PAR 表演艺术杂志

不知该庆幸还是该难过，每回《表演艺术》杂志来邀稿评论歌舞剧，总也如同观看这出《东方摇滚仲夏夜》的戏剧起伏一样，悲喜交错且心里充满著复杂的情绪，即使优秀如果陀剧场这般的「歌舞剧」制作水平，还是每每从中发现许多存在于大环境中的无奈与盲点，要硬生生的拿国际标准来评国人自制的「歌舞剧」，岂不辜负了这群辛苦耕耘的同胞？而这许多存在于大环境中的无奈与盲点，甚至还包括了国人的剧场秩序与文化、「歌舞剧」的专业教育与训练计划、剧场的设备与条件和特殊工程的科技化……等。

打著获得第九届金曲奖最佳女演唱人奖的齐豫，和流行乐坛兼具了演唱与创作实力的偶像歌手熊天平的牌，果陀剧场的「精灵狂想歌舞喜剧」──《东方摇滚仲夏夜》，在众多的戏迷与歌迷的热切期待中，于七月三十日在国家剧院轰动登场。

浑浊的听觉空间

《东方摇滚仲夏夜》的音乐制作部分是値得被提出来著墨说明与讨论的，将中国乐器放在所谓的「欧风摇滚」当中而企图发展出有东方风的摇滚乐，其实是一个企图心很强也很棒的点子！可惜作曲者樱井弘二在配器与节奏的形态上虽下了功夫，却忽略了曲调上所谓的东方风格与旋律的传唱度问题，因此就音乐的结构而言产生了一种相当抽离的错觉，仿佛配器与乐曲是分裂的，中国笛也好，琵琶、大阮也罢，不时的闪现中式的音阶与轮指，衬底还有著火力强大的摇滚鼓组与贝斯，舞台上歌手则唱著介于艺术歌曲与流行音乐之间的、歌词多于音符的旋律，加上国家剧院的回响结构与乐池位置，在设计的当初并未考量到竟有通电的乐器与摇滚鼓组要来此演奏并与歌手的声音相抗衡，而现场的音响工程与设计又未能完善的区隔乐器的声响以及歌手的独唱、重唱与合唱的声部……，歌手的音质与旋律曲线的特色完全无法展现，依然是「火力强大」的乐队与「声嘶力竭」的歌手演员，画面上是感人的，因为所有人都使劲儿的卖力演出，就「国家戏剧院」的听觉品质要求来说，这样的声部层次、这样的乐器配置与整体频宽的处理，这样浑浊的听觉空间、黑暗的剧场视觉，丝毫无法辨识也无法阅读歌词的含意。于是，果陀的《东方摇滚仲夏夜》又创造了再一次的听觉遗撼。

须铺陈的音乐情绪

备受瞩目的流行歌手齐豫，在这一次的演出当中可圈点之处甚多，但或许是较缺乏舞台剧的演出经验，在转腔时偶尔会稍有闪音出现，不过依齐豫的唱功及实力，应该是在首演后的几场表演当中就已经能适应修正过来的；另一位歌手熊天平则表现得差强人意，演技羞涩胆怯，转腔时声音力度时有失控，音频也多有未能顶到音符的准确度而使得旋律失去原来应有的感动度，又不知是两位歌手的歌迷来捧场的甚多，或是观众拿出观看马戏团的精神来，在这两位歌手的许多独唱段子之后……甚至还有中场休息的时候，竟有莫名的掌声轰然响起，这的确是台湾剧场里奇异又特殊的现象。（据察，中场休息的掌声是因为观众席来了另一知名艺人──陶晶莹）。

为了阐述「仙界」──「人间」──「戏班子」里错综的剧情起伏，与呈现多重的爱情面，了解导演在处理《东方摇滚仲夏夜》这出戏时桥段衔接的苦心，也许是刻意的安排，海莲的悲苦在〈邱比特，瞎眼睛〉优美的旋律当中，正要在观众的心里产生悸动时，却突兀地闯入第一幕第二场──另一首好歌〈好戏上场〉的前奏，瞬间的错愕还真能让观众产生悲喜交加哭笑不得的情绪，不过导演却忘了「歌舞剧」里应该有「音乐情绪」感动度的铺陈、串联与延伸的处理。

一如往常的，除了知名歌手来助阵外，果陀这回在舞台特殊工程的处理及人员的调度上花了相当的心思，灯光也巧妙地设计了许多制造氛围的视觉效果，服装及造型上亦缤纷有致，如「仙王」不羁得近似锺馗的大胡子扮相、「仙后」华丽四射的艳光、精灵「帕克」俐落俏皮的短装等……，演员及乐手们卖力的演出，整出戏散发著浓浓的因表演与呈现而产生「兴奋」的感觉，果陀果然大胆且努力的实践著所有新的、创意的、另类的、不曾发生的……歌舞剧梦想。就国内各剧团制作「歌舞剧」此一特殊剧种的努力成果而言，「兴奋度」是大家都一样会有的，但无疑的在「精致度」与「专业度」上，果陀剧场俨然已是国内制作「歌舞剧」的翘楚。

 

文字｜吴棋潓　欧洲歌舞剧艺术硕士