郑淑姬
-
编辑精选 PAR Choice
走进《时光旅社》 一览生命旅人之书
成立十五年的台北越界舞团,将由资深舞者吴素君、郑淑姬、叶台竹、张晓雄与四位年轻舞者同台,演出岁月风景纷呈的新制作《时光旅社》。透过黎焕雄的编导、何晓玫的动作设计,将让资深舞者的生命故事交织呈现。未来要得见这四位资深舞者同台,可说是著实不易。
-
演出评论 Review
满身沧桑情已老
在本地少有机会看到中年舞者如此充满魅力的表演,张晓雄始终以拉到顶点的感情反映在他的身体语言上,郑淑姬更以中年女子在感情表达上特有的纤细感,饱满其演出的张力,他们的表演似乎都在表达一份哀伤,或者来自音乐的烘托?或者来自编舞家的诠释?或者更是哀乐中年的他们,对世事已有一番透视?
-
总编辑的话 Editorial人生的风吹落花,也吹白了头
年初的一场大火,烧毁云门在八里十五年历史的排练场,浴火后编舞家林怀民带著云门再度出发,新作《花语》在暂时落脚的排练场「台湾人权景美园区」排练,巴赫无伴奏大提琴快板乐章中,数万片花瓣洒落飘飞,舞者旋转、跳跃、延展,展现春日与花共舞的灿烂朝气。昔日的政治犯受难地,今日却见落英缤纷,林怀民演绎「开到荼蘼」的青春,但现「三春去后诸芳尽,各自须寻各自门」的繁华落尽景象。林怀民受访时说,人生的风景不见得都是美丽的,《花语》不只有漂亮的花瓣,还有扰人的风扇声,这风是人生的风,不知不觉吹白了头。 这不禁让人想起,舞台这门瞬间即逝的艺术,不也正如镜花水月,台前的光鲜亮丽,正映照著幕后现实人生的无常,与对生存极微小、卑微、却最根本的需求和渴望。当年军政府执政的年代下,龙应台说:「幸福就是,生活中不必时时恐惧。开店舖的人天亮时打开大门,不会想到是否有政府军或叛军或走投无路的饥饿难民来抢劫。走在街上的人不必把背包护在胸前,时时刻刻戒备。睡在屋里的人可以酣睡,不必担心自己一醒来发现屋子已经被强制拆除,家具像破烂一样丢在街上。」而如今民主当头的年代里,每一位从事表演工作的人是否可以如此奢求,幸福就是,舞台上的表演者,不必担心谢幕之后恍然发现一生辛勤贯彻的职志,竟只换得孑然一身。 用全部的生命成就艺术,本期「艺号人物」就专访两位在音乐和舞蹈领域默默耕耘的女性艺术家。因为嫁给台湾音乐家邓昌国,出生日本,曾经轰动国际乐坛的钢琴家藤田梓与台湾结下不解之缘,自二十多年前,在台湾开办首届「国际台北萧邦钢琴大赛」,迄今为无数台湾钢琴家走向世界乐坛奠下基石。而另一位,十三岁开始习舞,走过云门舞集、台北越界舞团,资深舞蹈家郑淑姬在人生道路上一舞四十年。对她来说,舞蹈是「致命的吸引力」,上台,她跳舞;不上台,她依然跳舞,在郑淑姬身上,舞蹈就是生活。她们对艺术上的执著与奉献,成就了一则动人的故事,也成就了她们丰美的人生。 随著暑假进入尾声,国际各大乐坛也进入新乐季,本刊特别企画「国内外交响乐团乐季大观」,综观德奥、法国、英国、美国等世界各大交响乐团新趋势、抢先带给读者第一手情报。在国内三大乐团部分,国家交响乐团(NSO)、国台交(NTSO)、北市交(TSO)端出的菜色琳琅满目,除了有扎实传统的经典曲目,亦不乏跨界、跨国的精采制作,好听好看又尝鲜,绝对让乐迷大饱耳
-
艺号人物 People 台北越界舞团资深舞蹈家
郑淑姬 今生为舞蹈而活
从十三岁开始习舞,资深舞蹈家郑淑姬一舞四十年,走过云门舞集的璀璨与台北越界的丰美,迄今仍勤勤恳恳走在舞蹈之路上。对她而言,舞蹈是「致命的吸引力」,是「生命的召唤」。
-
特别企画 Feature
从古典柔约到张扬颉颃—林怀民
重新回头看《白》,细心的观众会发现,不只是一种白,三种况味,《白》在九年前即暗藏著许多后来云门作品的预示,例如《竹梦》里的绿,《狂草》的光影与卷轴,在作品里拼出其他作品的DNA,最后发现绵延不断的是舞者身上长出的力量,因为他们,《白》有了各种心境与层次。
-
特别企画 Feature
喧嚣岛屿中的「看」与「被看」—何晓玫
在四十岁与台北越界舞团结缘、现在更接下团长职务的中生代编舞家何晓玫,新作《默岛乐园》以台湾特有的文化现象入舞:场地上舖满厚沙营造岛屿氛围;一堵墙面是工地鹰架防护棚布,影射永远施工中的台湾;更从民俗艺阁得到灵感,让三位舞者打扮成布袋戏人偶绑在三根铁架上跳舞;还有演员徐堰铃、许杰辉的演出,呈现编舞家眼中喧嚣的台湾。
-
舞蹈芦苇的面貌
《芦苇地带》在技巧和感染力上是成功的,戏剧性的掌握、舞者的人生阅历、舞蹈技巧,创作者的编舞,乃至于整体舞台技术,均有水准以上的演出,但是,总期待一些别的什么。下半场的《囍宴之后》,虽曰是在英籍编舞家Charlotte Vincent来台后与舞者排练四周的即兴成果,但对于「人生大喜之事」背后拆解、呈现的「黑色幽默」态度,也巧妙地呼应了上半场不「『重』处理」生命课题的选择。
-
舞蹈
解开台湾舞蹈月娘的神话
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重现舞台,这是台湾舞蹈史空前的大工程;是当时代社会面貌的写照;而它更大的意义在于一个舞蹈家面对艺术所展露出的真、善与美。
-
舞蹈
繁简相呈
从实验剧场走上国家剧院,从热闹的歌舞剧跳到纯肢体的舞蹈小品,唯一不变的是这群资深剧场工作者对跨界实验的自我挑战。《白》与《蚀》皆将重点归还舞蹈。《蚀》虽为《白》的两倍长,但后者却获得不少佳评。
-
焦点
罗大佑要「出走」?
罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」?是那位八〇年代弃医从歌,选择以一袭全黑的造型,演唱批判社会歌曲的摇滚歌手?演出中他会跳舞吗?又会以什么造型出现呢?
-
戏剧
田启元开的是什么玩笑 《水幽》观后
两年前,田启元以《白水》顚覆了白蛇传文本,两年后今天,田启元又以《水幽》顚覆了自己。田启元彻头彻尾地不要观众投入,视觉和听觉的生理功能到他手里也变成刺激心灵保持淸醒的利器。
-
特别企画 Feature
「老」之语录
声乐家金庆云:身体就是我们的乐器。 我不是职业演唱家,自觉技巧艺术上都还有欠缺。我以为对表演艺术工作者来说,在艺术生命里,「老化」和「死亡」是一种普通人没有的压力。而演唱者又和其他的音乐表演者不同,他的身体就是他的乐器。但这乐器经不起岁月的摧残,演唱家的艺术生命往往比演奏家更短。 许莱亚二年前来台时对我说的第一句话就是「费雪狄斯考不唱了,我还能唱多久?」费雪狄斯考不再唱了是大艺术家对自己艺术标准的严格要求,而继续在唱的是和岁月悲壮的竞走。总有一天他们会被岁月那猛兽赶上呑噬,但这夕阳无限好的时刻就是艺术家一生成就的总结。 舞蹈家李彩娥:忙得没时间「痴呆」呢! 十一月刚满七十岁的「南台湾舞蹈之母」李彩娥,在今年上半年全省巡演六场的「半世纪的脚步」舞展「复出」成功之后,其接班人即长子洪仁威就提议今年母亲生日时,为她策划两场演出,并邀请李彩娥日本的师弟妹来台共舞。 谈吐与动作完全不像祖母级的李彩娥说,由于自己五十几年来没有间断练舞,后来也持续教健美操,因此身手敏捷、柔软度极高。她表示自己从来不觉得是七十岁的人。 「人是动物,所以要多动、多运动!」她开玩笑地说:「我练舞忙得都没时间『痴呆』呢!」曾有记者问她如何把皮肤保养得如此细润,她笑著说:「以前在屛东鄕下躱空袭,没有保养品可擦,就拿了『小护士』抹脸,结果效果不错,『面速力达母』就这样陪伴了我五十年!」 看来年龄的确没有带给这位幽默开朗的舞蹈前辈任何困扰,主要也是因为她很幸运地拥有一群非常孝顺的子女及孙子长期围绕她,并与她一同分享舞蹈的喜悦! 京剧演员李宝春:像跷跷板,这头高来那头低。 很矛盾,嗯(用力找词状)这很难统一。 年轻时体力好,功夫得心应手;年纪大,感到有点吃力了,可这时多了一份体会,懂得运用、表现出那个韵味。 年轻,有股冲劲;年纪大,有股帅劲。很难同时具备。 像跷跷板,这头高来那头低。 舞蹈家郑淑姬:能跳就是福。
-
台前幕后
当戏越入人生,心该如何安放? 写在「台北越界」舞团登台前
去年成立的「台北越界」舞团,继推出备受瞩目的《失乐园》之后,今年又再度以一场「黎海宁、罗曼菲与林克华的作品」与观众在植物园荷花池畔相见。
-
舞蹈
伊甸初始的轻触后 《失乐园》观后余言
纵观《失乐园》的四段演出,有台湾失乐园中的虚、实、真、幻,有极力跨步越界的热情渴望,更有天堂乐园的梦想和隐约可见的一小点光亮,好以自伊甸初始的轻触后,辗转返回失而复得的乐园。
-
舞蹈
活力多了一点点、创意少了一点点 对《失乐园》的一番描绘
越界舞团的《失乐园》表达了前中年浪漫期对现世的不安与反省,也呈现了这个成员背景以中产阶级知识份子为主的团体,对末世的浪漫想像。
-
台前幕后
超越岁月与舞蹈樊篱的「台北越界舞团」
「舞台表演不再是年轻时人生目标的追寻而是生命自我的完成」──「台北越界舞团」
