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柏林剧团
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戏剧掀开华丽奇观的帷幕，是……
布莱希特《三便士歌剧》的创作历程、首演灾难，与〈大刀麦基Mack the Knife〉所引发的流行音乐风潮，已经成为现代戏剧╱音乐史上的一则传奇，即使他的其他作品，或许更广为人知，如《勇气母亲和她的孩子们》（Mutter Courage und ihre Kinder）和《高加索白垩圈》（Der kaukasische Kreidekreis）（编按），但《三便士歌剧》似乎总能带给剧场观众更丰富的观赏经验，体现布莱希特想同时娱乐且教育他们的意图。 1928年于柏林造船人河堤剧场首演的《三便士歌剧》，以马克思主义对资本主义的批判为基础，透过舞台机制的暴露，剥除社会关系的自然化外衣，突显决定社会运作的体制结构，裂解观众在情感上和道德上的固著。近百年之后，在知名歌剧导演巴里柯斯基的生花妙手处理下，《三便士歌剧》以盛装华丽的姿态再返舞台，巧妙呼应当代「奇观╱景观化」的时代精神，原作蕴含的批判性，则深藏在炫目的表象之下。 首先，是马克思主义对资本主义体制的批判，是否仍然有效。 从《三便士歌剧》首演的1928年，到2026年的此时，资本主义体制在这100年里，因应时空条件的演变，经历了各种修正调整，虽然面貌与原初模样已然不同，但仍有决定人类日常生活与生命情境的巨大影响力量。对拥护者来说，印证了资本主义的历史必然性，对批判者而言，这却说明了资本主义无法为人类创造真正平等、多元、自由的未来，而只能在不断生产的「当下」中苟延残喘。时至今日， AI科技的演进，让「当下」的生成更新愈加快速，其缤纷多彩也更让人难以抗拒，欲望即时满足，何需似乎遥不可及的未来？
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戏剧 经典之作的重新发现柏林剧团新版《三便士歌剧》 百年之后与当下的对话
《三便士歌剧》可说是史上最知名的创作之一，不只因为改写剧场史的剧作家布莱希特（Bertolt Brecht）关于叙事剧场（episches Theater）（注1）与疏离效果的论述，以及环绕著他的种种创作争议和花边新闻，也因后来多位重要歌手的翻唱（从艾拉．费兹杰拉Ella Fitzgerald到罗比．威廉斯Robbie Williams），和其对百老汇的影响。 在近100年后，由当年首演的柏林剧团（Berliner Ensemble）与著名歌剧导演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）执携手创作的全新版本，将来到台北与观众见面。（注2）在这100年间，柏林剧院只有4次新制，上一次已经是2007年由罗伯．威尔森执导的版本，可说每次出手都是一次重要事件。团队如何在这些历史之上找出自己的路，与现下对话，也是这次演出值得一看的原因。
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戏剧 一位女性／女儿／母亲／歌手的勇敢宣言《我就是小甜甜布兰妮，不然呢？》铺写女性身负的层层枷锁
2022年1月首演的柏林剧团（Berliner Ensemble）《我就是小甜甜布兰妮，不然呢？》（It's Britney, bitch!）是一封向美国女歌手布兰妮（Britney Spears）致敬的情书。在众多挖掘布兰妮人生故事的影片和书籍之中，这部由青年导演莉娜．布莱许（Lena Brasch）与团队（注1）创作出的作品，不再只是充满批判、剖析和透过层层文件、访谈等证据来抽丝剥茧发生过的一切，而是最真切地从她的话语中，重新检视父权社会底下的厌女情结、媒体造成的压迫和侵犯，及女性自主的身分认同。
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柏林剧团《三便士歌剧》原装来台 布莱希特百年利刃再剖当代资本社会
1928年，一部原本被认为注定失败的作品，在开演前半小时还因舞台布景突然倒塌一半而被视为灾难，却意外成为改写戏剧史的经典。近百年后，《三便士歌剧》（The Threepenny Opera）依然像一把未曾生锈的刀，划开资本主义社会最虚伪的表皮。由导演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）携手柏林剧团（Berliner Ensemble）打造的最新版本，如今原装来台，5月29日至31日于台北表演艺术中心大剧院演出，再次让这出作品映照当代的焦虑与裂缝。
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演出评论 Review
暗黑乐园 纯真梦魇
「我是永远自由快乐的男孩，死又复生的快乐男孩，我宁愿死，我宁愿死，死亡是一场华丽的冒险。」剧中不断复述的这段词，几乎可以作为全剧最佳写照，传达了彼得潘拒绝长大的渴望、害怕长大的恐惧，也揭示出其透过死亡探险来激发生命光辉的历程，同时叠合了酒神戴奥尼索斯所蕴含的戏剧精神：有了死亡，才有诞生，正如有了光，才有影。两者并行，密不可分；愈是怖栗，愈加华丽。
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城市艺波 Cities & Arts
不平静的谢幕 柏林两大剧团总监向观众道别
跨入二○一七年，柏林剧坛迎来人事变动巨浪。说是巨浪并不为过，因为动的是两大老牌剧院的艺术总监：柏林剧团的克劳斯．派曼与人民剧院的法兰克．卡斯多夫，两人即将卸任道别，但过程并不平顺：派曼酸继任者不够叛逆，不是一流艺术家；而人民剧院的继任者德尔孔，以艺术策展人身分空降令剧院工作人员质疑，而其言语又冒犯整个城市以上种种，让这场人事风波，看来还有好戏可瞧！
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特别企画 Feature 今年我想看：
柏林剧团与罗伯．威尔森《彼得潘》 漂浪子宫剧团《异形三姊妹 Different Shape》 无垢舞蹈剧场《潮》
第一个我期待的戏是柏林剧团与罗伯．威尔森合作的《彼得潘》，第二个是高雄春天艺术节的《异形三姊妹 Different Shape》，第三个必定是无垢舞蹈剧场《潮》。
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城市艺波 Cities & Arts
永远的「勇气妈妈」 姬丝拉．迈辞世享九十二岁
成功演出布莱希特代表作品《勇气妈妈与她的孩子们》中妈妈一角、甚至连续演出十三年的德国传奇女演员姬丝拉．迈，于上月初辞世，享受九十二岁。极富表演天分与歌喉的她，曾是柏林剧团的重要演员，连续卅年在剧团演出。她甚爱演唱布莱希特创作的歌曲，高龄九十仍登台亮相，是柏林人鲜明的剧场记忆。
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焦点专题（二） Focus
视觉与声响 构筑奇幻戏剧飨宴
「我从来就不喜欢戏剧，叙述故事与心理剧从没能引起我的兴趣。」此话出自前卫剧场大师罗伯．威尔森之口，一点也不让人意外，在他的舞台上，语言退位、叙事消失，有的是肢体、声响、灯光，在如乐曲般细心谱写演奏的过程中，给予观众强烈的震撼。即将于三月初由柏林剧团在台中国家歌剧院演出的《彼得潘》，是威尔森与法国音乐组合CocoRosie合作的作品，威尔森似的奇幻世界，将再现台湾观众眼前
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焦点专题（二） Focus
柏林剧团 为当代人创作的戏剧空间
由于创办人戏剧大师布莱希特，柏林剧团一向被视为德国剧场的重要地标，是戏剧人访问柏林的必然朝圣之地。在海涅．穆勒之后，于一九九九年接任总监的克劳斯．派曼，让柏林剧团从停滞状态重回门庭若市，虽然派曼常被批评为保守，但在与他共事多年的剧团总戏剧顾问尤塔．费伯斯眼中，派曼有其坚持，对他而言，戏剧传承正是柏林剧团的精神所在。费伯斯强调，柏林剧团不是博物馆，而是为当代人创作的戏剧空间，为那些真诚地相信透过艺术，可以引发正面效应的人而作。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林剧团与阳光剧团演出 见证世界戏剧交流史
布莱希特与「柏林剧团」于首度在巴黎演出《勇气妈妈》的六十年后，重回旧地再演此一经典；今年欢庆创团五十周年的阳光剧团，在莫努虚金带领下演出《马克白》。上述两位剧场大师与两大剧团在发展历程中，都接受过东方戏剧艺术的启发，也回过头去影响东方戏剧的变革。这个秋季的巴黎剧场，见证了世界戏剧文化之间的对话历程。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林剧团遭水患 打乱演出计划
现代戏剧史上声名卓著的柏林剧团，最近发生了令人措手不及的意外：水灾。因为正值暑假休戏，剧团所在的古迹剧院趁此时整修，却因工人失误引发洒水系统喷洒，剧院顿时成为汪洋，这一来许多布景、器材真的「泡汤」，也让剧团暑期后的演出计划整个打乱！
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城市艺波 Cities & Arts
扬言取消租约被逼演戏 柏林剧团与剧院房东爆纷争
声名卓著的柏林剧团最近爆出与剧院房东的纷争，陷入可能取消剧院租约、无剧院可演出甚而被迫熄灯关门的窘境。作为房东的剧作家霍赫乎特，在租约中要求柏林剧团要演出他当年的剧作《代理人》，但艺术总监克劳斯．派曼一再找借口推托。这场战争上演了数年，今年夏天似乎抵达了临界点。
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柏林
剧场老店五十载，陈年档案大公开
向为欧陆剧场重镇之一的「柏林剧团」，在剧场经过整修之后，于千禧年重新出发，邀请当今首席德文剧作家乔治．塔波力担任剧团最新剧作的编导，以剧团创始人布莱希特流亡美国的故事为题材，并融冶虚构情节与史实于一炉，名为《布莱希特档案》。
