:::
歌舞剧
相关文章 31 篇
-
企画特辑 Special 不只是花布、山歌、油桐花
歌舞剧《香丝．相思》 读客家人不知道的自己
将在五月演出的歌舞剧《香丝．相思》，以作家龚万灶的散文〈油桐花〉为蓝本，叙述一对客家姑嫂相知相惜的故事。编剧林建华为彰显客家族群诗书传家的精神，撷选改写客家现代诗作贯穿剧作；导演李小平则采取「渗透式」方法，将花布、油桐花、山歌等素材，用不同方式重组在文本、歌曲，或音乐、视觉里；作曲颜名秀则融合现代与传统客家音乐新创乐曲，更用心确认客家声调平仄才谱写旋律，以期让观众听懂歌曲。
-
新锐艺评 Review
盲目
对于歌舞剧来说，《情人哏里出西施》薄弱的剧情铺成、不文不白的词句堆砌、缺少新「哏」的笑点与齐唱时如多头马车削弱了本该磅礡的效果我想很难让观众陷入「盲从」的效果里，这不禁让我怀念起台南人剧团的《木兰少女》来。同中求异、在稗官野史的史料中翻找出新意，理应给予掌声，但缺少深度与质感的呈显便让人颇感可惜了。或许，在编导的过程中，剧团也陷入了属于他们的「盲目」里
-
演出评论 Review
寻找当代原住民的舞台诗学
仰赖口述传统的原住民历史，本就是复声相承的多重叙事。在《Puing．找路》中，我看到布拉瑞扬将自己的历史编入他述说南澳泰雅的故事里，也看到原舞者的成员与制作团队如何将自己的目光、舞步与声音融入这庞大的族群记忆史诗之中。
-
戏剧新讯 中文流行歌舞剧
浪漫喜剧《梦想大饭店》 挥洒多元曲风
每个人都有梦想，但梦想因为尚未达成而持续发酵。一场奢华的婚宴即将在《梦想大饭店》中进行，新娘要求找天后王菲在婚礼上担任演唱嘉宾，但干练的饭店经理却因为请不到而大伤脑筋。无计可施之下，他将脑筋动到新郎身上因为新郎是一位知名的音乐总监，于是经理便将来自农村的按摩小妹交给他调教，希望能鱼目混珠、瞒天过海。但在问题尚未圆满解决之时，还得担心饭店厨师找不到肯吃苦耐劳的徒弟，而这时风流的健身房教练又不断勾引女客 爱乐剧工厂即将推出的中文流行歌舞剧《梦想大饭店》，邀请知名音乐人林隆璇担任制作人，并且出饰剧中的音乐总监一角。搭配剧情需求，林隆璇也谱写出超过廿多首经典好歌，曲风囊括流行、蓝调、情歌、摇滚、电音及印度宝莱坞，主要演员有超偶帮歌手宋妍甄、刘行格、钱俞安，及福茂唱片力捧新人戴蕙心，更有多位剧场界的实力派演员及舞者一同参与演出。大量华丽歌舞场面及歌曲、戏剧、舞蹈紧密串接，呈现百老汇式歌舞剧风格。融合歌舞的方式，将是一般音乐剧的两倍量，时尚、浪漫的喜剧更将大饱观众耳目。
-
戏剧 正宗美国辛辣风味
《芝加哥》以舞艺征服观众
歌舞剧╱音乐剧在台湾热潮不歇！接续著刚下档的法语音乐剧《钟楼怪人》，正宗美国风味的《芝加哥》七月又来敲门，让喜爱音乐剧╱歌舞剧的观众大呼过瘾。
-
回想与回响 Echo
歌舞剧也有春天 看春禾剧团的《爱情哇沙米》
令人无法逃避的是，《爱情哇沙米》再度出现台湾歌舞剧中最严重的老问题──表演人才的缺乏和专业训练的不足。另一方面，令人好奇的是，传播媒体资金的投入，是否意味著台湾的歌舞剧有机会走向更专业、更国际化，也更商业行销的演出规模？
-
回想与回响 Echo
再多说一个故事，再多走一段路
第二代剧团以百老汇为基础，却走出了一条回异于百老汇夸耀炫弄的动人情愫，这一点，也许是我们发展中文歌舞剧的过程中所应好好学习的。
-
艺人馆
多重身分只为成全一出好看的戏
演员阿斗、导演阿斗、团长阿斗重重的身分只是为了成全一出出好看的戏；阿斗认为好看的戏，观赏时是有趣的、看完后很有感觉，而这简单的要求，就是他作戏的最大目标，也是成就感的来源。
-
爱戏一族
怀梦歌舞的少年维特们
因为以年轻人为取向，新世代剧团的歌舞剧强调的是流行性的音乐和街舞；这次《带我飞翔》的歌舞份量要比创团作增加许多，于是，练习歌舞成了每天行程的重头戏。
-
戏曲 烟锁重楼几不见
《中国公主杜兰朶》究竟航向何方？
这次的观剧经验，最令人感到兴奋快乐的部分，莫过于演员的演出表现了。饰演杜兰朶的王海玲，饰演柳儿的萧扬玲，特邀饰演无名氏的王柏森，这三位演员的表现都足令人击节赞赏。
-
回想与回响 Echo
《看见太阳》惊鸿一瞥后的杂感
《看见太阳》就每一支歌曲而言，不管是作词或作曲，都能充分发挥出该有的能量。然而，以作品整体的连贯性而言，却有不足之处，这可能是这出歌舞剧较需努力的地方。剧场制作是一种合作发展的过程（collaborating process），要靠创作团队其他成员的提醒、脑力激荡或是专业上的贡献一齐配合，才能完成众多细节的规画。
-
戏剧
黑不黑，没关系？
事实证明，光是好奇是不够的，我们绝对相信编导在之前一定做过相当多的访谈、资料搜集等等前置作业，只是在面对种种素材时，个人的观点仍是不可省略的，这个主观的视野应是融合了创作上的意趣与个人价値的态度。
-
台前幕后
黑色歌舞，数尽江湖沧桑
排戏过程中，蔡振南不时吐出的诗化语言是排练场最动听的声音。此外，蔡振南的人生经历、对社会细微的观察，也拓展了罗北安与其他演员的视野。比方像是黑道的逻辑、言行举止等等细节，在多方讨论后越来越具体。
-
戏剧
何处是香格里拉？
对于「什么是香格里拉」的讨论，大可至哲学命题小可至个人生命观照。在议题上的普遍性、共通性是引发共鸣的好基石。可惜的是，在叙事舖排的过程中，似乎陷入迷雾森林，有大篇幅的场面在「刻划」人心情感的失落，反而使焦点失落而流于自溺自伤的滥情语句中。
-
台前幕后
虚拟神话的浪漫序曲
纵使太阳神话是虚拟的，梁志民架构起简明的故事动线，希望借由丰富多变的歌曲和舞蹈，营造出浪漫抒情的基调。因为，剧场不必是现实生活的写实版本，可以有观照，但是，应该存在一段适当的美学距离。
-
台前幕后
歌舞寻觅桃花源
为了做一出属于台湾的歌舞剧，表演工作坊一切力求完美。「做戏不只是要去强调题材的特殊或是随著风气而走，而是在心里早已存著一个好戏的标准。」因此丁乃筝以做最好戏的准备，全力要到达心中的「香格里拉」。
-
现象视察
土法炼钢做中学
人才的限制可说是国内音乐歌舞剧（以及商业剧场）发展的重要瓶颈，国内剧场教育体系内，几乎没有在「歌」、「舞」、「剧」这三个介面间作接驳和汇整，加上目前剧场硬体条件无法及时配合、制作／创作群的美学视野还待增广开拓、评论家及观众的鉴赏标准与史观极需建立的大前提之下，台湾商业歌舞剧场的体制建立目前似乎只能靠每一次推出新作的历程中学步行走。
-
戏剧
悲喜交加的台湾「歌舞剧」
作曲在配器与节奏的形态上虽下了功夫，却忽略了曲调上所谓的东方风格与旋律的传唱度问题，因此就音乐的结构而言产生了一种相当抽离的错觉，仿佛配器与乐曲是分裂的。
-
焦点大师离席──罗宾斯留下的伟大时刻
一九九八年七月二十九日，杰洛．姆罗宾斯溘然辞世，享年七十九岁。七月三十日晚间八时正，百老汇剧院区全区熄灯，为舞罢离场的大师默哀致意。 自一九三八年罗宾斯入行，整整六十个年头，他不曾远离过热爱他的观众一步。一九八九年，他集结生平创作过的名剧选段，凑成一出《超级百老汇》Jerome Robbins' Broadway豪华集锦秀，获颁他的第五座东尼奖。几十年来，罗宾斯独特的优雅风格，以及其中蕴含的无限戏剧张力，在在都令观众难以忘怀。美国Playbill杂志在罗宾斯的纪念专文里便罗列了一长串「罗宾斯的伟大时刻」： 《锦城春色》On The Town里，三个水手大唱New York, New York, it's a wonderful town.的段落。 《西城故事》里，东尼与玛莉亚舞会相遇的梦境。 《玫瑰舞后》Gypsy里，丑小鸭露易丝摇身一变，成为脱衣舞天后的〈我来取悦你〉Let Me Entertain You。 《小飞侠》Peter Pan里，彼德潘拉著温蒂、麦可、约翰飞上伦敦夜空的〈我在飞〉I'm Flying。 《春光满古城》A Funny Thing Happened on the Way to the Forum的开场，众人高唱〈欢乐今宵〉Comedy Tonight。 《国王与我》The King and I里的〈汤姆叔叔的小屋〉舞剧。 《屋顶上的提琴手》开场，旋转舞台开动的历史性的一刻。 以上例子只是罗宾斯作品的一小部分，却几乎写尽五〇、六〇年代大半篇百老汇歌舞剧发展史。罗宾斯的编舞、导戏特重「动作感」。只要会让作品进行迟滞，哪怕是再轰动的章节段落，他也会二话不说直接删掉，一旦戏剧动线原地踏步，他就开始动脑筋。最有名的例子是在《西城故事》的〈玛莉亚〉一曲，他与撰词的桑坦争辩许久，东尼在唱这首歌的时候「到底做了什么事？」他认为，歌舞剧就是歌舞剧，观众不是枯坐在戏院听演唱会的。既然这是一首戏剧里的挿曲，就不能当成艺术歌曲来表演。最后，他们在这首歌曲进行时，透过多道换景手续，把东尼从舞会「换」到大街，再「换」到后街防火梯边，戏剧才得以一泻无碍。
-
焦点
纽约黑街殉情记
《西城故事》的戏剧语言、美学手法早已过时，然而这部作品背后隐含的文化、历史意义以及它所集汇的创作才华，才是让它名列五〇年代古典音乐剧压卷作品的重要因素。
