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沉浸式剧场
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戏剧停在原地的巴士，一场反讽的旅行？
剧团工作人员在指定时间地点，引导一群彼此陌生的人们，坐上车身挂著偌大布幅的巴士，化身为「福泽寓吉社区居民自救会」成员，一起往抗争记者会现场移动。巴士车窗全面贴上黑纸，内装则打造成为仿卡拉OK空间，观众╱自救会成员在车上观赏有关社区大楼倒塌的新闻报导影片，聆听包括自救会会长其他成员，对事件的陈述与看法，还有彼此的争论。同时透过配备手机内的「反社会顾民主投票系统」，针对会长所提出有关抗争的议题，进行投票决定后续行动，或留言表达个人看法感受，体验民主。途中，有两位成员会因为投票机制的设定，被驱赶下车，最后，自救会宣告民主无效，在激昂的乐声中改组为独裁的「人民共和国」。巴士来到终点，观众╱自救会成员下车，却发现终点并非抗争记者会现场，而是城市中难得一见、尚未被开发的一片青色田野。导览人员对大家宣称：巴士始终留在原地，从未真正移动向前，就如同人类的历史轨迹。这趟抗争之旅，在团体照拍摄后结束，观众再度上车，往回程移动，银幕上则不断播放著抗争行动周边商品的推播广告，直到大家回到出发的原点。 张硕尹工作室宣称《愤怒旅行卡啦带》，是一场抗争行动的沉浸式体验。在这场以无良建商为对象，以争取居住权益为主题的抗争行动中，观众╱社区住民可以透过团队精心设计的手机投票系统，表达个人意志，参与决定抗争行动的走向（「这台抗争巴士的方向，由你决定！」）。抗争主题的选择，与网路投票机制的设定，都贴近本地民众的日常生活经验，特别是「居住正义」议题，与年轻世代的相关性，让这个作品有了更明确的社会性意义。 但，创作团队对居住权益问题的呈现方式，无论是事件报导影片，或自救会成员的各种表述，都充满愤怒、偏执、嘲讽的情绪，整场演出行动像是一场不断自我否定的闹剧。抗争行动核心的「反社会顾民主」手机投票系统，不仅与巴士的前进方向，也就是抗争的目标无关，个别观众的选择，像是新闻台的即时投票、网路聊天室的即时回应一样，多半只能是当下的直觉（或无奈配合）反应，而非深思熟虑之后的理性选择，满足一时情绪，却无法成为形塑集体意识的基础。二元对立的投票选项设定，「一票异议即翻转结果」的规则，更使得所谓的「民主」只剩下形式的躯壳，而无任何实质内涵，异议者被驱逐，群众的（投票）权利最终被剥夺，便是必然的结果。
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新锐艺评 Review沉浸体验与身体关联的再思辨
《愤怒旅行卡啦带》自我定义为移动式沉浸体验，利用巴士作为表演场域，引领观众踏上一段神秘未知的抗争旅程。实际故事设定环绕著福泽寓吉大楼倒塌的悲剧，观众╱参与者被分配成为大楼自救会成员，在这段行驶的路途中，一起前往住商新建案的记者会抗议。参与者借由分配的手机传达意见，民主的投票，决定这场旅途的目的地与结果。然而，作为实际参与者，体验到的却是观众的身体感受与沉浸式体验之间明显的断裂疏离。
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戏剧娜拉出走之前呢？
《乘上未知漂流去》由成员背景丰富的团队「二律悖反协作体」打造，主要讲述本剧演员妍青的外婆刘华英，在20世纪初的华人离散故事，叙事在华英的生命历程切片和妍青作为演员本人的自剖独白间来回接驳。本作有极强的技术、设计及叙事野心，唯在技术形式的尝试及文本编写方面，或有待发展。 耳机剧场与身声分离：从属于叙事的再现 技术形式上，本剧最引人注意的是表演全程除开场约10分钟前导外皆让观众戴上头戴式无线耳机，以现场即时音效播送到观众耳中，包含对演员声音表演及物件造音进行即时创作的形式，尝试打造沉浸式的剧场体验。 团队具备成熟的声响即时创作能力，精准掌握声音场域，例如对演员即时造音的音频循环、改声效果、不同音层间的平衡，皆处理得恰到好处。《乘上未知漂流去》的技术调度对台湾观众来说召唤了两种当代剧场表演形式：耳机剧场和身声分离。 前者早前有2017年德国里米尼剧团的《遥感城市》、2019年台南艺术节《咖哩骨游记2019．旅行装》、2022年人权艺术生活节《不易遗忘的声音们》等（注1）；团队方面，再拒剧团从2016年起便有「漫游者剧场」系列创作至今。诚然，这类作品多以游走形式，强调耳机声景与环境空间的互动，且多非现场而采音频预录演出，与《乘上未知漂流去》在剧场黑盒子演出，重即时反馈有形式上的差异，这使得本作同时带有「身声分离」的效果观众看演员在台上唇齿掀动、手上操作各种物件，但造音物与观众的身体距离，并未反映在声音对观众显现的效果上，耳机取消了身体的物理距离，看不见的讯号共振使得声声响响犹在耳边，触手可及。
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看戏不忘电影10年，一个断裂的剧场世代
若以10年作为一个世代，我觉得近10年的台湾剧场呈现出某种断裂，大概仅次于解严时期的小剧场运动，原因可能是电信4G普及、网路视讯串流、艺穗节等，因篇幅所限无法深入探究。我想描述这样的现象，就让我们先回到10年前看看当时状况。
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戏剧 窥视英雄与戏曲的另一种角度《和合梦》 以沉浸式展演回应酷儿想像
谈及英雄，往往脱离不了其所建立的丰功伟业或是某种高尚情操，于是「英雄叙事」成为某种窠臼根生于众身／声当中。当我们从现今的眼光回头观看，又如何观照更多不同面向的英雄形象？2023年台湾戏曲艺术节便以「英雄．超时空」为策展主题，明日和合制作所（洪千涵、张刚华、黄鼎云）则藉「歌仔戏」、「酷儿」、「沉浸式剧场」等元素，既重新探究「英雄」之余，也颠覆了我们对戏曲演出可能的想像。
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焦点专题（二） Focus
沉浸体验 让观众惊喜、让产业欢喜？
近年来，「沉浸式剧场」成为表演艺术界的热门关键字，也吸引新的观众群。沉浸体验的热门，似乎也反映现代科技社会高度线上与虚拟化后，参与者对于体感的复返需求，不只是要购买经验，更期待著体验强化，让沉浸娱乐成为资本主义社会的实境乐园。而当本即结合灯光、音乐、舞台与文本等表演媒材的剧场亦一起沉浸，是否能为尚无法产业化的表演艺术界找到新的生机？剧场是否能乘著沉浸式体验的旋风，让艺术和娱乐商业结合？就此提问，便不得不将眼光投注向体验设计公司「惊喜制造」陈心龙与剧场团体「进港浪制作」洪唯尧近年的合作。
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焦点专题（二） Focus
寻找商机？剧场存活的下一道解方
当不同领域的艺术形态开始打破，当新兴的演出类型开始引进，当艺术与商业剧场的划分开始松动，用其他方法与思维去「寻找创作的商机」，会不会是剧场存活下去的一道解方呢？ 因此，本次专题将先从近年颇受欢迎的《明日俱乐部》、《微醺大饭店》等沉浸体验的策划者「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧的对话开始，思考他们如何面对不同出发点的合作模式；而继续以「沉浸」作为关键词，借由白开水剧团的「玩戏空间」系列，与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他们怎么在沉浸体验纷纷出头的时间点里杀出另条血路。最后，则是近年同样也蓬勃发展的音乐剧，在故事工厂与联合数位文创、时艺多媒体的合作下，尝试引入资金、创造市场，执行长林佳锋怎么用「音乐剧的长销模式」面对剧场的产业化。 剧场真的找得到商机!？也许追求获利并非剧场的全部，但商业模式的开启，会不会也是剧场创作另一条可能的方向？这答案也许尚未可知，但不妨就让我们继续参与下去吧！
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在威尼斯影展「开房间」 河床剧团VR《遗留》入围沉浸式内容竞赛
威尼斯影展日前公布「沉浸式内容单元」入围名单，其中备受瞩目的是由现代剧场跨界VR360的河床剧团，导演郭文泰首度执导VR作品《遗留》，展现出他耕耘表演艺术及视觉艺术多年的创作功力，一举获得国际影展的肯定。《遗留》是河床剧团将其著名的沉浸式剧场「开房间计划」转化为虚拟实境的第一部作品。
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北京
空间、科技与沉浸式演出 表演艺术的新出路？
中国演出行业协会九月廿四日的会议「舞台表演艺术高峰论坛沉浸式的新科技为舞台艺术带来的机遇和挑战」，邀请多个全球知名以AR、VR等新科技融入沉浸式演出的主创人员，分享结合内容创作与先进科技的经验。沉浸式戏剧是除了音乐剧外最有可能产业化的戏剧演出形式，可预期的是，疫情后这会是中国表演艺术界最热门的话题之一。届时中国各地出现多出此类形式演出也绝不奇怪。
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艺@书
超越剧场的群众心理学
近年来，「沉浸式剧场」已成某种剧场形式显学，大众渴求新型态的说故事型态，期待旧形式再生、开展另类体验。杰森．华伦的《虚拟真实：沉浸式剧场创作密笈》试图为剧场工作者打开这一道门，以其自身创作与参与的经验，直接面对沉浸式剧场的本质，透过四种沉浸剧场形式，从创作核心、空间布局、选择与互动建构进行分析与说明，只为能「优雅」地建构虚实间的剧场世界。
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挑战边界
超越沉浸式剧场的表面
在史丹利．库柏力克的电影《发条橘子》有一个场景，一群人将主角的头浸入装满水的水盆中，把他的头压在水面下。当主角反抗他们并从水中抬起头时，他大口地喘著气。也正是在那大口吸气、摆脱黑暗的瞬间，他更清楚地意识到自己活著。沉浸式剧场令人悸动的是被包覆进作品、消融在完整的全新世界时那危险的快感，因此当我们离开演出时，也将大口呼吸，带著妙不可言的生之喜悦回到生活中。
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达人推荐 本月我想看
《回家的N种可能》城市耳机旁白剧场
近年来，沉浸式剧场的实践百家争鸣，以「听觉」主导空间探索并不稀奇，除了《遥感城市》外，前几年也曾参与过随耳机旁白游览戏剧院或南门市场的活动。这种形式看似简单，只需编写剧本及录制声音，毋需处理舞台或演员；殊不知这才是困难之处：如何在无法改变街景与控制路人的状态下，单用声音提示，引领观众行走在现实环境中，并翻转他的视角与想法，进入剧中的世界。创作时需要估算观众步行及观看的节奏，指示不能过于急促而追赶不上，又不能过于缓慢而让人感到无聊。当有团队意图挑战这类形式时，我总是跃跃欲试，想看看他们的实验成果如何。 介绍中吸引我注意的是这句话：「通勤回家，也可以是一种很酷的体验。」据说基隆是全台湾跨县市通勤比率最高的，演出将以这个特有的通勤文化为背景，述说多种版本的回家故事，并串连基隆的特色景点。介绍文的目标观众似乎是基隆人，那么台北观众看完会有什么感受呢？令人好奇。 文字｜叶素伶 河床剧团制作人
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特别企画 Feature
生而为人 我们参与了这场实验
以洪千涵、黄鼎云与张刚华为主创者的「明日和合制作所」，在沉浸式展演的浪潮里以他们对「观演关系」、「演出空间」等方面的思辨与实验形成一套「和合式collective」的创作方法脉络，三年内陆续推出了多出制作。走进明日和合的剧场，作品发展与发生过程里的不定性，正折射出我们于社会扮演的角色，并连系身分的多重性，于不固定或僵化的变换中持续寻求或打破规则。
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戏剧
真实的召唤与极限
这场秀，一面打破了所有的实境，宣告这终究是一场梦境，一面揭示了似乎也颂扬著这一路上所经历一切事件的展演本质。对我而言，这样的展演本质在过程中因各种形式混杂、各景之间少有连续之下，早已无所遁形。展演愈是试图仿真，愈是让我有意识地好奇它能仿得有多真，愈是窥探且感受到其假扮，进而使得观者在这看似残酷的戏局里，得以乐在其中。
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戏剧
资本主义时代的荒凉竞逐
戈尔德斯在一九八五年法国对资本主义心理疆域展开的探勘，在二○一八年的台湾未见偏差与过时。不断汰换器物以求续存的经济结构，离奇将自己抛进了心理时空相对停滞，且使全球地理迈向均质化的空间。另一方面，沉浸式剧场不等于非传统观演关系。当心理上双方并未形成互动，作品内部又缺乏可依循的脉络性解释时，在这场对资本主义而言位于非中心空间所展开的幽微抗衡里，观众更进一步被推往作品的外缘。
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戏剧 《夜长梦多：异境重返之求生计划》
人权园区沉浸式展演 重历台湾的过往年月
黑眼睛跨剧团创团十年推出的年度新作《夜长梦多：异境重返之求生计划》发想自义大利作家巴索里尼的诗剧《夜长梦多》，鸿鸿以沉浸式剧场为主轴，邀请三位新生代导演创作三段横跨日治、白色恐怖及原民题材的异境故事，并邀VR团队参与制作，每场不到廿位观众将被分组体验不同的感官情境。
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戏剧
单一论述的试题机器
从一开始的选择题到后半部答案只有是否两项的是非题，整场「试题」中丝毫没有模糊地带，答案亦无双重可能，俨然就是一个具有完整标准化生产过程的工厂。不论是考场还是工厂，的确不难看出创作者反对现行考试制度的鲜明立场，表面上轻轻嘲讽，骨子里是重重抨击，相当有层次地以各种考试方法来呈现，但整场下来，一言垄断，少了抗衡声音，因而缺乏辩证。
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戏剧
射后的余温
耻的子弹，是否也意味著「耻」的侵略性和杀伤力，那么射过之后，能残存多少余温？这耻感，究竟该从何而来？是耻的辱感，还是快感？是走马看花式的景观飨宴，还是作为挑战文明、悖德违礼的反叛力量？与这整场琳琅满目风景之下所形成的集体伤感相较，有那么一刻，静谧又私密，如同自渎。
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城市艺波 Cities & Arts
在伦敦的地道之中 与爱丽丝相遇
正在伦敦拱顶剧院演出的「沉浸式剧场」作品《爱丽丝的地下冒险》，由「恶童剧团」制作演出。这个从爱丁堡艺穗节红到伦敦的团队，为庆祝路易斯．卡罗的著名儿童文学《爱丽丝梦游仙境》一百五十周年，特地在滑铁卢站下方的废弃拱顶隧道中演出此剧，整趟旅程中观众将遇见故事中的各个角色：白兔先生、毛毛虫、疯帽子、三月兔、柴郡猫、假海龟、纸牌仆人、红心皇后、爱丽丝
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柏林
生命的迷宫──Oraculos
Oraculos意指「水声诉说著你的心思」。人生的诸多小启示被浓缩在这充满感性的神秘之旅中，每个人的经历与体验均不同，没有人能代替他人走这一遭。
