欧斯特麦耶大力推动的「新写实主义」，为当代剧作家打造了舞台，强调关注「平凡生活的悲剧」，以与当下世界密切连结。知名剧作家如梅焰堡、希梅芬尼和洛儿等，共通点即在于形式上的实验与内容往往有多层次的对应，在挑战如何搬演的同时，往往也回应作品的主题意涵。
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特别企画（二） Feature
重生经典、与当代同步——列宁广场剧院
虽然历史不及其他剧院悠久，但成立半世纪的列宁广场剧院却以多部精采制作，在德语剧坛享有重要地位。前有大导彼得．胥坦为剧院奠定对文本提出新诠释、以衔接当前社会政治议题的优良传统，近期则由现任艺术总监欧斯特麦耶以独特的新写实手法搬演经典与当代剧作，屡屡让剧评人与观众大呼过瘾！
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新艺见／新锐艺评一场共同追寻剧本现代意义的旅程
我曾猜想欧斯特麦耶运用悲喜交替的节奏、俗雅杂交的语言，可笑却能传递精神困扰讯息的肢体动作，将会提高刺激观众独立思考运作的可能。虽然我不确知每个观众的答案与心理反应，但起码透过剧作、演员与观众之间的互动，我看到的不仅只是文本和角色诠释，而是在观看与被迫思考的过程中，转而发掘属于个人、对于这世界的体认与心理真实。
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达人推荐 本月我想看
骉舞剧场《M_Dans2010》、欧斯特麦耶《哈姆雷特》
相对于骉舞每次那些混乱却充满能量与机锋的集体即兴创作，但对我而言，其实他们每位编舞家各自的独立作品，都更精准锐利。终于他们愿意用集锦方式呈现各人风貌，我以为这样冲撞出的艺术张力，或许更为强劲。 欧斯特麦耶的《哈姆雷特》是较《玩偶之家》更具野心的作品，也绝对是世上万千复仇王子当中，最让人难忘的版本之一。光看开场的疯狂葬礼滑稽剧，就已值回票价。六人不换装兼任多角的处理，将剧本的角色内在意义梳理得更为突出，让人想起这次的剧本修编冯．梅焰堡在他自己的《丑男子》当中类似的戏剧手段。黑暗嘉年华般的情境氛围，暴露扮演成分的剧场美学，在在彰显这个时代的艺术与现实气质。欧斯特麦耶的版本不是没有值得斟酌计较之处，然而他的胆识，已足为下一世代的艺术家取法。
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特别企画 Feature
前浪大破大立 后浪威名远扬
德国当代剧场不墨守成规，大胆的实验精神、劲爆的表现手法、精巧的舞台设计，让欧洲其他国家欣羡不已。而这丰硕的果实，不能单纯归功于新生代的创作能量，毕竟若无前人对戏剧鞠躬尽瘁般的热情付出与努力耕耘，以及国家持续地投注文化资金，德国的导演剧场恐怕也不可能在新世纪叱咤风云，走在欧洲诸国的先端吧！
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特别企画 Feature
欧斯特麦耶：我想打破诠释《哈姆雷特》的一贯传统
曾于二○○六年率领德国柏林列宁广场剧院访台演出《玩偶之家─娜拉》与《点歌时间》，让台湾观众惊叹惊艳的托玛斯．欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier），将在三月下旬带著《哈姆雷特》，来给台湾观众一个全新的莎剧体验。趁此机会，本刊专访了这位年少窜起、迄今依然引领风骚的德国导演，一谈他执导《哈姆雷特》的想法与对自身创作的分析。
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总编辑的话 Editorial
消逝中的艺术
真的是依依不舍地送了十一月，真的。 因为在上个月，各式演出的节目之精采，实在不是短短地几百字能够形容。从两厅院主办的 「德国狂潮」到广场艺术节、与明华园合办的歌仔戏《何仙姑》、北艺大的莎剧《威尼斯商人》、创作社的《不三不四到台湾》、还有新象文教基金会远从天际邀约 而来的高亢雄音《蒙古草原传奇》不胜枚举，令人目不暇给。 虽然本刊之前已经做过不少介绍，但对于亲临现场欣赏演出的读者来 说，都还是 会与我们有著相同的感觉：那种震撼与体会，仍是无法用文字或照片全然表达清楚。因为这就是「表演艺术」的迷人之处，你必须成为观众、必须成为演出的一部 分、必须与表演者一起完成表演艺术创作的最后一步谢幕！表演艺术和其他艺术创作之不同，也在于此，观众是完整艺术创作最后、也是最重要的元素。因为，它 是「消逝中的艺术」。 其实，由身为剧场人到出版人再转为媒体人，我发现新闻工作也一样，也是带著某种「消逝中」的悲剧性格，虽然我们的某 部 分工作是在发掘、在记录。记得一位老记者曾笑著跟我说：「今天早上再了不起的头版新闻，到了明天，还是逃不掉被人拿去包便当的命运」但同样地，这也是新闻 工作的迷人之处。它与其他文字工作的差异、与表演艺术相同的也是：读者／观众的参与程度。编辑部最小的心愿就是：您看完我们的介绍，买了票、走进剧院、被 一场演出所感动，或甚至决定日后参与演出创作。香港导演林奕华说：在剧场里、在两个小时黑暗不说话的时空中，他希望帮观众设计跟建构一个自我对话的过程。 而我想我们的工作就是：成为你与自我对话过程开始的那个推手，当然，也可能还涵盖著之后的「心理分析的辅助」角色吧！ 既然要做到称职的 「心 理分析辅助」，就是要协助您能更了解你所看的表演。本期编辑部就特别针对了刚闭幕也是最热门的独角、独幕、无对白的剧作《点歌时间》，做了演出中收音机音 乐的解码分析。而针对在欣赏之余、还想更进一步创作的读者，我们也趁著导演欧斯特麦耶来台的机会，请他为台湾的戏剧工作者推荐十部当代剧作家的优秀剧作 （如右列），希望能借由本期的披露，能为台湾的戏剧界发掘更多好的文本，创造更多可能。 可是，表演工作者的创意只限在剧场内吗？当然不是！本期「艺活志」也乘著耶诞气息，带您走进艺
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艺号人物 People 给我戏演，其他免谈！
剧场痴人 魅力女优—安娜．蒂斯摩
「我在剧场里所呈现的，是现实人生中我不会去做的。在这里面，只有我自己的坚持。」舞台下极其羞涩瘦弱的安娜．蒂斯摩（Anne Tismer），上了舞台后却爆发力十足，有如巨人。十月由她领衔演出的《点歌时间》与《玩偶之家娜拉》，迷倒了一拖拉库的观众，说不定，她已经成为有史以来第一个有资格在台湾组织剧迷会的欧洲剧场演员。 与她携手创作娜拉奇迹的导演欧斯特麦耶形容安娜‧蒂斯摩是个有剧场依存症的演员，对剧场艺术有绝对的渴求，舞台上的她所跟随的，是只存在她双眼的那道光，观众的反应与其他事务都不会打扰或影响她的演出。剧场是她的乌托邦，在两厅院十月的德国狂潮系列节目中，她与她的乌托邦震慑了全场的观众，在本篇专访中，她将打开乌托邦的大门，让喜爱她的台湾观众一探内中风景。
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欧洲人文笔记
那些年，娜拉是怎么活过来的？
葛兹与许多伟大的作家一样，都是无可救药的偷窥狂，《点歌时间》的诞生也是出于偷窥欲及幻想。他关怀女性和中下阶级人物是出自真心，而非他的社会属性，几乎有布莱希特的高度，只不过他没有布氏那么有名，他也有海明威的气质，男性、阳刚、永不妥协，只不过他没法把自己一枪射死。
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常客推荐 本月我要看
《点歌时间》
而生活永远是无法逃遁的牢笼。 日常生活历过种种嚣嚷、静寂、升迭、淡瘠、灭幻，终将沉默为自我的孤存，而最后面对的永远是自己。淡若无觉底常习，在某些时刻总要增殖为无限巨大的迫力，一点一点折蚀生命。 做著常务的主角拉许（Rasch），在无言底生活里无能为力，而《点歌时间》终究无法慰解注定只能自视底灵魂。 或者，不用懂欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）；只要活著，仿佛就可以懂得这生活逼视的慑人。 文字｜赖誉夫 28岁，广告系毕。出版社编辑／业余歌者、乐手／写作者／复合媒材创意作者／乙组棒球员
