:::
歌舞伎
相关文章 25 篇
-
回想与回响 Echo技术驱动的表演革新与文化重组
2025年5月25日于中华电信综合活动中心上演的超歌舞伎 Powered by IOWN《今昔飨宴千本樱 万博版》，不仅是一场表演艺术的创新实验，更是一项融合传统与未来、跨文化与跨技术的多重尝试。 从沉浸式萤幕设计到AR虚拟偶像初音未来的参与，从九天民俗技艺团的实体加入，到NTT与中华电信合作的全光网路技术（IOWN），本演出不仅重新定义「现场演出」的条件，也为当代跨国剧场文化的未来打开新的路径。
-
四界看表演 Stage Viewer 跨界编剧的新审美及市场性京极夏彦的首部歌舞伎剧本《狐花—叶不见冥府路行》
松竹株式会社于今年8月于东京歌舞伎座推出了新编作品《狐花叶不见冥府路行》（以下简称《狐花》），主要演员包含多位歌舞伎名角，如松本幸四郎、中村七之助、中村勘九郎、中村米吉、市川染五郎等。而令人瞩目的是，这部作品邀来日本重量级推理小说家京极夏彦担纲编剧，这也是他首度执笔编写歌舞伎剧作，改编自他自己的同名小说。 京极夏彦经常由日本神鬼妖怪和古代传说中取材，观众层面宽广，作品大多有中文版发行。代表作之一的《百鬼夜行》主人翁为中禅寺秋彦，歌舞伎《狐花》男主角就设定为中禅寺秋彦的祖父中禅寺洲斋。「狐花」便是花叶永不相见的「彼岸花」，其他别名很多，结合剧情用于场次名称的有死人花、墓花、蛇花、幽灵花、火事花、地狱花、舍子花、狐花。 剧情讲述，因为看到许多彼岸花跟神秘的美貌青年鬼魂出现，吓得商家女实弥乱刀杀死父亲，另一商家女登纪放火烧房子也让其父葬身火窟。奉行官家中女仆阿叶也被惊吓成病，不久失踪；小姐雪乃更是痴迷寻找美男幽灵，被父亲上月监物禁足。 精通阴阳道的修行者中禅寺洲斋受邀到奉行官所解决闹鬼谜团，揭穿了25年前一桩惨案。原来上月监物跟手下的场佐平次伙同亲信扮成蒙面抢匪，洗劫家底丰厚的信田家，进行灭门，并抓走女主人美冬并将她囚禁4年，生下一对龙凤胎，美冬托人将儿子秘密送出上月家，再伺机跟女儿逃跑，不料仍然被的场佐平次追回，上月监物更因爱生恨，杀死美冬，把女儿雪乃当成美冬替身一样严厉管教。但其实，实弥跟登纪的父亲都是当年灭门惨案的帮凶，而实弥跟登纪又跟阿叶共谋毒杀了她们迷恋的美男子萩之介。上月监物万万没想到有个儿子流落在外，被卖入训练女形演员兼男娼的「阴间茶屋」，正是那不男不女，不人不鬼的萩之介 开演前，舞台到观众席先是一片黑暗到伸手不见五指，与歌舞伎观众席一向明亮的传统相违；但这一片黑，却很快就把观众带入幽冥神秘的世界。满台彼岸花跟高大鸟居，神秘魔幻之余，运用旋转舞台制造出影视界使用轨道拍摄的画面感，让观众看清楚演员表演。旋转舞台也在换景时中搭配演快速换妆，制造出角色身分的男女难辨、人鬼难分。大片竹林，一层一层左右分开，则有主观镜头随演员推近舞台的效果；灯光帐幕制造出火光冲天，梁木坍塌，烟雾弥漫，也极具火灾惨烈的写实感及冲击力。
-
艺号人物 People 日本影剧女神松隆子 在演员之路上，珍惜每次的相遇
如果请日剧迷列举20部喜欢的作品，想必会出现《长假》、《恋爱世代》、《HERO》等经典名作，或是《四重奏》、《大豆田永久子与三个前夫》等话题作品；请教电影迷近年来喜欢的日本电影，其中也应该会有《告白》、《东京小屋》、《来了》等口碑作品。若是提起2017年NHK晨间剧《笑天家》（わろてんか）的主题曲〈明天从何处开始〉（明日はどこから），日剧迷对温柔疗愈的歌声应该还留有印象，但若是提起迪士尼动画《冰雪奇缘》（Frozen）的日文版主题曲《Let It Go》，想必会唤醒许多人忆起这首当年在网路上掀起许多二创版本的热门歌曲。 这些作品的共通点，就是主演或主唱者都是松隆子。综观日本影视圈，影视歌三栖的明星演员，除了亚洲天王木村拓哉之外，就只有气质女星松隆子能与之匹敌了。 出生歌舞伎名门，显赫家世亦是压力 出生于1977年的松隆子，本名为藤间隆子，生于歌舞伎世家「高丽屋」。 父亲为第二代松本白鹦，当前歌舞伎界地位排名第三的演员，从年轻时便横跨歌舞伎、舞台剧、音乐剧、电视、电影等，被视为实力坚强的老牌演员，拥有举足轻重的地位。兄长为第十代松本幸四郎，不但是歌舞伎界中坚分子，在影视界出道时便因俊帅的外型主演多部电视剧，成为日本家喻户晓的实力派演员。17岁的姪子为第八代市川染五郎，以冶艳的相貌与贵公子气质，成为日本当前最有话题讨论度的美少年。姊姊松本纪保不但是舞台制作人，也是日本舞踊的表演者与舞台剧及影视演员，姊夫为老牌实力派演员川原和久，丈夫为知名吉他手佐桥佳幸。 高丽屋兴起于江户时代中期，为拥有超过300年历史的歌舞伎世家，在歌舞伎界为排名第三的名门（注1）。如此星光熠熠的家庭，虽然显赫却也是一种压力，松隆子曾在访谈中说过，从小她称呼自己的父亲为「幸四郎先生（2018年才袭名改为松本白鹦）」，而不是一般人称呼的「欧多桑」，因为职业的关系，父亲从来没有参加过她的运动会，忙于打理歌舞伎家业的母亲也从来没有为她做过一次便当，如果自己不是演员的话，大概很难在这样的家庭中生存下来。 松隆子从小便多才多艺，16岁时因为身上「歌舞伎名门出身」的标签，使她一度
-
「瞳座乙女文乐」睽违9年再访 演绎日本精致传统艺术
日本的「文乐」结合说唱、三味线、人偶三种形式，以精致的美学和「能剧」、「歌舞伎」并列日本三大传统艺术。卫武营国家艺术文化中心继《野村万斋狂言剧场》后，再度于5月呈现日本传统艺术精华，邀请日本文乐剧团「瞳座乙女文乐」在卫武营戏剧院演出同名节目《瞳座乙女文乐》。
-
四界看表演 Stage Viewer
传统艺能放大绝 自在挥洒动漫魂
动画大师宫崎骏的《风之谷》，是动漫迷心中的经典之作，去年底由松竹出品、名伶尾上菊之助与中村七之助主演的歌舞伎版《风之谷》在东京新桥演舞场首演，造成歌舞伎粉、动漫粉与宫崎骏粉的轰动。故事中的科幻场景在歌舞伎舞台如何展现令人好奇，制作人兼主演的尾上菊之助表示「将利用歌舞伎最传统的表演程式去复刻这部影响一代人的动漫杰作」，所以这部戏表面上是演《风之谷》未来的科幻世界，但是骨子里的卖相全是传统歌舞伎。
-
演出评论 Review
跨文化的新文本建构
这次蜷川剧场来台演出的《哈姆雷特》，虽于他为旧作，但由饰演王子的藤原龙也创造出新的角色诠释，更为接近当今日本年轻人在人格退化与社会责任之间的精神分裂状态，蜷川要处理的不是正文本中To be or Not to be的哈姆雷特，而是当代日本年轻人无法割断「伊底帕斯情结」的症候群反应。因此，当蜷川把莎剧剧场转化为十九世纪末日本的下阶层庶民活动的广场围观《哈》剧时，已是同时在意味著西欧现代性与日本民众的关系。
-
演出评论 Review
哈姆雷特的市场旋风
这出戏是以沿用「歌舞伎」的戏中戏，作为中场休息的切割点。在这里，一贯地，我们总是受到很赏心悦目的场景。毕竟，日本文化中的传统元素是那般不可抗拒。但，却也很容易引发我们探究，到底是怎样的一种美感经验，在召唤著我们的向往呢？若是「异国情调」的吸引，当真便会连带影响到戏的尾端，当西洋剑术登场对峙时，我们像在欣赏偶像剧的剑术对垒，蹦跳的是粉丝的心，而不是哈姆雷特对命运的悲剧性一搏。
-
特别企画 Feature 专访日本知名落语表演家
桂春蝶：我想让观众在大笑之余，还带著感动回去
虽然出身落语世家，但桂春蝶原本的人生目标却是成为幼稚园老师，但在父亲过世后，因为父亲的粉丝们殷切希望他接下父亲的落语事业，他才踏上这个表演之路。桂春蝶说：「笑话被称为没有副作用的药，我希望表演能够带给人们欢乐，就像一帖没有副作用的药，能够医治人们紧张的心与疲劳的生活压力。」
-
特别企画 Feature
关于歌舞伎的天才十问
歌舞伎与能剧有什么不同？ 为什么歌舞伎的演员都是男人？连女性也由男性扮演？ 歌舞伎的演员为什么都叫「几代目」？ 歌舞伎的化妆与京剧的化妆是不是都用颜色来代表人物性格？ 布景服装华丽、表演动静皆美的歌舞伎，是台湾难得一见的日本传统表演艺术。两厅院世界之窗日本系列，将由日本松竹株式会社展现歌舞伎之美，由名伶中村京藏与中村又之助示范演出讲座，趁此机会，正可近距离感受这经典和风的绝美艺术。
-
特别企画（二） Feature
只要做爱，不要战争
贝嘉的舞作可说延续自二十世纪初的法国新艺术风潮，在他的舞作里没有抗争，没有批判，他是舞蹈界里的酒神戴奥尼索斯，认为生命应该是被用来享受的，同时也应该「浪费在所有美好的事物上」。
-
特别企画 Feature
「传统」与「前卫」
任何「传统戏剧」在其成立之初，都是一种投向异种的、新奇的视线，也就是「前卫的」。而任何「前卫戏剧」在经过时间之后，也有从其异种性被收编成亲近性、日常性的可能，也就是「传统的」。
-
艺坛动态艺坛动态
〔日本〕 超级歌舞伎改写了《三国志》 于四月六日至五月二十三日，在新桥演舞场所上演的大型歌舞伎作品《新．三国志》，为剧作家横内谦介首次尝试改编中国历史长篇小说《三国志》的戏剧作品。从一九八六年便开演的「超级歌舞伎」系列，其中由横内谦介与歌舞伎名角市川猿之助共同制作的几部戏中，这出《新．三国志》是唯一完全出于横内之笔的作品。 在改写《三国志》之前，横内曾多方探查、硏究。经诸多戏剧评论家及歌舞伎学者的硏讨后，《三国志》被认为无法以歌舞伎形式上演。这样的结论，却在剧团扉座主宰者横内谦介的执意下，历经一年多来的硏读、采证，《新．三国志》终能搬上超级歌舞伎座的大舞台。 而较引人注目的是，这出新型「三国志」里的关键人物角色──刘备，却被设定为女性。且刘备所持的兵器，亦是京剧里女性所用的双剑。刚阳与阴柔并济之下，更富娱乐性。整出戏的舞台，被划分三幕，序幕为直立式的旋转舞台，剧中延请了十四名京剧演员，戏中〈赤壁之战〉与〈夷凌之战〉所用的道具及真水、真火的壮观场面，著实煞费心思。而在终幕，关羽出现在刘备所陷的危境中，拥著刘备，双双乘羽升天，犹如「神化」，充分表现了中国戏曲的华丽外，这部家喩户晓的历史小说的魅力，确为超级歌舞伎带来不少热门话题。 （袭加） 东京戏剧集团风新场地 近日于东京中野区座落的新剧场「剧码剧场」，为「东京戏剧集团风」剧团的专属剧场。剧团代表高田三悟表示「想给予观众一个新的邂逅场所」的心愿，早在剧团成立以来的十二年间持续蕴酿著。东京戏剧集团风于一九八七年便开始以一种旅行性的形态巡回于全国各高校。主要以戏剧活动的推展、演出为主。成员之一的辻由美子表示，当时便梦想能在自属的剧场中制作、演出，再踏出巡回公演的脚步，最后，回到自己的剧场中，做一场凯旋终演。 而这样的构想普遍存在于各小剧团间，只是目前处在经济不景气下，土地虽然稍稍贬値，但以一个地域性、少数性戏剧活动为主的剧团而言，能在东京都内拥有一座专属剧场，仍是十分罕见的。而东京戏剧集团风的梦想，终在闹区中的中野成立了。这座占地二百
-
戏与影的对话
宗教追寻与情色欢娱
有限的肉体欢娱 无限的想像升华
-
印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手记
摆Pose拍照，彩排化女妆，监看团员排练。率团演出的市村万次郞不曾稍懈，宣扬日本四大古典表演艺术的歌舞伎。 散场之后，台湾留下什么？
-
焦点
献给每一位观众的「Kabuki For Everyone」
Kabuki For Everyone是演员市村万次郞以市村制作公司为制作单位自一九九二年开始提供的一个节目组合，每次的演出以一段歌舞伎介绍搭配两出戏为架构，最初的目的是以此向居住在日本国内的外国人推广歌舞伎，所以介绍的部分除了基本的英、日语外，也曾经用过中文、法文及葡萄牙文。今年年初并且应香港市政局之邀请，为香港艺术节演出。 市村万次郞是歌舞伎名演员──第十七代的市村羽左卫门的次男，本身也是歌舞伎演员，专长于「女形」及年轻男子的角色。五岁的时候（1955年）以市村竹松的艺名、儿童演员的身份初次登上歌舞伎的舞台，一九七二年以《暂》Shibaraku及《助六》Sukeroku两剧中的女形演出袭名为二代的市村万次郞。 此次来台演出的Kabuki For Everyone节目，除了介绍的部分，还将演出著名的历史剧《忠臣藏》中的第七幕〈祇园一力茶屋〉，及舞蹈剧《藤娘》。与过去两位名演员（市川猿之助、阪东玉三郞）率团来台的演出最大的不同即是在于超越了只演舞蹈剧的安排，《忠臣藏》的演出终于可以让台湾的观众较完整地来品味歌舞伎。
-
焦点
关于「忠臣藏」
现在作为歌舞伎演出剧本的《假名手本忠臣藏》原是于一七四八年为文乐剧场（注1）所写，因为受到热烈欢迎而被歌舞伎剧场借用，至今盛行不衰。因此，现在所看到的歌舞伎《忠臣藏》的演出，在许多地方仍刻意地保有文乐演出的影子，例如在序幕中让演员以木偶的架势在台上出现，经过团主的开场白之后才被赋予生命，开始演出。 历演不衰的故事 《忠臣藏》可能是日本戏剧史上最受欢迎的一出戏，它是根据实际发生在西元一七〇一至一七〇三年之间的一个历史事件所写，不但在日本被改编成各种形式的演出，年年不断的重新制作，并且早在一九一五年就有英文版问世，如今的英文版更是已多达五、六种以上。 《忠臣藏》全剧共有十一幕、十八景，可是目前还经常演出的则仅为〈大序〉、〈三段目〉、〈四段目〉、〈五段目〉、〈六段目〉、〈七段目〉及〈十一段目〉七幕，此次由市村万次郞率团来台演出的即为「七段目」的《祇园一力茶屋》。 早期的演出依著歌舞伎的特性，把这个震惊全国的大事件，像新闻报导一样地将事件的始末加上人民对它的评议，辛辣的展现在舞台上。戏剧的传播力使得众口喧腾，对于幕府处置不公的决定、对于四十七名护主义士的崇敬，终于把这个事件推展到了几近神话的地步，而强大的舆论甚至令幕府感觉危及其统治而终于下令禁演「时事」，聪敏的剧场人于是改编剧本，把故事假托到「历史故事」的虚无中去，改名换姓之后照样搬演不坠，而幕府也是无可奈何。 四十七响的致敬 事件发生于西元一七〇一（元禄十四）年二月四日，赤穗大名（注2）浅野长矩受命参办接待将军的典礼事宜，指导者为将军侧近的吉良上野介义央，因为浅野无法体会与满足索贿的吉良，被吉良多方刁难与侮辱，终于难耐悲愤而在宫内走廊上拔刀刺杀吉良，由于被其他人拖住，仅刺中吉良的额头。由于宫中拔刀是大忌，又加上佞臣吉良的恶势力，浅野终于被判切腹之罪，于二月十四日切腹而亡。赤穗依例被废，数千人的生计一旦全无，赤穗的武士们一夜之间也都成为无主的「浪人」，但是对于作为事件「共犯」的吉良却连个申诫都没有。悲愤与思主之情终于在「家老」（总管大臣）大石的带领之下，成为一股复仇及寻求正义的力量，一共四十七名的赤穗家臣武士，连同他们的家属，在含羞忍辱、辛
-
焦点
璀灿艳绝歌舞伎
源起于江户时期的歌舞伎（Kabuki），一直是日本庶民文化的具体呈现，不论是其富时代性意味的剧情推展、舞合技术追求的感官刺激，都可从中窥见日本民间的创造力。九月，市村万次郎将带来Kabuki For Evenyone，透过科技的辅助，舞台上以巨大萤幕介绍后台技术，让观众能更淸楚了解歌舞伎艺术之美。
-
艺坛动态
艺坛动态
［台湾］ 国立中正文化中心儿童戏剧节目甄选 国立中正文化中心甄选儿童戏剧节目，预定演出档期为民国八十七年三月三十日至四月五日，请于八十六年五月三十一日以前报名，邮戳为凭。 演出地点：国家戏剧院 参加资格：凡中华民国各县、市立教育局登记立案之表演团体皆可报名。 报名方式：简章及报名备索。报名请寄「台北市中山南路21-1号，国立中正文化中心企划组收」，信封注明「儿童戏剧节目甄选」。 洽询电话：（02）343-1639 （编辑室） 舞蹈比赛快讯 中华民国舞蹈学会将于四月二十日起连续四天在国立艺术教育馆举办八十六年度「舞跃大地」舞蹈创作比赛，这项活动是由文建会策划主办，委由中华民国舞蹈学会办理。 今年「舞跃大地」舞蹈创作比赛结合去年「舞林至尊」舞蹈创作比赛及「舞跃大地」全民广场舞蹈为一体，将比赛分为「艺术舞蹈」与「全民舞蹈」两组；分别以舞台创作表演及广场创作表演两种不同形态来比赛。赛后并分别在台北国父纪念馆演出得奖作品，及在全省八县市展开户外广场巡演。今年文建会为激励优秀舞蹈创作者踊跃参赛更将奖金提高。 比赛报名将于四月上旬截止。欢迎有意参赛者电洽（02）707-1756或传真（02）703-1128，中华民国舞蹈学会。 （编辑室） 〔大陆〕 九七北京国际歌舞剧年 一九九六年北京举办了国际交响乐年，今年大陆又策划了北京国际歌剧、舞剧年。 节目安排包括：三月份韩国的歌剧团《血海》和冰岛室内歌剧团至大陆演出，四月份除义大利轩尼涛歌剧团携《弄臣》访演之外，还有古巴芭蕾舞团也将至北京演出；五、六月份举行北京紫禁城艺术节，世界级明星将荟萃一堂；十月份奥地利维也纳国家歌剧院的演出，将使整个活动达到高潮。 此外，现正与中演公司洽商访演事宜的还有西班牙歌唱大师卡芭叶、以色列小提琴家祖克曼、德国女
-
日本篇
传统与西洋交会的舞台 日本表演艺术现况与文化补助
如何保存并发扬传统国粹，是所有曾被或深或浅「西化」的东方国家在文化领域的共同关切，日本在这方面的省思与努力可为我国借镜与参考。本文除探讨日本的文化补助政策外，并概述其当前表演艺术现况。
-
回想与回响 Echo
坂东玉三郞观后省思
为什么要颠覆身体？人人都需要吗？这样的表演艺术和我们每个人的生活又有什么关系？
