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女性主义
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焦点专题 Focus 马戏演员蓝翊云 剪短头发，长出新的身体
马戏创作经常要求表演者展现自己，包括独门的技术、能力与创意，然而，所谓的「自己」到底是由谁去定义的？ 这个问题，特别是对当代女性马戏表演者来说，是后知后觉被捡起来的疑问。 面对这个提问，表演者蓝翊云以自己求学经验为例，他说 ：「我从10岁开始在戏曲学院念书，要被分配到什么领域，通常都是由老师决定的，而女性又经常因为先天的身体特质被分配阴柔的表演范畴，例如，我所擅长的软骨功、高空特技，也是如此。」 在学习之初，女性必须尽最大的能力展现自己身而为女的姿态甚至还没有讨论到作为一个「人」，就直接跨度到「女」。必须强调长发、强调婀娜的身体，还有柔软的曲线。 正因如此，蓝翊云在今年剪了一头俐落的短发，便仿佛有另一个身体从他这躯壳中诞生，他说：「女性的意识改变我身体的选择，使我的创作好像也多了更多空间能够移动。」
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舞蹈《剩女经济》 挑战性别与经济体制的艺术探索
以《少女须知》系列使用「裸／身」概念来探讨女性主义的艺术家苏品文，从2023年开始进入新阶段的探索，而《剩女经济》即是展现这段时间以来的累积。迈向40岁的苏品文，透过自己的肉身以大众定义的「剩女」的身体，透过市场产品和观众互动来建构场景空间，检视社会如何看待有利或无用的事物。作品结合了食品市场的「最佳食用期限」概念和异性恋婚姻的主导逻辑，质疑厌女文化和社会普遍根深柢固的性别歧视思想。 「剩女」一词在华语语境里，如今广泛被联想为具有贬意的大龄未婚女性，《华尔街日报》也出现读者投书探讨「剩女」经济学。（注）被归属于「剩女」的苏品文，将自己的肉身作为题材，毫无保留地提问，「我在谈的是40岁的我怎么存活下去的策略。」不只是面对因大龄身分遭受的歧视，还有如何创新和担负独自演出完整作品的体力。 除此之外，苏品文也希望这次作品可以探索超越二元性别观的女性主义世界观，突破传统女性主义过于聚焦于生理女性的观点。他积极地使用「they／them」（英文代名词「他们」）来作为作品目标，不再只是依赖自己个人作为生理女性的身体形象，而是提议一种新的女性主义样貌，打破性别的二元对立，倡导更具包容性的性别观。 作为台北艺术节国际共同制作的委托创作，苏品文也提到创作的艰辛：「要在全球语境中谈东亚的女性主义，又要考虑它的社会文化脉络。」其实是相当困难的，「光是使用不同语言讨论作品时就会产生落差和误解。」苏品文提到：「我自己也很小心的是面对所谓的异国情调。」他同时也希望作品在不同城市巡演时，观众接收到的不要落差太大，「尤其是裸体这件事」。
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特别企画 Feature社会X政治X经济X哲学的自由面面观（四）
朱迪斯．巴特勒：解放的自由 朱迪斯．巴特勒（Judith Butler）是一位美国的后结构主义思想家，关注女性主义与酷儿理论，以及相关的政治哲学和伦理学，近期的学术思想集中在对犹太复国与国家暴力的哲学反思，也在参与抵制以色列政府的政治行动。 巴特勒最著名的理论贡献是其透过「性别展演」（gender performativity）的概念提出崭新的个体欲望、主体建构与性别常规（gender norms）理念。这些在生活中一再出现的展演逐步巩固性别认同，最终型塑出看似合理客观的「性别常规」，成为规范我们在社会中如何行动与表现的规范来源。 在巴特勒之前，许多性别研究学者对社会性别（gender）主张建构论，协助我们看见性别角色在社会中并非自然存在，而是权力运作下的产物，这样的主张背后也隐含著透过行动挑战社会建构的政治必要性。巴特勒则指出，不仅是社会性别，生理性别以及人类欲望的意义也都是透过话语系统展演出来的。很多经验缺乏适当的主体能动去说它或展演它，因为能动性同时也是性别展演的一部分。进一步来说，权利的主张本身也必然是一种性别展演，于是，有些人比另一些人更具有脆弱性（precarity），成为没有权利主张权利的人，或者有些人必须在主张权利的过程中不断剥削与殖民自我，方能成为被看见的公民。 巴特勒的分析提醒我们：唯有理解这些体制内的霸权与建构，我们才有机会在体制中找到颠覆的方式，并在这样的日常实践中改写各种污名，觅得从体制压迫中解放的自由。
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封面故事 Cover Story
当生命行至幽暗处
老了，那些激情和爱恋都到哪里去了？人们对老年情欲的谈论总是带著质疑、鄙视，甚至抹上道德的污名，因而更增加它的神秘与不可言说的抑郁。在父权的社会里，老年男性或许还可夸夸其言，找到情欲的出口。相对的，老年女性的情欲总是被闭锁在生命的幽暗处。但是性真的只是年轻人的专利吗？随著年纪的增长，性的意义与实践，是否已经与年轻时大为不同？
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特别企画 Feature
一场引人入胜的戏剧游戏
文本是米契尔结合电影与剧场美学背后的一股驱动力，就像《茱莉小姐》中配角被转换成主角一样，在米契尔的即时摄像剧场中，真实幻象是「如何地被创造」已经越俎代庖成了观赏中心，带给观众扣人心弦、前所未有的看戏体验。剧末，让人如梦初醒，赫然惊觉，不单单萤幕上是幻，剧场上揭露的真实亦是幻，一切都是一场引人入胜的戏剧游戏。
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特别企画 Feature 专访《茱莉小姐》导演
凯蒂．米契尔 女性主义者的凝视
她是极少数能够纵横欧陆与英国、成就高规格大制作的女性剧场导演，在这个多少还是以男性为主导者的表演艺术领域中，凯蒂．米契尔更刻意突显其女性主义者的角色，在选材与诠释角度上，从不放下她「女性的凝视」，所以在重新诠释史特林堡、这个知名「厌女者」的剧作《茱莉小姐》时，也刻意从剧中的女仆克莉丝汀的视角出发，因为「她代表的是一个最多数的女性团体，她们的故事向来都没有被叙述过。」
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特别企画 Feature 舞作预览之一
Rosas danst Rosas 重复中的无限风景
在Rosas danst Rosas中，姬尔美可创造了几何重复的动作模式，搭配上极简主义的音乐，使舞者的个人性消失。舞者在建筑物的内外出现，她们的身体无法从环境中脱离，主体性与客体性互相依存，而观者也因此与表演本身产生互动性的关系。在建筑物中舞动的身体使空间更为具体，舞者在空间中，一开始是以直线的方式探讨空间，接著进入对角线和原形的方式来舞动，在时间和空间中的纯粹动作书写，精准捕捉动作和音乐之间的关系，使这支作品进入抽象而纯粹舞蹈的艺术领域。
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演出评论 Review 北京人看台湾戏之一
从女性主义出发的温情戏剧
这次外表坊所呈现出来的，其实是一出很传统的戏，她们没有过多地进行戏剧手法上的探索，也没有强加现代剧场的元素，我们找不到任何的确实的理论来为她们加分，可是这出戏确实很好地出现在视野中。从某种角度来看，她们身上恰好代表著一种成熟稳重的创作观，这创作观也是大陆戏剧人目前极度缺乏的。
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舞蹈新讯
《越界的女人》 再现叶陶的不凡人生
台南的廖末喜舞蹈剧场作品向来关注女性在社会中受到的限制与自由，透过改编多位历史上的女性生平为舞蹈，表现不同时代的女子如何寻求突围。杨逵之妻叶陶便是代表性的例子。再度改编叶陶生平，这次《越界的女人》由林宜频编创，自「叶陶一生就是一连串的的跨界之旅」呈现不同面向：扬弃裹脚布，跨越身体的文化疆界；走出家庭墙限，跨越女性生活空间的疆界；走进知识的殿堂，跨越思想的疆界；走入街头与监狱，跨越社会实践的性别疆界；誓死如归，跨越生与死的俗世疆界。在传统与现代交界的时代里，叶陶凭著勇于挑战生命的特质，不断地跨越疆界，体现了无限的生命动能，更成为台湾社会史上「新女性主义」的典范。 作品也结合科技技术光雕投影与动画，让平面的墙或固有的建筑物变得更加立体，借由投射画面改变实体面貌，而互动展演让观众、舞者、影像与实体建筑之间产生多变的视觉对话。
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大师．经典 Maestro and Master piece
深情无限的音乐密码--克拉拉．舒曼与舒曼
克拉拉与舒曼，这对音乐史上少见的组合，无论在爱情与音乐理念上，给予当代及后进研究者相当感兴趣的诸多议题，存在他们音乐当中的密码，也逐渐一一被解码。两人作品中的密码被解开之际，除了两人的爱情故事，更彰显了当时两人的依存关系，这种依存关系超越一般夫妻关系，彼此互为对方的创作灵感，缺一不可。
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特别企画 Feature NSO《卡门》原创导演
法兰茜斯卡．赞贝洛 让歌剧与你更亲近
担任NSO《卡门》导演的法兰茜斯卡．赞贝洛，是当代优秀的歌剧导演中难得一见的女性，她的阴性领导与女性主义立场，让她独树一帜。她执导的作品不像许多当代歌剧导演一般，那么偏好抽象与冲突，而是在写实动作与视觉创意之间，取得平衡。简单地说，让观众舒服而自然地观赏一部华美的高品质现场演出，是赞贝洛向来赢得口碑之处。
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特别企画 Feature
她们何时在剧场当家？
虽然在父权社会的压抑下，女性的剧场活动看似起步甚晚，但其实从希腊罗马时期的哑剧女丑，隐匿在厅房院落、沙龙世界的女剧人，女性并未放弃「被看见」。直到一九六○年代随著妇女解放运动，女性剧场也迈开自己的脚步，在台前幕后创造自己的创意场域，而今更是百花齐放、多采多姿，令人难以想像，怎能有一个没有女人的剧场？
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回想与回响 Echo
愈「陈」愈香．愈「变」愈辣
她们展示酷儿身分与现实生活的种种矛盾、荒谬及深刻的地方，透过对现实无惧地观察和探求，把我们以为最平淡无奇的细节展现在舞台上，形成荒诞、苦涩，或像隐喻般更强烈的效果。她们的戏充满了感情，充满赤裸的触动，也经常让人感觉「鲜血淋漓」；其实，最优秀的创作必定比理论来得复杂，而且观念更为前卫。
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经典解剖室
变种同时的变革
易卜生为人文主义与自由主义的产物，他对女性自觉的领悟亦强烈受到两者影响。娜拉的成长和出走与十九世纪流行的（自由主义式的）女性主义所追求的有不谋而合之处，这一派的女性主义所标榜的是女人可以跟男人一样，甚至可以与男性一较长短。
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特别企画 Feature
史观的解构与重塑
女性主义表演史观建立的目的，正是挖掘重建那些被过去既有史观筛漏遗忘的表演活动事迹，而所谓的女性主义的特定政治性格，又恰好是让吾人解构既有史论，重新检视被深埋遗忘的过去，并据此重塑建构未来史观的主要关键与动力。
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特别企画 Feature
性别／政治／剧场面面观
原本在祭仪与古代社会文化等层面就已存在的异装、同性恋等课题，在时间与世界历史变化的过程中，衍生了许多变化。这些变化，同时也反映到剧场演出当中。作者认为：人类若是不能与自己性／性别异质的身体共生共荣的话，性别政治剧场的好戏仍将上演不辍。
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编辑室文化的过程
自从两岸交流以来，「观众」今年最饱眼福，除了政治舞台上双边交手，招术出奇外，几次名为「刼机」的「飞行观摩」场面惊天动地，不但真枪实弹地劳驾了大批临时演员抵台演出，电视台也不惜巨资首度动用SNG卫星实况转播，卖力配合。而在实际的舞台上，大陆的大型演出团体、一级表演艺术家也都在今年轮番登台。在这样一个热络的表面下，虽然有人乐观其成，也有人为国内表演者的工作权益受威胁而忧心，但在热度稍退的寒冬岁末，却欣见一些对本土文化的反省正刺激著艺文工作者及观众。 十月上海民族乐团来台的演出展现了异于中央民族乐团「交响化」的风格，其江南艺术的特色运用在音色、形式处理的多元化上，不但激发了国内国乐界对台湾数十年来发展的自信，同时也肯定了发展本土地方风格的决心。而这样一个比照也将在本月「浙昆」来访及雅音小集的演出中，带给我们另一次的省思。 在舞蹈方面，编舞家亲身实地走入了少数民族的族群里，走进了原住民的聚落里，不论是岷江上游三千公尺山上的羌族自治区，或是台湾山巅水湄的不同部族中，以一颗诚恳的心去面对「支流」文化里的真，再也不是囫囵截形取貌，而在这样一个「呈现原貌」的企图背后，是一分人文的省思与关怀。 对少数族群、支流文化的关注不只发生在台湾，在纽约同性恋与女性主义的主题在剧场里一再地被运用、讨论，不因这样的议题争论性大，容易制造新闻，而是剧场，作为一个检视生命的镜框，已观照到现代人的另一种生活诠释。 在时间的洪流中，所谓主流与支流文化，并非是一个稳定的关系。走向小传统、地方鄕土、弱势族群是目前艺术发展的国际性趋势，它丰富了艺术创作的内容与外在多元的形式，但是在这样一个面对、反省、再创的过程中，最重要的是一个知识份子如何以诚恳的态度去转化其精神，而这么一个过程诚如汉宝德先生所言，就是「文化」。 林静芸
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纽约
「一女界」剧场及女性主义表演
尽管西方的女性主义目前争议仍多，但其影响却逐渐扩大；而在剧场中，「女性表演」已成为新的戏剧类型，蔚为一股强大的反动力。 本刊特别介绍国外目前活跃的女性表演者，看她们如何借由剧场质疑社会体制加诸女性的压迫和扭曲；更激进的，甚至以女同性恋顚覆传统的性别角色扮演。
