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非常林奕华
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焦点专题（二） Focus 导演如是说之三
疫情如何让《一一》成为《一个人的一一》
「相见不如怀念」是我2017至19年度演出的《聊斋》的主题，封箱之后，当我还在想《一一》该怎么创作，世界迅雷不及掩耳的改变，作为千万人中的个体，我只能「接招」，但回心一想，「招」字可圈可点，它不就是主动精神的体现？
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焦点专题（二） Focus 导演如是说之二
最初对《一一》的剧场想像与设计
「口述影像」是时下很多电影、戏剧、舞蹈甚至美术馆会提供给「失明人士」的服务，目的是让失去视觉的人士，也能透过影像的描述，刺激他们的想像，达致身历其境的感受。我将利用这种技术，建构可以借此与杨德昌导演的视野来对话的一次戏剧经验。这个对话包括：电影导演跟舞台剧导演有一双怎么样不同的眼睛，以致他们看到的过去、现在、未来有什么差异？又有什么类同？
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焦点专题（二） Focus 导演如是说之一
我眼中的杨德昌导演与《一一》
杨德昌导演的电影让不想永远活在「现在」的我，像是找到一个能让我看得更深入、看得更清楚、看得更加远的一个人，他拥有这一种洞悉力，令我很想跟著他学习这样去看事情以及看到他所看到的。
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《梁祝的继承者们之自画像》 跨越时代的青春灵魂实验剧
一场横跨11年、串联港台两地艺术家的跨界实验，由果实文教基金会年轻学员与「非常林奕华」剧团联手打造，推出全新作品《梁祝的继承者们之自画像》。这出作品并非单纯重演或继承2014年的《梁祝的继承者们》，而是一场以「自画像」为核心，解构当代年轻灵魂的艺术实验，引导观众直面「在知识爆炸的时代，人，如何从无数『他者定义』中，寻回『自我』的轮廓？」的深层提问。
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焦点专题 Focus
翻版社会中的伪童话
王尔德的童话《快乐王子》本身就是映照残酷现实的暗黑故事，在林奕华二○○三年的同名版本中，则是将男女主角的镶嵌在王尔德的价值观、世界观中；同时也将王尔德对人性、人际关系的观察，作为小鲜肉与富婆情感关系的背景。现实对照原不在于时局，更在于利欲薰心、人情冷暖。
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专题
时间过去了，才会说自己成长了
两人都忙，没能处在同一个空间里、用同一种方式对话，某种程度上跟《聊斋》的内容竟莫名地相像。尽力抽出时间，或用不习惯的语言表达，在触不到的声音和得以感受到温度的文字里，即使没有面对面，讲述著、关注的却是相同的事。黄咏诗与张艾嘉，是演员，也同是说故事的人，他们聊著回忆、说著现况，持续将关于生活的点滴感受，转化为一场又一场的戏、一段又一段独特的生命。
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编辑精选 PAR Choice
案件背后，是普通人的心有不甘
一如林奕华改作如《三国》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等经典文本，福尔摩斯的故事与人物，在《心之侦探》中乃是林奕华创作的原料，用以侦查如你我一般普通人的当代日常。编导林奕华将福尔摩斯与华生、莫瑞亚提与福尔摩斯的两人关系放大，转换为「普通人」与似乎「不那么普通的人」之间的人际关系，借以呈现人无法面对自己及自己的孤独之「真相」。
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企画特辑 Special
我和台湾观众相会的鹊桥
在这十五年里，国家戏剧院就是撮合我和台湾观众（几乎）一年一度相会的鹊桥，没有这个舞台，有些作品不能由孕育到出生，有另一些，则不能继续成长。对于这个我把它视为另一个家的「福地」，言之不尽都是情感与感激。
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即将上场 Preview 林奕华的首部音乐剧
《梁祝的继承者们》 追寻「我是谁」的旅程
翻转过四大名著的林奕华，这次将中国的经典爱情故事、以戏曲形式传唱人心的《梁祝》重新塑造，转化为音乐剧现身，把背景从原本的尼山书院改为艺术学院，在艺术学院的课堂练习里，梁与祝、观众与演员们借由许多课题反求诸己，于是「继承者们」从创作中「学习看东西的新角度、认识自己的新方法。」
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新锐艺评 Review
梦一场
林奕华挑了中国文学史上的巨著加以解构，却选择了以大做大的方式将其呈显，无疑地是走了一步险棋，甚至在落幕前的〈救赎〉底，林奕华都只想透过尤三姐与柳湘莲不断的独白来让观众理解「他们」的告解，同时也就是「所有人」的告解！然而，最终他并没能「化险为夷」。
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艺号人物 People 香港剧场导
演林奕华 「戏」问现代人的欲望与缺欠
从二○○六年的《水浒传》，一路走过《西游记》、《三国》，导演林奕华终于来到了「四大名著」最终章《红楼梦》，整整花了八年，才完成他对文学经典的阅读与解读。林奕华说：「我做四大名著，不在还原历史，而是通过戏剧思考：除了文学的价值外，这些作品对现代人来说还有什么新的意义？」于是透过提问，林奕华将经典解构，换上时装，成了摩登的都会男女，他说：「我的戏是照见现世的一面镜子，照见现代人的欲望与欠缺。我的生活怎样，我的作品就怎样。」
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特别企画 Feature
生命的四季图景 经典角色的现代面貌
《红楼梦》中的角色各拥其个性和命运，充满戏剧性的情节，历来引起传统戏曲改编版本较多。现代剧场改编则有云门《红楼梦》、非常林奕华的《贾宝玉》，和王世伟的《林黛玉》。在他们的作品中，可见到不同的创作策略，也突显了当代剧场与小说经典之间许多可比较性的问题。这些改编，构成了原作的来世，引领观众一次次回到经典之中。
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特别企画 Feature 演员的红楼想像
挑战多种角色 演到欲罢不能
薛宝钗，一个冷静理性、沉稳端庄的大家闺秀，与林黛玉相较之下显得平凡。但是，现代女性要成为薛宝钗何等容易？女演员要让薛宝钗的形象立体并让人同情更是难上加难。她是一朵牡丹，「艳冠群芳，任是无情也动人」，这样的气度和圆融又怎是轻易能成就的呢？因为如此，薛宝钗的形象其实并不容易呈现，却非常值得玩味，这也是我想挑战的。
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艺号人物 People 香港演员暨剧作家
黄咏诗 喜闹之下 挖掘深层哀伤
功课不特别好、长得不特别出色、成长过程没有太多人关注这是黄咏诗对自己的评语，但其实她有很多对这个世界的想法，「没人问我感想，没关系，我就自己说出来吧。」被视为香港当红剧作家，黄咏诗以黑色幽默打造独树一格的剧本特色，让人笑一笑甩掉面具，下个伸手就探进伤口，从喜闹里挖出深层的悲哀。选择这样的创作方式跟她的性格有关，「遇到严肃的时候就想逃，说个烂笑话就像丢下炸弹，说完就跑。」
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话题追踪 Follow-ups
跨过十年 前瞻更多可能
首办于二○○二年的「新视野艺术节」，今年刚好跨入第十年，回顾十年来的企画，「亚洲」和「跨文化」可说是该艺术节的关键字，但「新视野」的「新」是什么？而它为何、如何、为谁展示？在「跨文化」的大潮和多媒体的广泛运用甚至是泛滥之下，一个立足亚洲，在号称国际都市的城市中举办的艺术节，如何越过这些迷思，找回自己在亚洲以至在世界的定位，以能提升竞争力去面对其他邻近城市的演艺市场，成为「新视野艺术节」保有创意和持续发展所要思考的问题。
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香港
民政署「艺能发展资助计划」 首批十八团获拨款
香港民政事务署去年中推出了「艺能发展资助计划」，以艺术创作、拓展观众、艺术教育及提升团队整体能力为目标；当中又以表演艺术、视觉艺术或跨媒体项目为主要资助对象。二月初时公布首批入选计划名单，有十八个团队共获得三千九百万港币资助。
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演出评论 Review
在虚拟寓言与现实间自我催眠
《华》剧刻意塑造一个「两极」的工作生态，走在一个模糊的虚拟叙事里，用非常典型的人物，非常表面的对话，来呈现所谓一个公司王朝的权力更迭。小人物李想原在旁白里叙述自己将在十分钟后死亡，似乎成功营造了一个通俗剧悬疑的故事起头；无奈的是，既要满足寓言的象征，又要铺陈角色的内涵，「十分钟」这个象征著故事倒叙的时间表，也可能只能是虚晃一招。
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演出评论 Review
华丽过后，依然寂寞
《华丽上班族之生活与生存》具备一切商业成功的元素，又有严肃主题可以让观众在观戏之后侃侃而谈，却不至于感觉受到挑衅冒犯，无怪乎满场笑声掌声。只是，华丽上班族们看到自己在台上的形象而心有戚戚焉，却不会因为李想的悲惨遭遇而心惊胆颤，更不会因为张威的旋起旋落而更深刻地理解自己的处境。
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城市艺波 Cities & Arts
市场逆境突围 两制作开卖就售罄
自去年爆发金融海啸以来，香港的表演艺术节目票房大受影响，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各个表演团体在今年筹备演出时都步步为营。不过，在逆市中，于二至三月举行的香港艺术节，共有七十四场节目全院满座，平均入座率超过百分之九十四；更有团体突破困境，订出高票价之余，于票房开售当天门票便全部售罄。
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戏剧
打嘴砲比打手枪爽
在这一出超过三小时半的戏里，导演掌握著精准的控制能力，既能让观众笑，又能让演员哭，导演真是彻底把他的剧场当做一个「作秀场」，让他的观众在这里想要得到的，就像看一场电视综艺节目那样消费他者、娱乐自已罢了！
