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史坦尼斯拉夫斯基
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雕虫演技买到戏剧书，跟买到名牌包一样兴奋
既然是沙漠，当然容易饥渴。在香港找不到合心的演技书籍，于是向外求之。（编按） 某年，大概是从学院毕业后不久，人生第一次去美加旅游，除了探看朋友，吃喝玩乐，当然要到剧场观摩，像刘姥姥入大观园，事事皆感新奇。真羡慕那些能留洋放学的学子，可以长期沉浸在那种艺术氛围之中，不像我这块久旱的海绵，要在短短10天的旅程中，把水吸满，回来再慢慢消化。 别人用力玩，我用力找书 在那旅程中，对于我最为重要的，当然是到处搜寻秘籍，不断请求朋友带我去逛书店。他们虽然没说什么，但从表情上，我总是看出他们内心的疑惑，旅人一般都是吃喝玩乐，购物呀，风景呀，迪士尼乐园呀，酒吧呀哪有人天天跑书店的？ 他们哪知道我内心的兴奋和焦急？以我当时的经济能力，哪能每年跑一趟纽约、伦敦？这可能是我唯一寻觅如来神掌秘笈的机会哦！ 于是，有的没的什么都买，以当年不怎么样的英语水平，鉴定著作的质素，现在回看，命中率有百分之九十之高，可能根本是人家的出版有一定水准罢。 当时购买戏剧书的兴奋心情，堪比女士们买名牌包包的高潮。大师的理论，中小学教科，普及入门，声音及台词训练，形体和即兴，剧场游戏，当然，最重要是找到传说中的方法演技。林林总总，满目繁花。朋友看著我，又是满脸的疑惑。 相比于我在香港所买到的，其中最宝贵的是全套史坦尼斯拉夫斯基全集，严格说来，也不是在香港出售，而是托母亲的内地好友，在大陆内部订购。我到现在还是想不明白，为什么那么秘密呢？只能内部发售，托关系才能购买，到底是觉得演技危险呢？还是大众对演技没有兴趣，所以没有市场需要？或是认为演技这种技艺应管控在专业范围内，难道它真的是如来神掌？反正到现在为止，这套史氏体系全集，还是从未见过在市面发售，连内地都没有，我拥有的，已是宝藏，真正的秘笈。 除了这套史氏体系全集，在香港只能偶然找到零散的演技书，最出色的要数胡因梦翻译的《尊重表演艺术》了。不是说其他的翻译质素不高，而是一般都偏向理论，例如史氏的《我的艺术生活》，近似艺术自传式的描
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特别企画 Feature
跳脱英国脉络 参透文本解体重构
不同于其他英国剧场菁英的事业发展轨迹，凯蒂．米契尔因未曾赴波兰、俄国、乔治亚、立陶宛等国家，学习史坦尼斯拉夫斯基表演系统、葛罗托斯基训练方式，也经验了前苏联政权的瓦解、柏林围墙的倒塌等政治风向转变的时期，让她的创作概念与对政治与剧场的体悟都相当不同，非常重视排练前的准备功夫。虽与英国国家剧院有长达十年的亲密合作关系，但晚近则将工作重心转至欧陆，发展创新的多媒体剧场。
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让人重新发现自己的教堂
俄罗斯除了红场、俄罗斯娃娃、杜斯妥也夫斯基、和《天鹅湖》之外，更有坚实的戏剧传统和表演体系。去年底和今年五月，因为参与「契诃夫国际剧场艺术节」，两度造访莫斯科的李立亨，从文化与戏剧的关系当中，和我们一起探索沙皇时代到二十一世纪今天的俄罗斯剧场。
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特别企画 Feature
揭开方法演技的神秘面纱
「方法演技」的创始人是莫斯科剧院的名导演、演员史坦尼斯拉夫斯基。它是一套根植于心理分析、感官、情感经验的表演体系，它一方面非常科学、一方面又极富有想像力。同时，方法演技也可以视为一种生活方式和态度，它让你（妳）去欣然接受生活中所有的经验。
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导演剧场
导论：导演的剧场．剧场的导演
简单的说，导演的工作就是「将剧本上的文字『翻译』成剧场演出」；同时，他得在和其他艺术家合作过程中，创造出统一的语言及观点。本文先概要介绍了六位早期的剧场导演，并兼论导演和剧场的关系。
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特别企画 Feature
扬「梅」吐气 梅兰芳与中外文化交流
二〇、三〇年代梅兰芳四度出国献艺：二次赴日，在中日关系恶化与政治局势紧张之际，未造成文化界的震撼；访美公演，轰动虽如昙花一现，却让海内外华人感到扬眉吐气，寻回失落的民族文化自尊；访苏之行，风虎云龙，梅的表演为西方剧坛印证了不同层面的戏剧理论，影响深远。
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封面故事 Cover Story假戏真做的史坦尼斯拉夫斯基
史坦尼斯拉夫斯基是十九世纪末俄国著名的舞台剧导演。他出生在俄国首都莫斯科一个很富裕的家庭里，一共有十个兄弟姊妹，史坦尼排行第二。
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特别企画 Feature
现代戏剧的两大磐石
曾经阅读现代戏剧史的读者，一定会对以上的一帧照片印象深刻：在一张长桌上，契诃夫和史坦尼斯拉夫斯基并肩而坐，旁边围绕莫斯科艺术剧院的演员们，共同聆听契诃夫朗读他的剧本《海鸥》。一边是文学艺术的巨匠，一边是表演艺术的宗师，两大巨人碰撞在十九世纪末的俄国，交会出自莎士比亚之后最璀灿的戏剧光辉。 三月，莫斯科艺术剧院将来台演出《海鸥》。虽然史氏及契氏均已作古，但典型在夙昔，相信我们仍能目睹历史的风采。为了迎接白鸟飞临，我们特别企画了〈现代戏剧磐石〉专辑，深入介绍史氏的「体系」，契氏《海鸥》文本的文学诠释，以及，欧陆当代导演如何追循与超越史氏的手法以呈现契诃夫的当代风貌，准备观看《海鸥》的读者，不容错过事先或事后的「纸上谈兵」。
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编辑室
飞行的计划
犹记去年文建会策划的「世界戏剧展」，由俄国的高尔基剧团以奥斯托洛夫斯基的《智者千虑必有一失》揭开序幕，首次让台湾的戏迷们一睹了这个著名剧团的丰采及原味的俄国戏剧。今月，对俄罗斯文化乃至世界戏剧具有深远影响的莫斯科艺术剧院亦将为台湾的戏迷们带来正宗的契诃夫巨作《海鸥》。上世纪末，《海鸥》也就是在这个剧院起飞赢得了举世的瞩目。如今，远渡重洋而来，拉近的不只是时空的距离，更是对北国文化的亲切感。 本期的特别企画单元，我们将为读者介绍俄国剧场的两大巨擘，从莫斯科艺术剧院的创建人史坦尼斯拉夫斯基谈起，介绍史氏所发展，亦是影响目前剧场甚钜的表演体系，及深入契诃夫《海鸥》中的角色刻划，并且带领读者至海鸥飞处，一览莫斯科这座具悠久戏剧历史城市的剧院，希望能乘著道次海鸥的翅膀为读者做一次详尽的俄国戏剧巡礼。 沿著飞行的路线，我们进入了音乐的时空中，十九世纪下半叶，民族主义历经了一个重要的发展阶段，所谓的民族音乐不再只是德国传统下的异国风情点缀，在俄国、捷克，经由一批音乐家的努力找到了新的民族创作语汇，而今年适逢这些「民族音雄」们──林姆斯基150岁冥诞、史麦塔纳70岁、德弗乍克90岁，及杨纳杰克140岁，在此我们为他们立碑纪念。 《表演艺术》经过了一年多来努力的飞行，希望能在每一段新的里程中有一个新的航向目标，在狗年中，计划陆续推出的新单元里，将邀请、介绍「非职业」表演者出场，与我们分享不同的欣赏经验，以让艺术的空间更为宽广，不同的思绪能在此飞翔，不同的情感能在此交流。 林静芸
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特别企画 Feature
毕生追求「真象」的梦想家 史坦尼斯拉夫斯基与俄国写实主义导演学派
康斯坦丁．塞尔格耶维奇．史坦尼斯拉夫斯基可以说是二十世纪最具创造力的写实主义戏剧大师。他的「体系」或「方法」不仅哺育、培养了苏俄、东欧、中国一代又一代的表、导演艺术家，而且对英、美、日、澳大利亚的现代戏剧产生极大的影响。正如霍顿（Norris Houghton）在大英百科全书中《二十世纪世界戏剧》特稿所说的：「史坦尼斯拉夫斯基是百年来的舞台一大巨擘随著十九世纪末期的写实主义戏剧家们被二十世纪的写实主义戏剧家们所取代，史坦尼斯拉夫斯基的体系被阐释者和信徒作了种种修正之后，已然成为二十世纪表演艺术的基石。」
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特别企画 Feature
寻找演员的灵魂 史坦尼斯拉夫斯基的表演体系
俄国著名的导演和演员史坦尼斯拉夫斯基出生于拥有金银丝工厂的富有家庭，他走进剧场完全是基于艺术的理由。表演几乎覇占了他全部的灵魂，毕生致力于发展演员的潜力。他的表演体系脱胎自他在剧场和工作室的实际经验，帮助演员成为使角色的「灵性开始行动」的工具。
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特别企画 Feature
两只巨手相握 《海鸥导演计划》的文献意义
《海鸥导演计划》是史坦尼斯拉夫斯基导演契诃夫的剧本笔记，堪称是现代剧场两只巨手相握的珍贵纪录。它不仅为戏剧史硏究者和戏剧学家提供一份具体的文献记载，也为实践者提供了一份了解俄国现实主义导演学派的创作原则及导演手法的详细资料。
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欧陆舞台上的契诃夫
在欧陆，俄国写实主义巨匠安东．契诃夫一如莎士比亚，早已超越语言时空障碍，成为不同民族在戏院里所能共同沟通的作家。当代欧陆许多导演纷纷在事业高峰之际，把排演契诃夫当成是考验自己的里程之作；除了契诃夫的个人魅力之外，上演契诃夫也是对导戏能力的考验与反省。毕竟一说到契诃夫便离不开史坦尼斯拉夫斯基，而一说到史坦尼斯拉夫斯基便一定得重新考虑现代导演艺术。本文不拟追溯契诃夫的演出史，而是透过近十年来在欧陆重要的契诃夫戏剧演出来探讨演出契诃夫对现代观众的意义，以及当代导演对契诃夫及写实演技的反省。
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现代戏剧讲座
波澜壮阔、源远流长的写实主义
艺术像镜子一样，能够反映出人的内在、外在状况。这种艺术观即为广义的写实主义。
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专题报导 Feature
从心理写实到马戏游艺 俄国剧场实验的一段激荡年代
近日国人有越来越多机会观赏到技艺精湛的马戏、杂耍、歌舞演出，它们往往介于「表演艺术」和「通俗娱乐」的模糊地带。但是由于其形式的自由多变、充满活力的表现精神，历来经常成为剧场改革的源头活水。本世纪初俄国剧场、美术、电影风起云涌的实验运动，便和综艺表演的观念与风格密不可分（但与美国歌舞剧的运用方式截然不同）。后来虽经史达林专政的打压，以致中途夭折，但其影响已深入六〇年代以降的各种前卫艺术发展。回顾这段时期的历史，或许让我们在欣赏这类演出活动时，能从一些不同的角度，得到一些不同的启示。
