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文学改编
相关文章 17 篇
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焦点专题 Focus当青年文学跃然舞台
在快速变迁的时代中，青年文学始终以其独特的纯粹性与想像力，扮演著一种跨越年龄与时间的桥梁。它不只是写给「年轻人」的文本，更是一种提醒提醒我们曾经年轻，也仍旧渴望相信世界的可能性。 当这样的文本被带入剧场，它所开展的不只是另一种叙事形式，更是一场跨媒介的灵魂对话。本焦点专题以3篇不同视角的文章，探索青年文学如何在剧场中焕发生命，从幻想到现实，从童年到死亡，勾勒出一条想像与情感的动线。 第一篇〈无论如何，不要失去想像力〉，我们邀请作家陈思宏谈论经典作品《少年Pi的奇幻漂流》。这是一部看似充满奇想的小说，但在陈思宏的眼中，却蕴藏著对人性最赤裸的凝视。他指出，动物世界的暴力其实是单纯的，但人类的世界，则透过拟人化投射了复杂的情感与伦理。这种由兽性映照人性的书写，提醒我们：想像力不只是逃避现实的手段，它是一种深入现实的方法唯有保有想像力，才能直视残酷，也才能重新定义何为「人」。 而在第二篇〈剧场里的魔法与成长〉中，记者尹俞欢远赴东京观赏《哈利波特：被诅咒的孩子》，记录了魔法世界如何随观众一同长大。这出作品不只是粉丝向的续作，更是一封写给成长与亲子关系的情书。当年的少年读者，也许如今已为人父母，带著自己的孩子再次走进剧场。哈利与阿不思，父与子的距离、焦虑与修补，成了许多观众的自身映照。正如饰演海格的演员罗比．寇特兰所说：「50年后我不在了，海格还会在。」魔法的意义，从来不只是奇幻的咒语，也能是一种能代代传承的情感与记忆。 最后，在〈用14年的时间，学会一个拥抱的方法〉中，深刻记录《最后14堂星期二的课》这本畅销巨作、被带上台湾剧场舞台后，回望2025年最终巡演场的印记。本戏由资深演员金士杰与卜学亮共同演出，他们在这部讲述师生、生死与遗憾的作品中，展现出剧场最深沉的力量。金士杰谈到这出戏如何让他反思演员的神圣性 一种在舞台上承接、传递与释放情感的责任感。而「拥抱」，成了这出戏最深的意象：14年的理解、14堂课的学习，最终只是为了真正地拥抱对方，拥抱人生，使得这篇访问像是一种续作，记录了第15堂课的师生情谊。 这3篇文章，从不同的语境与作品切入，但共同勾勒出「青年文学」在剧场中展现的多重面向。它不只是关于年龄的文学
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焦点专题 Focus「无论如何，不要失去想像力」──陈思宏谈《少年Pi的奇幻漂流》
读到《少年Pi的奇幻漂流》里的狐獴岛段落时，作家陈思宏到图书馆借了一本动物图鉴。 那是网路还不普及、台湾宠物店还未引进狐獴贩售的2000年初，他从未见过狐獴这种动物。图鉴上写著：狐獴分布于南非地区，以草原为栖地，群居动物，性情温和。回到小说，住满狐獴、提供水源与食物的小岛，湖水却在夜晚变成酸液，莲花里藏有人类的牙齿，他才意识到，可爱的狐獴岛，原来也是一座吃人之岛。 多年来，这段情节一直留在陈思宏的阅读记忆里。某年他到日本奈良旅行，公园里有野生鹿群散步、与人互动，他原想与鹿互动，鹿却一口咬住他的屁股，他大叫，除了是痛，也是惊讶鹿并不如想像中温和。「我被咬了一口才知道，鹿终究是动物，有野性存在，不像人类期待的那么温驯。就和狐獴岛上的狐獴一样。只是动物来到了人类的想像力里，总是要很可爱，去除全部的野性，但为什么动物一定要可爱，才能符合我们对这个世界的想像？」 由加拿大作家扬．马泰尔（Yann Martel）所写的《少年Pi的奇幻漂流》于2001年出版，讲述16岁的印度少年皮辛．墨利多．帕帖尔（Piscine Molitor Patel），在与家人搭船前往加拿大的过程中发生船难，幸存的Pi意外与一只孟加拉虎乘上同一艘救生艇，在海上共渡227天。作者透过一名印度少年的海上漂流，讨论野性、信仰与真相，小说出版隔年获得英国文坛最高荣誉「曼布克奖」，至今销量超过1,400万册。随后导演李安将小说翻拍为电影，全球票房超过6亿美金，还获得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳配乐和最加视觉效果等4项大奖。
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焦点专题 Focus剧场里的魔法与成长──《哈利波特：被诅咒的孩子》东京现场直击
「关掉你的麻瓜手机，发出声音的话，我会找到你。」 走出东京地铁赤坂站B3出口，出现在眼前的红毯、古堡廊厅、大型时光器雕塑，让人误以为自己使用了呼噜粉，从东京市中心直接抵达霍格华兹大厅。一位热心的女士为我与朋友拍摄合照，一旁跟著她的女儿身著全套霍格华兹制服，胸前院徽是红色的葛莱芬多，显然已为进入魔法世界做好准备。 一切都是为了《哈利波特：被诅咒的孩子》而来。剧作家杰克．索恩（Jack Throne）与剧场导演约翰．提夫尼（John Tiffany），与原作者JK罗琳合作推出舞台剧版的哈利波特续集，全剧2016年7月在伦敦西区皇宫剧院（Palace Theatre）首演，2年后跨越大西洋至纽约百老汇抒情剧场（Lyric Theatre）演出。 作为小说完结后睽违19年的续作，《哈利波特：被诅咒的孩子》吸引大批哈利波特迷朝圣，百老汇场截至2024年共售出超过258.3万张门票，创下史上非音乐剧类票房最高的纪录。今年6月，在哈利波特电影里饰演跩哥．马份的汤姆．费尔顿（Tom Fairton），更宣布将加入百老汇制作、饰演成年的马份，「与时俱进」的演出成为一大话题。 2021年，《哈利波特：被诅咒的孩子》确定将东京加入演出地，来自伦敦的制作团队与日本团队合作，将剧本翻译为日文，并以客制化方式，在剧院内部及周边设置特效机关及主题设施，演出场地TBS赤坂ACT剧场更为此关闭一年整修。演员阵容上，剧组也精挑细选，找来藤原龙也、石丸干二、向井理3人轮流饰演哈利波特一角。藤原龙也、向井理都是长期活跃于日本电影及电视剧的知名演员，石丸干二则是出身日本知名独立具体四季剧团、长期活跃于剧场界的演员。 2022年夏天作品正式公演，精良的制作及眩目的舞台效果，成为当年日本演艺界的话题，也得获2023年「菊田一夫演剧赏」演剧大赏，及第30届「读卖演剧大赏」的选考委员特别赏殊荣奖。3年来，全剧持续以每天1至2场的频率持续演出，成为日本表演艺术史上唯一以无限期演出为目标的非音乐剧，今年7月开始更将迎来SMAP成员稻垣吾郎加入、饰演哈利波特。
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（上）
果陀剧场《最后14堂星期二的课》，自2011年开始连演了14年。这部改编自同名文学作品的畅销书籍，同时也是美国体育记者米奇．艾尔邦（Mitch Albom）的回忆录。讲述他偶然在电视上看见自己的教授莫利罹患绝症，而鼓起勇气重新探访亦师亦友的莫利教授，并展开为期14次的星期二会面。 在舞台之上，则由卜学亮饰演内向却情感丰沛的米奇，金士杰饰演睿智且坦然拥抱一切变化的莫利教授。随著这个作品的演出，两人的生命似乎也与角色产生了共震与变化。 2025年，迎来两人的巡演最终场。金士杰说他看卜学亮，像是从一个「小朋友」演到「不再称得上是小朋友的年纪」；而卜学亮亦看著金士杰从第一个孩子诞生、初为人父，像是陪著孩子长大似的，也陪著这出戏与自己持续长大、走向人生另一个阶段。然而两人都无法忘记的，也是上场前默契的沉默；是演出结束后的精心时刻，开一瓶酒、配一些下酒菜，明明谈的是生活，兜转一圈却又回到了这出戏。
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（下）
Ｑ：在这上百场的演出中，两位如何始终保有初心登台？是否有发生过什么「意料之外」的事情？ 金：对我们来说，这出戏很难允许「错误」，或者意外的发生。这可能也是何以我们在演出前需要这么漫长的等待吧。 现实中，我们是生活里的平凡人，没有遭遇不得了的生老病死，只是一步一步地老化。突然间，你一上台就得变成只剩几个月可以活的老先生，生命倒数计时的心灵状态，其间的悲哀不是我一个平凡人假装得来。 因此，演出本身便是生命的转化，是戏剧一直追求的「神灵附身」，不只是不能马虎，简直是有一点神圣的。用这个字眼，我不敢大声说，但它是一个自我感知的东西，只得小心翼翼捧著这个戏，上台也不能让别人发现我演了一场、两场，我不给别人这个机会发现，甚至我自己都不允许发现。若我发现我带著一点过去的技巧痕迹演戏，我就会很讨厌我自己。在那片刻，你可以说犯了一个错，叫做「亵渎」，一个人马上就要演戏了，还自以为能「演得很像」。这就是亵渎。 亮：老师讲到这件事情，让我想起刚开始我们演出的时候，你甚至不要谢幕。你希望观众就在台上接受莫利教授的离开，所以曾希望不要走出来谢幕。 金：没错，所以是问巡演过程中曾发生什么意料之外的事，大概就是如此。演完以后，突然哪个长官要出来致词、忽然团队有人拿出大蛋糕说是谁谁生日，要观众一起吹蜡烛。我都有点无地自容我刚刚才让那个角色咽下最后一口气，当下我的视线都只敢往地板看去，希望我消失，让我的肉身只存在观众的记忆里就好了，我不应该出现在谢幕的时刻，甚至还跟大家一起拍手、吃蛋糕？
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特别企画（二） Feature
从莎士比亚到村上春树 让文学在剧场活现
精力过人的蜷川幸雄，剧场题材涉猎之广，令人惊叹，不只擅长翻转西方剧场经典，也让文学作品化成舞台上的精采演出，如改编村上春树的《海边的卡夫卡》、前川知大的《太阳》，甚至把莎翁喜剧《第十二夜》改编成歌舞伎版，明星演员加上精采诠释，让观众为之迷醉！！
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城市艺波 Cities & Arts
同名小说改编 《推拿》挑战盲人题材
国家大剧院与上海话剧艺术中心联合制作的话剧《推拿》，于九月初在北京首演，十月来到上海。该剧改编自毕飞宇的同名小说，由喻荣军编剧，郭小男执导，是剧场中少见以盲人族群为主角的题材，演员闭眼全盲演出，将挑战的舞台上灯光区位的准确性。
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编辑精选 PAR Choice
《china》 最任性的一次爱情旅程
改编陈玉慧小说《CHINA》，黎焕雄的剧场新作《china》，原著的大写变成剧名的小写，也代表了黎焕雄在剧场中重新书写的距离。而一向甚少在剧场中谈论爱情的他，这次也想自我挑战：「背景是我的剧场里很难出现的历史时空，透过这个又陌生又熟悉的微妙距离，我能如何描述爱情？如何呈现两人在一起是什么状态，是化学作用、温差的奇妙机制？或是没有设限、甚至跨越性别、跨越外在的形体？」
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特别企画 Feature
他的小说 是写给我们每一个人的
为什么卡夫卡的小说，常常被搬上舞台，戏剧、舞蹈等等各类形式的改编都有？推究个中因由，可以说卡夫卡的小说，从内在意识、创作形式与关怀议题，让每个世代的表演艺术创作者都可以找到切入的共鸣点，于是卡夫卡作品在舞台上的多样「蜕变」，就是这么顺理成章
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特别企画（二） Feature
除了变成虫，可还有其他选择？
吴兴国抽丝剥茧，逐渐理清《蜕变》的脉络，以东方写意的六个梦：〈梦〉、〈醒〉、〈门〉、〈爱〉、〈禁〉、〈飞〉，解构再重组隐身在怪虫身体里的卡夫卡。戏里，吴兴国变身为葛里戈、虫、母亲、父亲、妹妹、情人、卡夫卡，再回到「吴兴国」的原型，这出戏不只是卡夫卡的梦，也是吴兴国的狂想与呐喊。
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特别企画 Feature
从「姿态」出发 剧场变变变！
对于将卡夫卡搬上舞台的尝试，向来是毁誉参半。然而作者笔下诡谲的生存场景，却一再吸引导演与编舞家，卡夫卡对人物姿态立体又怪异的描绘成为舞台艺术家关注的重点，也似乎暗示著卡夫卡的文学与剧场的连结。
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特别企画 Feature
魅力无边卡夫卡 剧场粉丝说狂想
卡夫卡的小说转化剧场的魅力，已从国际舞台上大大小小的制作得到验证，而在台湾表演艺术界也有不少卡夫卡粉丝，甚至可说，卡夫卡是他们对剧场想像的起点！本刊特地访问了黎焕雄、罗文瑾与高俊耀三位「代表」，一谈他们与卡夫卡如何解下不解缘，他们又想（或已经）如何把卡夫卡搬上舞台。
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艺@电影
动人小说 跃上银幕更吸睛
一直以来，动人的文学作品都是电影取材的灵感泉源，而畅销小说的改编，更被视为电影票房的保证。这个月有多部畅销文学搬上银幕的电影，无疑会吸引书迷的目光，但是否合乎书迷的阅读想像，却也是如人冷暖饮水自知
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特别企画 Feature 电影篇
奇行异状一世纪 诡丽中蕴含批判
电影发展不过百年光景，西班牙自然无法超脱现代史，以及当代政治、宗教、经济上，电检制度或是历史包袱，这些气息也许内敛隐藏在电影的阴暗皱折角落，而转以流行、次文化、社会事件、性别差异、价值观为主菜，佐以诙谐、幽默、某种超现实的反差为香料，再用热情的、民俗风的西班牙音乐烘焙，拼贴出反映当代社会现象与极具特色的西班牙电影风貌。
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回想与回响 Echo
缪斯女神漫步在剧场
随著戏剧观念的改变，由文学改编而成的戏剧作品，部分改编者尝试跳脱写实主义舞台语言形式的束缚，企图在剧场中借由大量的肢体及各种语言形式，呈现出「在剧场中表演文学」、将气质浓厚的「叙述语言」融入剧场的可能性。这种将文学语言在剧场中的变奏尝试，在「台湾文学剧场」系列演出中，似乎成为一种共同努力的趋势。
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台前幕后
肢体写下的阅读笔记
小说充满视觉意象的想像世界，一再引发编舞家以肢体叙述与文本对话。「不完整的寓言」亦将与古今文学作品，进行一场游走在语言、影像、文字与肢体之间的辩证。
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焦点
在剧场里，一个共同阅读的过程
在与原著工作的过程中，「台湾文学剧场」的五位导演都一致感受到面对一部文学作品、尝试解读它、进而转化为剧场呈现的过程中所承受的压力，这压力可能来自于喜爱的作品、尊敬的作者，也可能来自读者。
