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布拉瑞扬
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看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？ 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大
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舞蹈 那时的我们甚至没有丰年祭，这样的我，还能算是够格的「排湾族」吗《我．我们》第一部曲专访布拉瑞扬
2015年布拉瑞扬回到台东时，各家报导为这个从纽约林肯中心跳回部落家乡的人喝采。那个时候大概只有他知道，自己虽然身体回到台东，但是整个脑袋仍然是都市的形状。头几个作品，他现今想来都带著一点「不成熟」的味道，倒不是艺术上的意义，而是生活上的，是切身的感受「回家」这件事情，他还不知如何成熟的面对。 归乡八年以后，《我．我们》主打以他自身的血肉排湾族为核心思想，推出首部曲舞作，以手指认部落情感及其文化精髓。有此作品展现，是否表示他已成熟到、能够面对紧随自身已久的问题了？ 「我一直想做这个主题，但是又害怕不敢做。因为──说个玩笑话，我如果做其它族群，做坏了、被骂，那都情有可原，你就是异族嘛。但今天遇到排湾，我就很紧张。」布拉瑞扬说，他一面担心，一面挂记，指称这几年的是中年危机推了他一把：「想说世事无常啊，问自己就这样离开的话会不会有遗憾啊？因为你口口声声说要回家，可是根本没回家，连你的族群都没有去碰触。」 这一碰，牵起了三个排湾族人的缘分，除了布拉瑞扬之外，便是歌手阿爆（阿仍仍）以及艺术家磊勒丹・巴瓦瓦隆的合作。
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看戏不忘电影舞动历史的身与影
蒂摩尔古薪舞集新作《bulabulay mun?》是该团首次走出北排湾的创作，碰触了与过往创作迥异的题材台湾史上第一起涉外战争，以「牡丹社事件」为题创作，历经疫情的3年中，他们学习了东排湾的歌谣，透过舞蹈构作将想像带往那片海滩，透过古调的吟唱抚慰所有人的心灵，以身体技法与构图变化，让观众感受到海浪与强风，战争攻防与哀悼。
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焦点专题 Focus艺术家，请回答
你会好奇表演艺术家除了舞台演出之外的更多，或是所有吗？ 超级好奇！
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焦点专题 Focus布拉瑞扬 我就是生来当舞者
去年底，国艺会公布国家文艺奖，编舞家布拉瑞扬是列名中最年轻的新科得奖者。这位排湾族编舞家曾是云门的舞者与编舞家，多年来随团于全球巡演，在2015年回台东创团后，回探原生文化，深耕部落，端出的作品没有失手过，一举一动都是外界注目焦点。趁著7月底《己力渡路》即将在台北表演艺术中心上演的机会，编辑部特邀布拉瑞扬亲自回答读者热情提问，我们把这些答案汇集在一起，切入这名编舞家的内心与对「舞蹈」的想法，构成了「创作」是什么的最好探究。
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新锐艺评 Review
海边的孩子，巴卡路耐
当一开始的巴卡路耐依序听从叫唤而来，传统舞的步伐踩踏在投影的沙滩上进行训练，大量重复的吟唱与低重心如同拓荒的肢体就此展开，布拉瑞扬用这样的方式，呈现了巴卡路耐在海上抓溪虾、捕月光螺的光景，而这般朴实的文化传承随时间的推演，舞者消耗的体力也逐渐反映在他们的歌声之中，在每一个人都身心俱疲的前提下，群体中彼此声音的包容与支援，至此，或许我们看见了「没有害怕」的根源，自我突破的勇气与互相声援的爱。
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槟城乔治市艺术节7月中启动，与台湾、澳洲文化交流
第14届「乔治市艺术节」（George Town Festival）再度掀动7月的槟城舞台，在州内超过20个场地举办50多项节目。为了促进国际艺术交流，主办当局与驻马台北经济文化办事处合作，引进两届金曲奖最佳原住民歌手桑布伊，以及荣获台湾国家文艺奖的原住民编舞家布拉瑞扬，共同带来结合音乐与舞蹈的《得力量X路呐》。演出先由桑布伊的演唱会开场，透过自然的歌声与台湾原住民文化进行心灵对话；接著由布拉瑞扬的舞团运用身体的力与美，探讨个人的身分认同与文化传承。这是今年「岛屿岛」系列的重头戏，该系列作为台湾与槟城这两座岛屿的文化交流平台，已经连续第5年入选艺术节。 艺术节今年也特别与澳洲高级专员公署合作，庆祝乔治市与阿德莱德缔交姐妹城市50周年，在槟城升旗山顶带来「The Senses」音乐会，演出嘉宾包括来自澳洲的音乐人Frank Yamma和David Bridie，在热带雨林的环绕下感受大自然的共鸣。 为期16天的乔治市艺术节横跨7月，7月15日在前大华戏院改造的Majestic Hall举行开幕仪式，并于30日在世界文化遗产核心区的土库街以《城市之光》闭幕，届时将结合光雕投影、音乐演出、数码装置艺术、蜡染时装展等活动。本届艺术节有七成活动属于免费参与性质，其余售票演出包括儿童剧《我的丑丑鸭》、资深剧作家廖培珍最新创作独角戏《美丽世界拜金女》、人文艺术分享活动《昙花堂：非典型之旅》、结合传统布袋戏与日本偶戏的《西游后传：鬼婆の爱》、以及本土舞蹈家Aida Redza监制的多元舞蹈演出《bhumiMata》。
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艺术家请回答 提问征稿
#严俊杰 #布拉瑞扬 #陈胜在 #郑雅升 #谢琼煖 期待您的直球对决～来提问吧！
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跨界对谈 布拉瑞扬Ｘ阿爆
用母亲的舌头，回家找自己的文化
我们来到「Buliblosan」，台东县金峰乡嘉兰村。排湾族语中，bu 是多，libosan 为雾，山城多树，多云雾，如多数都市原住民都曾在求学阶段离开家，布拉瑞扬、阿爆两人在往全世界四处跑之前，这里是他们的家。 这对相差9岁、不同世代的表兄妹在不同时间点离家，错过了彼此的青春期，童年记忆中各自面貌模糊，都得透过家中长辈口语拼凑远方亲人样貌。没想到，绕了一个大弯，长大成人后，各自走向创作之路，作为编舞家与音乐创作歌手回望血脉与家，也让两人开始有了交集，更能诚实交流彼此对作品的想法，在创作的路上，一起陪伴、成长。 两人在2020 年末满档行程中，偷了个小空，相约回家，描摹童年的形状，日常琐事，相遇的人，在意的事，正在进行的计划让生活中的抛接与滚动，化为各种创作可能的蔓延。
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总编辑的话 Editorial疫情之下 找到向前走的勇气
很难想像，一场疫情改写了廿一世纪的历史，无人能不受其影响，且至今仍在持续升温肆虐。封城、关店、居家隔离、自我检疫2019新型冠状病毒（COVID-19），它让人与人的距离变得遥远。而表演，这个与「人」紧密相连的艺术，更有聚众、临场、劳力密集等特性的行业，在这波不得不让人「保持距离」的疫情下，自是难以幸免、受到重创。 在面对这样险峻且变动迅速、尚未明朗的情势，对表演艺术团队而言的确是难以承受的重，对国家文化发展无疑更是一大艰困挑战。文化部秉持著「防疫为重，纾困并行，振兴在后」的原则，在高效率下率先争取到十五亿元的纾困补助经费，盼这及时雨能为表演艺术界争取些许喘息的机会。而国内各场馆也莫不绷紧神经因应各种状况。防疫当前，身为国家级场馆的国家表演艺术中心旗下的北中南三座场馆，也在一切以安全为优先的前提下，同时提出疫情期间特别方案，并且也盘点旗下各项资源，帮助各团队度过难关，并累积后续的动能，就如同在本期中接受访问的两厅院艺术总监刘怡汝所述：「期许两厅院成为表演艺术圈里『稳定的力量』，扮演一个能被依靠的角色，沉著、稳定，与大众共同度过这个非常时期。」 面对突如其来的冲击，表演艺术界在疲于应对的同时，其实考验的也正是整体产业的体质，此时各界可能尚未有时间沉淀思考，但如何记取教训，让未来表演艺术的生态环境更为健全，应是接下来要义无反顾、审慎面对的课题。 最后，值此非常时期，本刊也邀请了高旻辰、王连晟、布拉瑞扬、郑嘉音、纪蔚然等五位，横跨了不同世代、领域的艺术家，请他们回顾自身的人生与创作之路，探问自身在经历成长时所遇到的种种，从梦想到恐惧，让他们重新回到「成年礼」的那一瞬间，与读者分享他们在生命中面对试炼时，是如何跨越、如何自处。盼能在这波人心躁动不安的疫情下，藉著阅读他们的成长，让那份平时隐藏在作品背后，艺术家创作时面对自我的勇气，给我们启发，找到向前走的力量。
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特别企画 Feature 跨世代艺术家群像
从「四年级」到「八年级」 他们的人生
关于艺术这条路，他们有的刚自起点出发不久，志气昂扬，兴致盎然；有的是走至中途，回首感怀深刻，前望兢兢业业；有的是走过千帆，放下后更登自在从从「四年级」到「八年级」，人生总有起伏卡关，也有豁然开朗，创作的「成年礼」会在哪一刻发生，暗黑的恐惧何时迎面袭来，且让这五位艺术家，藉著快问快答（或者慢答），分享那些梦想、偶像、期待、恐惧、未竟之事
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特别企画 Feature 六年级
布拉瑞扬 返身探问「我是谁」 认真生活长出舞来
五年前的二月廿七、廿八日，布拉瑞扬舞团于台东糖厂一幢黑色库房「开门」，那两天，也是布拉瑞扬作为创作者「长大成人」的通过仪式。从小备受呵护的他，舞蹈人生一路走来不断被长辈、老师照顾，直到创立舞团「成为家长」，他才真的「长大」，与舞者一起找回「自己」，从生活中挖出创作。阶段性总结舞团五周年心路历程的新作《没有害怕太阳和下雨》因肺炎疫情而延期，但舞者们依然持续训练、持续跑步，创作如绕跑山路，一圈一圈地，过程不只有自己，有太阳，有下雨，有风险，有未知。
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舞蹈 布拉瑞扬舞团《#是否》
欢乐开唱 唱出真正的悲伤
三月桑布伊在国家戏剧院的演唱会后，布拉瑞扬舞团的舞者在一楼大厅快闪开唱，为即将演出的新作《#是否》宣传，氛围看似欢乐的，舞作其实述说著生活中真正的悲伤。编舞家布拉瑞扬将舞者人生中的心酸编织入舞，把那些被「爱唱歌」、「爱喝酒」的原住民标签所扁平化的故事放在《#是否》里，因为「原住民在呈现开心时，通常就是最悲伤的时候」。
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特别企画 Feature PAR People of the year 2018
布拉瑞扬 自废武功返原乡 让舞力自土地与生活中迸发
在中生代舞蹈家中，布拉瑞扬的返乡创作发展动向，始终是关注焦点。这位编舞家在如何在回应传统与当代的思考中，重视的似乎更是那些看不见的东西：团体动力、社会情境、能量改变、意识提升，这些取决于创作者在原乡的第一手经验，与伙伴们长时间的参与认同累积，与其说是布拉瑞扬，或许我们更可以期待「布拉瑞扬舞团」往后的精采表现！
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回想与回响 Echo
原住民跳舞给谁看？
布拉瑞扬在动作元素上从毛利人身上的挪借，不是一个「本质论」的问题，恰恰要呈现的是他宁愿跳脱原住民身体与「自然」划成等号的桎梏，而以异己认同的策略把文化身分理解为塑造与重新塑造，也是语境的延异与再延异，不仅颠覆集体记忆所形成的国民国家论，更要再造自身走进记忆地图的路径，重新找到以身体为中心的座标，画出一幅自己的平面世界，并立身于其上。
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回想与回响 Echo
是传统领域，也是被剥夺的历史
正因为传统歌谣与族群文化的密不可分，布拉瑞扬让斯乃泱的歌声因肉身的被压迫而支离破碎、甚至强迫中断。一方面呼应著凯道上的族人对传统领域被剥夺与侵犯的控诉；另一方面要以这破碎的「在场」（presence）召唤那历史中许多如鬼魅般盘据不去的「缺席」（spectral absence）皇民化政策下消失的乐舞仪式、民族舞蹈比赛与观光园区中不断被复制掏空的「山地舞」、国家庆典中原住民身体与声音符号被拿来装饰五族共和的「中国」或本土意识的「台湾」
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焦点专题 Focus
离开排练场的编舞家
离开排练场的编舞家，想要去哪里？想编出什么样的作品？能冒多大风险，花多少气力，去理解他者？想回答什么问题？想成为什么样的人？ 本期尝试跟随三位编舞家的脚步与布拉瑞扬走进山，和陈武康跨越东南亚诸国模糊动荡的边界，随何晓玫穿越民俗祭典的人神界线在这些广阔、陌生的田野中，试图接近他们的追寻，捕获一些意义。 离开而后重返的编舞家，「身体」作为他们最重要也最艰困的田野，是否依此产生质变仍是未知，但或许诗人T．S．艾略特会对此些漫长征途如此说道：「我们不该停止探索，我们所有的探索最终将回到我们的起点，并第一次了解这个地方。」
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焦点专题 Focus
布拉瑞扬 在他人部落中 认真学歌
二○一七年年底，部落巡演到布农族的南投罗娜部落勘查演出地点，布拉瑞扬意外撞见罗娜薪传音乐团的每周固定练唱，离开山后，唱著Pasibutbut等古调的耆老的身影与声音仍胀满脑中，像多年前那晚脑中质问自我的多重声部，让他决定带著十一名舞者走回山中，创作《路呐》。他们跟随耆老学歌，发现「唱歌跳舞」完全不再容易，田野蹲得深了，精神进入歌里了，他很难无视歌曲背后的意涵与族人护卫自己传统的心意
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演出评论 Review
山与游子
布拉是回乡的游子，他拥有与外界沟通的语言，默默观察，针针到位。瓦旦像山，将一切尽收眼底，缓慢却具爆发力。熟悉剧场观众语言的布拉，揉杂原住民隐藏真实情绪的表演性，仿佛快乐地说著无奈。出身「原舞者」、不忘「循著传统走」的瓦旦搓揉一种对剧场观众而言难以快速进入的感知模式，你可能听到的是歌、是踏地，看他们发了狂，几近无氧的跃动，投射山海遭现代破坏的愤怒
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企画特辑 Special
揭露抗争中表演、观看、与参与间的吊诡
这无疑是布拉瑞扬重新出发以来，最为沉重、也最介入现实的作品。结尾时，躺在地上的舞者，从类似夜宿凯道的睡姿，慢慢拱身成为土冢的意象，或倒立竖腿仿佛成为一座座墓碑，让人感受到在任何政治抗争的背面都存在的阴影。固然，对不正义挺身而出是必要的，但作为一个艺术家，布拉瑞扬更在意的是每个原住民在现实中所遭遇的曲解或歧视。
