PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 毕业于香港演艺学院戏剧学院，后加入剧场组合为全职演员，编作及演出多个舞台剧，以黑色幽默独具一格。现于香港演艺学院攻读研究生课程，主修编剧。
• 2004年与彭浩翔联合编写电影剧本《公主复仇记》，获第10届金紫荆最佳编剧及获提名第42届金马奖最佳原著剧本。舞台剧本《一粒金》、《娱乐大坑之大娱乐坑》获香港舞台剧奖最佳剧本提名，《香港式离婚》获第20届香港舞台剧奖最佳剧本。
• 2005年成立诗人黑盒剧场，于香港艺术中心上演《公主复仇记舞台剧》，发表多篇剧作，2009年发表第一个自编自演独脚戏《破地狱与白菊花》，勇夺第18届香港舞台剧奖「最佳女主角」（喜／闹剧类）。

灯光照在舞台上，林奕华《三国》的演员们穿著旗袍或站或坐在两侧，准备出场亮相，放了段预告影片，导演出场，介绍团队里的其他人。始终端坐在第一排的背影站了起来，她是香港鬼才编剧黄咏诗，可以担纲幕后，但要站在舞台上也绝不逊色。为了记者会她特别打扮，以红色唇膏搭配黑色V领洋装，简短地说完话，又坐回观众区的位置。记者会告一段落，现场热闹，有很多人来去说话，黄咏诗端著点心坐在旁边的沙发，从有人问她第一个问题开始，演变成一场联访，台上要开始演员们的大合照，众家摄影师在台下一字排开，有人唤她过去合照，她请记者们稍等几分钟，转身走向亮晃晃的舞台。

等到记者会结束，人潮散去如散戏，演员们离场去换掉旗袍，黄咏诗找到一个沙发区的舒适角落，将握著的iPhone放下，准备说一个自己的故事。

想把那面墙的世界写出来

起点是一幅白色墙，注视的时候并不特别注意到墙，因为上面有世界地图、各种旗帜、巨大鹿角、各式各样的纪念品，甚至还有北极熊造型叮叮钟，那是她父亲行船在世界各地工作带回来的小礼物。离婚的时候，妈妈把墙上所有东西拆下来让爸爸带走，什么都没有了，只剩下一面白墙。八岁是分界点，八岁之前黄咏诗在那个充满北极熊的世界长大，那之后，因为妈妈要出门工作，她开始负责照顾妹妹，从童年美梦快转进现实，她觉得好像少了点什么。创作的起点，她想把那面墙的世界写出来。

功课不特别好、长得不特别出色、成长过程没有太多人关注——这是她对自己的评语，总是在中间，安全的中间，没有人问，但其实她有很多对这个世界的想法想要表现，「没人问我感想，没关系，我就自己说出来吧。」中学毕业后她就读香港演艺学院，想要成为演员，想要多去经历别人的生命。毕业后加入剧场当演员，演了好多年的儿童剧，为了八千港币奖金的诱惑，写了第一部剧本，顺利拿奖，那之后就开始有人找她写剧本，「反而根本没人知道我是演员。」她露出孟克《呐喊》那种崩溃表情，可是喜感满点，她自己都笑出来。

自编自演证明演员实力

面对困难，就用手刀劈开！从演员走到编剧，想拿回演员这个身分，写下第一部独角戏《破地狱与白菊花》。改编自真人真事，因为黄咏诗的爷爷是道长，道教打斋仪式是家族企业，祖母过世时，儿孙辈八十多人加上徒子徒孙上百人，场面几乎是世纪丧礼了，她首次见到道教「破地狱」仪式，过程繁琐却又错漏百出，荒谬中爆出无数笑闹，但这些笑闹其实都来自某个人的死亡，后座力是强大的悲伤。这出戏在香港演出超过六十场，场场爆满，今年第七度重演，宣传打上《破地狱与白菊花》「头七版」。正视死亡，你将不再恐惧，将那层薄薄的疏离打破，用笑用闹都好，只有经历过那些生离死别，才能用苍凉的、老人般的眼神去看穿那一切，击破它，大笑一场，回过头，面对最难面对的自己，没有司仪叫你哭、叫你跪、叫你做出什么样子，于是你找个好时间，为自己跟谁，诚实痛快地哭一场。

《破》剧的后来，黄咏诗离开丧礼现场，走到街上，用大声公唱陈奕迅《月球上的人》，没有配乐、没有别人，唱出她的，击中那个世代人心底的深刻孤寂。做回演员，《破》剧演出也为她拿下香港舞台剧奖「最佳女主角」（喜剧／闹剧），突然之间，黄咏诗这名字跑了出来，香港戏剧圈才发现她可以演戏，而且演得这么好！

从喜闹里开出深层的悲哀

擅长黑色喜剧，《香港式离婚》写伴侣关系与外遇，《我为猫狂》写独居女子，《一粒金》写家庭与沟通，城市居民的孤寂空洞，现代生活的荒谬虚无，黄咏诗总可以找到一个不同的破口，穿越那些虚伪的假面，让人笑一笑甩掉面具，下个伸手就探进伤口，从喜闹里挖出深层的悲哀，看完戏笑完之后，总还会有什么留在心里。选择这样的创作方式跟她的性格有关，「遇到严肃的时候就想逃，说个烂笑话就像丢下炸弹，说完就跑。相反的，听到悲哀的事情，第一个浮上脑海的会是笑话。」除非认识很久的朋友知道她本性如此，不然刚认识的人会觉得这样很怪，这种性格也在真实世界造成灾难，常常让人觉得不认真，「只是因为我不知道怎么处理，不知道该不该坦白，将现实里的灾难放进演出，就成为一种特色。」

不擅于表达真实感受，让她会去关心那些广义上的同类，「那些看似难以理解的人，其实里面有个说不出口的疼痛，其实不是不说，是不太会说，不要放弃他们，他们只是比较害羞。」相较起那些擅于述说的人，黄咏诗说这些人的故事一定也很棒，「因为他们把故事保护得很好，不受平凡污染。」

创作成为一种沟通的管道、一种理解的方式，也可以作为操演。因为父母离异，让她对婚姻、对家庭的要求都放在情人身上，知道这样不公平，却不知道该怎么办，于是有了《香港式离婚》，写一对认识廿多年的伴侣，让年轻女生进入这个小世界搞破坏，在戏里把她能想到的最糟的情况都写出来，所有的恐惧、不安、猜疑，全部丢进去那个完美的伴侣关系里。这部戏让她体会到，要维持一段那么长的关系非常需要勇气，「以前有人发脾气我会生气，现在懂得去关心。」

在巨大的命运前写自己的悲哀

因为没人关心、没人闻问，于是开始写作，「这是起头，后来理解，创作不能来自不平静的心，如果是这样写出来的东西也不会开心。」创作十年，也是逐步了解自己的过程，在香港戏剧圈建立起高知名度，很多人冲著「黄咏诗」这三个字就去看戏，站在成功者的那一方，跨足剧场与电影，有自己的剧团，写的剧本大家都喜欢，「我真的成功吗？我快乐吗？我的快乐是来自什么呢？以前看不起我的人觉得我棒就快乐吗？为什么我的快乐要建立在其他人的认同上？」

层层相逼的自问不断堆上来，反映在《三国》。每个角色都反映了他们对于成功的定义，「写的时候觉得很悲哀，其实作为平凡人，他们是可以平安的，但是困于出身和命运，就注定跟平安无缘。」坦言英雄太远，难以激发她什么，英雄也是人，建筑在那个风起云涌的年代，黄咏诗在巨大的命运前写她自己的悲哀、社会的悲哀。例如她写了一场戏，「刘备千方百计地托孤阿斗，大好的江山交给阿斗，就什么都没了，我写了一群阿斗，他们去最好的学校、有最好的老师、用最好的资源，他们不需要做任何努力就可以成功，可是他们把精力放在烂笑话。很悲哀，但是很好笑。」她的世界没有赤兔马，只有两只猫，她是月球上的人，回看渺小的我们这代人，边写《三国》边哭边熬夜，把眼睛都哭坏了。即便如此，她还是画好妆、换上漂亮衣服，笑嘻嘻地出席这场《三国》记者会。

全写出来然后不断删除

场地要被收走了，时间一到，灯光就会全灭，但是话还没有讲完，她想换掉高跟鞋，想要抽烟。在迷宫一样的戏剧厅走道，她踩著高跟鞋跑来跑去，寻找放东西的休息室，因为以前儿童剧演员的经历，让她很会穿高跟鞋走路，「那时候还要扮成冰淇淋啊」她说。休息室大镜子前有几乎没吃过的便当，我问：那是妳的便当吗？她答：「曾经是。」俐落地换上平底鞋，我们再度兜兜转找出口，找一个能抽烟的、有天空的地方。

刚好提起创作的状态，黄咏诗说她住的地方其实很小，就跟实验剧场出口这块空地差不多大，「我坐不住，要走来走去，猫有时候会跟著我走。」她一边说一边演练，一场都会女子的独角戏就默默上演，她站著打电脑，方便随时走动，偶尔听音乐，为的是带来直接的情感触动，「有时候来回走了八小时才写出两句台词。真的太闷会去街上走走。」没有真的离家去走，短剧结束，她点起烟。

「一开始写就是什么都写出来，像是年轻的时候，什么都舍不得。」黄咏诗说，对自己没有信心的时候会写太多东西，好像可以多点安全感，再来才懂得把不重要的东西拿掉，「有那个抛掉的过程，才会知道真正重要的是什么。」写剧本的后期就是不断删除的过程，直到没有多余的东西。

看戏是洗涤的过程

身兼演员跟编剧、建立剧团，一路上看似顺利，却也扎扎实实经历过许多挫败，在这些身分之间的转换，黄咏诗总是主动，在她的专栏介绍上有这样一句话：打破做编剧会饿死的诅咒！「我从来没有等其他人给我机会。」例如说写剧本给自己演，例如说写完剧本就自己制作，当然也有跟一些剧团合作，「我没有等人来找我、没有等机会来。」

有很多关于电影的机会，她还是把剧场放在第一位，不同于观影经验，看戏对她来说是洗涤的过程，是仅有一次的体验，「舞台是仪式，几个月前就买好票，空出时间来这里，是很强的承诺，每场戏都只有一遍，明天晚上又不太一样。」像是希腊哲学家说的，人不能两次踏入同一条河。戏演完了就是演完了，现在过去了就是过去了，「看戏是一个旅程，观众进了那个旅程，回家才开始回想，我的目标是写一场这样的戏，回去之后会想再来看第二次、第三次，每次看都有不同的感受。每个人家都有电脑、都有电视，跟人交流的机会很少了，剧场给你一个机会，你来，跟一群人一起经历一场旅程，你不是自己一个人，你是跟几百个人一起，一起经历洗涤。所以我很喜欢写笑的东西，最后观众都哭了，那个体验是不同的。」不在乎有多少亿人看过，不是数字才能带来成功，「重点是有多少人真的懂。」说才说完，有人来跟她挡烟，黄咏诗打开空盒子给对方看，「抽乾了。」她说，然后把空盒子仔细地收好。