:::
胡恩威
相关文章 23 篇
-
平心而论
没有技术就没有艺术？
「我想要一个带著『惆怅感』的灯光。」「？？？」 胡导说：「没有技术就没有艺术！」能够找到正确的语言相互沟通真的很重要！什么是构成「惆怅感」灯光的要素？如果这个「惆怅感」能够被进一步转译成「冷色系、小范围、有点背光、偏暗」的灯光，那被「翻白眼」的机率就一定会降低了。
-
四界看表演 Stage Viewer
在剧场里，做演出、做实验，也做梦
香港前卫剧团进念．二十面体的《佛洛伊德寻找中国情与事》去年十二月上旬再度搬演，从十四年前的初版，到二○一六年末在香港文化中心大剧院演出的新版，剧团多年来一直在实验，「这个作品的特色是要求观众很主动，」导演胡恩威说，「这出戏的观众比较像在看书，不是只等著、只听著，而是要主动去阅读，然后去想，你读到了什么？」一景景片段如梦，梦的意义，导演与观众一起探寻
-
编辑精选 PAR Choice
《关公在剧场》 戏中有祭祭中有戏
国光剧团的实验京剧《关公在剧场》，由艺术总监王安祈操刀编剧，香港进念．二十面体联合艺术总监胡恩威导演，当家老生唐文华饰演关公，从小追随「活关公」李桐春的王冠强，则担任戏曲主排。这次，国光把关公请进剧场，不只搬演经典关公戏码，而是「戏中有祭，祭中有戏」的仪式剧。
-
四界看表演 Stage Viewer
沧桑巨变 理想何处
「进念二十面体」联合艺术总监、香港导演胡恩威，去年底在香港重演二○一一年制作《中国建筑一百年》，由台湾演员崔台镐、高若珊演出与中国建筑发展相关的两个时代知名夫妻梁思成和林徽因，及当代中国地产大亨潘石屹和妻子张欣，以长焦距对准中国百年历史中的两个时代片段和人，完成一次见血见纹的特写，以审视大河奔流的百年中国历史。
-
特别企画 Feature
《十八罗汉图》 以画抒情藉画探情
《十八罗汉图》延续国光剧团一贯的文学京剧风格，以「时空跳接」的手法，带领观众进入以画为「武器」的复仇故事。由风格新颖的新生代编剧刘建帼与艺术总监王安祈一同操刀，香港「进念．二十面体」艺术总监胡恩威担纲舞台设计，魏海敏、唐文华、温宇航等国光资深演员演出，连「姊弟恋」、「老少配」、「文创」等主题都入戏。
-
艺号人物 People 香港剧场导演
胡恩威 创作之路 著而不迷
香港媒体形容胡恩威是一位左手做剧场、右手写评论的愤怒文化人。但在知识分子、文化菁英等多重角色底下，他做得最久也自认最出色的，还是一介剧场人。这次带来以《金刚经》中「空」的概念发展出来的《如梦幻泡影》，跳脱一般编舞逻辑。从天主教到佛教，一实一虚的处世态度，让胡恩威学会踏实而不被现实所困地创作。
-
焦点专题（二） Focus
不断的诘问思索 持续的前卫启蒙
进念．二十面体从一九八二年创团以来，就一直扮演著诘问时代、探询历史、忧心香港人当前生存处境、启蒙教育、文化关注、创意激发、反抗精神等多重角色。该团在表演美学上脱开线性叙事，而以质朴的肢体造型与多媒体形式，呈现非文本的前卫演出。作品累积至今已近两百出，多以系列为之。而进念与台湾剧场界从早期就展开交流，也激荡出不少创意火花
-
焦点专题（二） Focus
颠覆历史「定论」 藉观古以知今
由编导胡恩威和电视剧《走向共和》编剧张建伟联手改编历史学者黄仁宇名著的舞台剧《万历十五年》，今年已是五度上演，并将于十一月底首度来台。《万历十五年》挪借了原著框架，以六位历史人物的六段独角戏，解开明朝灭亡的原因。胡恩威以「中国失败总记录」一语归结该书的核心精神，他说，重新演绎历史是为推翻传统历史论述的手段，提供反思历史的契机。
-
四界看表演 Stage Viewer
跨越宗教与国界的大爱
知名史学家史景迁的著作《利玛窦的记忆宫殿》，由香港「进念．二十面体」改编为九十分钟的歌剧，十一月初于香港圣依纳爵小堂演出，由许敖山作曲、廖端丽编剧，知名华裔男低音田浩江担纲饰唱主角利玛窦。导演胡恩威邀请台湾的无独有偶剧团参与创作，以戏偶、面具、投影与电子音乐，铺陈出丰富而多层次的内容，编剧廖端丽从反战观点出发，藉著利玛窦的人生，彰显跨文化、跨宗教、跨国界的无私大爱。
-
新艺见／新锐艺评
有文字没建筑
《这一夜，路易．康说建筑》使用了路易．康的文字语言，却仅止如此，并没有分析，也没有再诠释。观戏过程完全感受到语言的虚无、文字的空泛。文字若失去背后的意义，beauty仅只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「视觉系」的图样、文字，DJ的演奏音响表演，充斥现场，我却离路易．康很遥远。
-
特别企画 Feature 阮庆岳专访
胡恩威：做剧场的人都应该很自觉自己的定位
一个好的建筑师，除了懂得盖好房子之外，还得要会思考房子和人和环境的关系；学建筑出身的胡恩威，虽然后来转行当剧场导演，但他也从来不只是一个懂得导戏的剧场人，在香港这座充斥商业文化的城市中，他几乎是少数用作品反映社会、政治、教育与历史等冷硬主题，为公共议题发声的知识分子。 今年台北艺术节，将要同时上演胡恩威的两部剧场作品《华严经》、《这一夜，路易．康说建筑》，本刊特别邀请同样自建筑出身，身兼评论家与文学家的阮庆岳访问胡恩威，两人从建筑谈起，延伸出社会现象与政治议题，并深入剖析香港、台湾两地的文化生态。
-
特别企画 Feature
多媒体构景 打造胡氏大楼批判之窗
胡恩威批判目光之「快、狠、准」令他即使是批是斗，也干的跳脱漂亮，他安然自若地站在当下，闻风不动、有条有理地继续放出一把又一把利刃，从建筑到剧场、从娱乐到政治、从天主到佛教，几乎处处都见其身影、声音和评说。香港不少舞台导演喜用多媒体元素，但能够掌握多媒体的冷冽而能够将之转化为具气息的温热的却不多，胡恩威可说是其中一人。
-
艺号人物 People
荒芜年代的启蒙人 剧场视野的开拓者
荣念曾于七○年代末自美国留学返港，于一九八一至八二年间已经开始进行不同形式的艺术创作，包括给香港艺术中心及香港话剧团策划节目；一九八二年，他领著一班有志于探索戏剧的年轻人，成立「进念．廿面体」，在戏剧与思辩上，启蒙了无数剧场后进。
-
两厅院达人
ASSEMBLE TEAM带给剧场新惊奇
assemble team最讲求的便是「专业」及「和谐」。一个顶尖的assemble team，要能在短时间内，各司其职发挥极致，知道该做什么？该给什么？要了解各自的强项弱项，精确卡位补位，拥有良好的默契和信任度，进而创造出一种超越两人力量的新格局，是一种一加一大于二的做法及挑战。 《恋人絮语》无疑展现了assemble team的最大魅力，是一场淋漓尽致却非争奇斗艳的演出。
-
戏剧
舞台视觉建构的符号剧场
裸露的剧场灯光悬吊系统，映接上数位影像、电玩、简讯、书写合成一幅后后后现代的虚拟景观，胡恩威用建筑与影像的融接（Dissolve）手段，再现了罗勃．威尔逊的剧场风格，是全剧中最动人的欢景经验。
-
戏剧我是好孩子，也是坏学生
林奕华和胡恩威的《恋人絮语》，没有让我看到太多企图心的展现，或者这戏本只是两人戏剧定位点的再调整；对似乎必须移向中产、移向大表演厅、移向主流市场的两人，这样的再定位，自然是无可厚非，只是当年林奕华犀利的主题企图与叛逆风格，可不要在这样的定位过程中流去了。
-
总编辑的话 Editorial
练习与错误
四月二十四日下午在皇冠小剧场，刚从台大戏剧研究所毕业的王玮廉花了十分钟表演了一段他自创的「虚物练习」方法，他专注地与他想像的「物件」，在他所设定的「游戏规则」下互动著，王玮廉说：「我试图在这里开发出我自己的表演语汇。」 这是在国艺会第二届青创会（由建弘文教基金会赞助支持的编导人才工作坊）的发表会上，我看不懂剧场中这位热情的年青人正在拉锯的「物件」是什么，但给了他热烈的掌声，这样的实验恐怕要很久很久才会有结果。正如青创会的计划主持人之一林怀民对这一群对表演怀抱兴趣的青年人说：如果要做下去，请坚持。 国家音乐厅文化艺廊正在展出的「表演工作坊二十周年回顾展」，是一个因为坚持所以走了二十年的例子。展览的第一天我去看了，那些泛黄的、有许多涂擦字迹、惊叹号与挫败情绪的手稿令我感动。「练习」是表演创作中很重要的「研发」过程，过去在谈表演时，我们似乎都忘了「研发」这一环。政府补助单位只在表演现场上做「验收」，大部分的表演团体则永远在追逐开演前的分秒，希望在分秒里完成「完美」；表演和许多产业一样是一个团队的完成，除了艺术家的的天纵英才之外，这么多年下来，我相信没有救药的反复实验与练习是有口碑的团队共同的守则，而不是临场上的妥协与更改。 错误是最好的指导教授。我们的剧场可能需要更多的实验室概念来包容过程中的错误，以减少临场上的摸索。如果我们惊叹DV8妙眩神奇的影像与人体，这一期的「两厅院达人」林家文告诉我们，DV8黑盒子里的秘密就是长达一年的研发。而其实在跨领域现象越来越主流的情况下，如果政府能协助工业设计、光电科技等与表演舞台的合作，也将使得舞台的研发有更多的可能性。 这一期我们介绍了来自香港的「胡恩威+林奕华」这个组合，从去年的舞台剧《半生缘》之后，「胡恩威+林奕华」成了两岸三地最火红的邀请组合，他们不仅创作产量惊人、效率惊人、创作关心的议题与体材兵分多路，娱乐性与批判性兼具，舞台元素新颖多元，一下子成了华人剧场里被讨论的现象。在我们访问胡恩威与林奕华时，我问他们对于「效率」这件事的看法：他们通常只有二百四十万至三百万之间的制作费，平均一出戏花三个星期排完，为什么可以做到如此？「知道自己要做什么，而且所有的人都准确到位。」做艺术，在执行上其实是很技术的，台湾是不是也做到了？
-
特别企画 Feature
香港风格Hongkong Style
林奕华、胡恩威 两个近年来时时被中港台剧场界放在嘴上讨论的名字 用他们披荆斩棘的狠劲与创意 制造出一波又一波剧场风暴 《张爱玲，请留言》、《快乐王子》、《半生缘》 席卷两岸三地的焦点目光 这个两人组合充满了快狠准的香港风格： 「快」─每一出戏的制作期约三个星期； 「狠」─议题辛辣而讽刺，思考方法诡怪而颠覆； 「准」─舞台语言新颖而精准。 他们为何如此创意无限？ 他们为何如此懂得把玩形式？ 他们为何如此滔滔不绝？
-
特别企画 Feature 香港拍档 香港风格
林奕华、胡恩威
香港剧场界的知名才子林奕华与其创作拍档胡恩威，近年来两人合作的作品席卷中港台，新颖的创意、辛辣的风格让所有人印象深刻。继去年《半生缘》令人惊艳后，五月初，两人带来新作《恋人絮语》来台演出。林奕华与胡恩威是如何结下创作缘分？又如何联手制造剧场风暴？他们到底想借由剧场，向社会说什么话呢？
-
特别企画 Feature
卡拉OK唱出百般恋人情境
长达两个小时的《恋人絮语》用文字解构爱情，以三条平行线交织构成，一是歌曲、二是诗，三是罗兰．巴特的文本，全戏以音乐和多媒体贯穿，解构时下流行歌曲背后的爱情符码。
