罗曼菲
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看戏不忘电影台湾电影中的编舞
在台湾电影中,编舞家也没有缺席,却很容易被遗忘,或是从来没被正视过,也没有任何奖项入围被而被纪录,如船过水无痕般地消逝在世代的记忆与史料之中。趁此机会,我想依时间序记录保留这些编舞家在台湾电影中的轨迹。
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少年往事溯源之前的溯源
对艺术家刘若瑀的认识,不外乎「优人神鼓」的创办人而「鼓」也成为艺术标志。不过,这其实是1993年之后的她,邀请黄志群加入、担任击鼓指导,原本的「优剧场」正名为「优人神鼓」,她也在2004年将本名「刘静敏」改为「刘若瑀」。鼓与名字,是外显的,但更著重朝向内在的修炼,恰如刘若瑀说话的语气既平静又温暖,既平稳又充满生命律动。 「优剧场」创团的最初5年其实是刘若瑀「溯源」的过程。当时的「溯计划」,包含:走白沙屯妈祖遶境;学习太极导引;《七彩溪水落地扫》用民间文化的形式讲述环境问题;第一次进实验剧场的《锺馗之死》运用踩高跷和北管、太极拳,以车鼓弄形式完成《巡山头》,《老虎进士》采用道士科仪等。后来离开优剧场的王荣裕创办金枝演社,还有吴文翠、邱秋惠等人也在溯源之后继续往前走。 但来自新竹眷村的刘若瑀说:「他们就是在这样的背景里长大,而我就是竹篱笆隔著一层⋯⋯」她的溯源又在哪里?
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入戏的观众
一月三舟
好几年没听《一月三舟》了,前阵子想起罗曼菲老师,又把CD翻出来听了一遍。你会问曼菲老师跟板桥文夫有什么合作关系?其实没有。
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复刻选文 艺次元曼波
医生和舞者的冬日之歌
情商在罗曼菲的北投家中进行这场对话,因为她是侯文咏的好友,许芳宜的老师,在这个圈中好友熟悉的空间里,其实更像是一场聚会。 医生的专业是尽量减少身体的损坏,舞者的专业则在尽量增加身体的极限,医生透过死亡认识生命,舞者却可能以生命诠释死亡。这一场对话,医生对舞者的好奇,似乎多于舞者对医生的好奇,医生作家侯文咏侃侃而谈的时候多,芳宜则一边在思考中反复挑战原本的答案。侯文咏曾经说过,人生最重要的是问问题,答案反而是其次;侯文咏对许芳宜提出的身体问题是:究竟是什么让你支撑下去?「我觉得芳宜是个很『不守分』的舞者,那种决心不是表现在她的动作或表情上,但是就是可以感觉到,她要超越那个『分』的企图。」
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特别企画 Feature
人物私回忆/2001.徐开尘
二○○一年春天,我接下为「国家文艺奖」得主舞蹈家罗曼菲撰写传记的工作,开始走进她的世界,重新认识这位舞台上、人群中众所瞩目的舞蹈明星真实的人生故事。众人眼中她集三千宠爱于一身,其实万丈红尘于她,如人间道场,为情而生,为爱而舞,都是修行,她只是选择以「举重若轻」的态度面对人生考验。 谈自己,她总是云淡风轻带过。唯有话题落在舞蹈,尤其是如何为年轻世代开创新舞台时,才见她目光炯炯,神采飞扬,有说不完的构想。还记得曼菲应媒体要求召开记者会说明被诈骗集团骗钱的那天,会后我俩一起用餐,她已将钱事抛诸脑后,反而急于推荐有潜力的舞者,热切讨论如何帮助他们找资源找机会,那是二○○五年初秋,她生命结束前半年。当时我难掩心中感动,对她说:「台湾舞蹈界有妳真好,那些年轻孩子真是幸福。」她淡淡回应的一抹微笑,从此留在我记忆深处,一如她的人,她的舞蹈身影。
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复刻选文 艺次元曼波
度过生命的难关,女人好自在!
罗曼菲和张艾嘉曾经见面的次数不多,对彼此的了解多来自报章杂志,但彼此间的惺惺相惜早已存在。前年听闻罗曼菲一场大病,张艾嘉托人交待罗曼菲要常吃地瓜,这天,两人见面相拥之后,第一句话,张艾嘉便问:「还在吃地瓜吗?」削瘦但清爽的曼菲笑著点头。 地瓜养生法,难怪罗曼菲家中厨房别的没有,大陶碗里死忠地摆著一颗大地瓜。 都有丰富多变的表情,灵动清澈的眼神,这一天,两个女人分享了自己的人生故事,诚恳而动人。爱情,让她们的人生故事都染上同样浪漫的粉彩;而各自不同的磨难经历,反映在她们近期作品中,也竟有著同样「退一步海阔天空」的淡然与幽默。 家,是曼菲最想待的地方,也欢迎朋友一起来分享;家也是张艾嘉最重要的生活重心。在罗曼菲分享的家中客厅里,第一次,张艾嘉吐露了儿子奥斯卡被绑架时,身为母亲的当下心情;第一次,罗曼菲坦然谈起了朋友都认为「如果不是因为爱情,就不会发生,如果没有爱情,也不会痊愈」的那场病。 历尽爱情、折难与病痛,两个女人都简单,都自在,都漂亮!
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音乐新讯 融合多种元素的跨界演出
「旅梦二十」 郑愁予诗作立体呈现
「我达达的马蹄 是美丽的错误 我不是归人 是个过客」郑愁予的《错误》曾为青年学子们琅琅上口的新诗,甚至出现于台湾学生的课文中,这美丽的错误不但引起大众热烈的回响,廿年前更引起了名制作人张世儫的注意,进而将郑愁予的诗首度跨领域地与十余位文人名家如李建复、陈俪玲、罗曼菲、董阳孜等人合作,激荡出《旅梦》系列专辑。 今年为《旅梦》的廿周年,如同现今许多老歌翻唱或经典金曲再版的想法,《旅梦》也将重现并加入了更高明的创意,由原先平面的唱片转化成今年规划的「旅梦二十」实体音乐会,将此音乐作品立体化。 在这场音乐会中,不仅仅是音乐与文学的呈现,更加上了舞蹈与多媒体的元素,让观众可以在欣赏诗作时,除了抽象的聆听还多了具象的视觉真实感受。音乐会中特别邀请李建复、周蕙两名不同时代的歌手搭配汉光演袭(A Cappella)人声乐团与台北乐坊室内乐团演出。跨领域的演出形式,让艺术家们在自我实现之后借由合作的过程互相融合及碰撞出新的想法与感受,此次的表演也将带给表演者新的挑战,增添许多惊喜。
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演出评论 Review
云门次文化的前进与后退
云门二团十年,罗曼菲的时代已然过去,从这五支跨世代作品的身体表现来看,这个小团体的次文化似乎正在改变中,一方面他们要延续云门母体厚重的历史与使命,另一方面,如何继续在都会舞台上展现青春无畏的差异化个性,云二似乎正在一个转变点上。
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演出评论 Review
理性与感性 一夜交错的世代风景
林怀民的《望春风》!一个单一舞者穿著像小礼服又有点像私密衬衣的细肩带连身短裙,戴著淡金色假发站在灯火明亮处。她一人先是自己有地没有地作著动作,而后音乐出,钢琴版的〈望春风〉。英国钢琴家史蒂芬.霍夫(Stephen Hough),把这首〈望春风〉弹成有一搭没一搭、如首「叙述版」的曲子,把个女子独处时的幽微、百无聊赖、又白日梦处处、顾影自怜的心情,款款道来,为〈望春风〉这首老掉牙的曲子,带来了现代人人都能懂的新意!
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话题追踪 Follow-ups
灌溉舞蹈未来的缤纷花园
成立于一九九九年的云门舞集2,今年也届满十周年了。这个充满年轻活力的舞团,从一开始就是为了培养国内年轻编舞家与舞者、为了把舞蹈推广到台湾各地而成立的,虽然历经了青年编舞家伍国柱、创团艺术总监罗曼菲陆续病逝的沉暗岁月,但云2仍旧卯足力气继续为舞蹈而走。今年的「春斗」依然由艺术总监林怀民领军,带著新生代编舞家郑宗龙与黄翊推出新作创意,在这方花园中持续绽放不歇。
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艺号人物 People 台北越界舞团资深舞蹈家
郑淑姬 今生为舞蹈而活
从十三岁开始习舞,资深舞蹈家郑淑姬一舞四十年,走过云门舞集的璀璨与台北越界的丰美,迄今仍勤勤恳恳走在舞蹈之路上。对她而言,舞蹈是「致命的吸引力」,是「生命的召唤」。
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即将上场 Preview
张晓雄新舞作 映动人心省思战争
编舞家张晓雄将在台北越界舞团的春季巡演中,推出《等待》与《浮生》两支舞码:前者从张晓雄姐姐离家苦等与家人团聚的故事说起,探讨等待中的希望;后者检视战争的残酷与伤害,张晓雄并以此作纪念同样反战的罗曼菲。
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特别企画 Feature
极简,回归身体的纯粹之美
回到身体的原初观照,回到舞蹈的基本功法,于是,有了林怀民的《鸟之歌》,有了罗曼菲的《羽化》。首次为云门2舞者编舞的林怀民,藉著规律跳跃的动作与变奏,来帮他们打造更强悍的身体。《羽化》是罗曼菲的早期名作,创作当年才卅二岁,该舞纯真而抒情,林怀民说:「她努力处理结构、动作、和音乐性,是气质美好的完整作品。」
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艺@CD
郑愁予的诗,编织回忆的《旅梦》
源于对郑愁予诗作的感动,建筑师兼作曲家的张世儫,在一九九五年制作了《旅梦》,除了有歌手李建复、陈俪玲的美声,此次复刻版的专辑还收录了文学家楚戈首次登场的演出及已逝舞蹈家罗曼菲的舞作影像,更有郑愁予亲自为每一首诗作朗诵及创作动机解说,益增典藏价值。
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舞蹈 艺术活力胶囊~舞蹈包
浓浓东方味 精览台湾舞蹈风华
两厅院在四月份推出的「艺术活力胶囊系列双十年华.舞蹈彩汇」将演出十支舞作,这十支舞作,从传统民族舞到现代舞与芭蕾舞,从东方到西方的肢体美学,从台湾民俗到中原戏曲的舞台与动作元素,汇演了台湾舞蹈史的精华脉络,呈现东西方文化冲击下的舞蹈之路。
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舞蹈新讯 向罗曼菲、伍国柱精采生命致敬
李静君创作芭蕾《绽》与《月光奏鸣曲》
曾获国家文艺奖、演出近千场的云门资深舞者李静君,将为高雄城市芭蕾舞团编舞创作芭蕾《绽》及《月光奏鸣曲》。现为云门舞集助理艺术总监的李静君,以其细腻的情感诠释,在《绽》中呈现花朵般的绽放,及生命里因而流淌的幻灭与繁华。《月光奏鸣曲》则是怀念二位不凡的朋友和艺术家辞世不久的罗曼菲与伍国柱,向他们灿烂而坚持的舞蹈人生致意,由客席舞者陈秋吟特别担纲演出。 另外,高雄城市芭蕾舞团将演出古典芭蕾名作《帕吉达》Paquita婚礼一幕,持续挑战古典芭蕾的技巧与质感,由张大涌改编,再创古典芭蕾演出热潮。今年舞者阵容坚强,包括客席舞者陈秋吟、叶丽娟,KCB优秀舞者董鼎雯、吕思韵等二十多位优秀芭蕾舞者将精采上阵。(周倩漪)
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其他分类
现代舞的家庭传奇
在艺术性与宗教性臻于一的世界里,其实有两个云门存在,一个是天上的云门,一个是地上的云门。因为曼菲和柱子的离去,地上的云门掌门人,林怀民固然掉了左右两根手臂,不,两根翅膀;然而,天上的云门大开,把他心爱却早夭的一对儿女收了回去。
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特别企画 Feature十三位编舞家 十三种与舞蹈相遇的方式
春天.赏花 春天.读诗 春天.恋爱 春天.看舞 霏霏细雨 温柔点醒冬眠感官 吸吐放晴后的第一道清新空气 丢开厚重灰沉大衣 身体恣意舞跃绽放 姿态缤纷 如春之花 走进舞蹈花园 随著十三位编舞家翩然起舞 林怀民的春天容颜 是写意纯净的「白」 刘凤学以布兰诗歌 惊撼蛰伏心灵感动 ROSAS姬尔美可交织舞蹈与音乐 从比利时带来一波波春雨涟漪 加拿大玛丽.书娜探究身体可能性 谱出残缺且美丽的身体狂想曲 一年一度两厅院新点子舞展 中生代编舞家驰骋肢体想像 何晓玫捕捉生活点滴 刻划台湾文化现象 林原上以禅入舞 邀你入梦探索生命旅程 杨桂娟与David Grenke辩证人性光明黑暗 刘绍炉重现奥林匹克经典 带来力与美的春天飨宴 姚淑芬与装置艺术家陈俊明 跨界寻找失落的心灵 春斗2006三支舞作风格迥异 罗曼菲姊妹情深 粉墨登场唱曲寻梦 布拉瑞扬沉重探索死亡的升华与体悟 年轻的郑宗龙则舞起「庄严的笑话」 踏著不同节奏 走进春天 与十三位编舞家悄然相逢 瞧见不一样的生命风景 你 准备好了吗?
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其他分类
漂亮一生─怀念曼菲
最后一次和曼菲谈话,是在今年一月,芳宜回来为云门舞集2曼菲的最后一支作品《寻梦》排舞,那天在北艺大教室里,曼菲精神特别好,和芳宜聊起葛兰姆 舞团一些资深舞者舍不得「下台」的姿态,曼菲一边摇头叹息,一边说:「没有生病以前,我本来以为我《挽歌》可以跳到六十岁。可是现在要回到过去的身体状况 已经不可能了。但起码我还可以编舞、教书,而我也很享受这些。」,「我每次都跟人家讲,如果年纪大了跳得不好的时候,一定要跟我讲,把我拉下来。」 罗曼菲的舞蹈人生其实都是自己决定上台、下台的。她开创了自己的舞台。二○○一年我为《远见》杂志采访她时,她说:「年轻的时候,我就希望我身体的这块材料要找到大师来雕琢,因为光是练习还不够,而是经过挑战,找到对的那一点,就可以再往前多推一点。」 她 同时也积极地帮新人开创舞台。两年多前我接手《PAR表演艺术》杂志时,邀请曼菲担任杂志的编辑委员,她爽朗地在电话那头说:「介绍更多的新人吧!我们新 一代的舞者们这么地优秀。」她积极地邀请青年编舞家伍国柱回来,无条件地为许芳宜站台,大肆宣扬布拉瑞扬的才气。去年,即使在病榻,她也要帮南管演奏家王 心心被大家看到。 这一天终于来了,我试著理性地去整理出「曼菲对这个社会最大的贡献」是什么: 她鲜明地创造出台湾社会对舞者 的轮廓,打破在她之前那个晦暗不明、前景暗淡的职业形象,年轻人说:「我要考舞蹈系,像罗曼菲一样。」因为她浑身上下充满的热情与浪漫,迷人与美丽,让舞 蹈变成一件高贵而快乐的事情;但她的存在,也让这个社会对「舞者」这一行有了认知与尊敬,她在《挽歌》一舞里坚毅的生命旋转成为一个时代的印记,印证舞者 是一个挑战极限的行业,认知这不是一个只会用漂亮身体的行业,因为除了体力与耐力的挑战,如何在身体的极限张力里保持理性,懂得割舍,做一个生命舞者,那 才是令人尊敬的自我挑战,「先放掉,才能收放自如」,二○○一年,她这么对我说她在三十岁时就已经体会的人生秘密。 她的一生,和她的名字一样,浪漫而坚强。 我想要当一颗树,因为树的根是很深地扎入地面,可是在树枝的部分却又是很自由的。我如果走了之后,倒是希望有什么人家里的院子很漂亮,把我的骨灰洒在那儿,变成一颗树。(罗曼菲)
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特别企画 Feature
从古典柔约到张扬颉颃—林怀民
重新回头看《白》,细心的观众会发现,不只是一种白,三种况味,《白》在九年前即暗藏著许多后来云门作品的预示,例如《竹梦》里的绿,《狂草》的光影与卷轴,在作品里拼出其他作品的DNA,最后发现绵延不断的是舞者身上长出的力量,因为他们,《白》有了各种心境与层次。
