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彭雅玲
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焦点专题 Focus
过来人这么说……
走过卅年，两厅院的实验剧场，曾经以「实验」、「海阔天空」、「新点子」等系列名称，让许多表演艺术工作者展现才华、实现创意，他们曾是不畏虎的初生之犊，可能就是在这黑盒子里起步，开展日后的剧场生涯。本刊特邀四位曾参与的剧场工作者，分享他们的回忆，与对此实验系列的想法。
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专题
生命的陪伴，岁月的故事
八月时，两厅院推出由台南人剧团演出的台湾新剧经典《阉鸡》，剧中几位出身老人剧场的银发族演员如吴焕文等，举重若轻地就演出这出戏的写实气氛，令人动容。而十月份上阵的另一出新剧《高砂馆》，更是邀来以口述历史为主的老人剧场团体欢喜扮戏团担纲，令人更期待这些银发演员的表演魅力。到底老人剧场为何动人？这些银发演员如何在舞台上绽放丰采？且听在国内一手带起老人剧场的欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲，为我们细说从头
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话题追踪 Follow-ups
尤金诺．芭芭的穿越之旅
四月下旬，本刊与江之翠剧场合办了由欧丁剧场导演尤金诺．芭芭带领的戏剧大师班；接续去年十二月的第一次工作坊，芭芭与江之翠的南管演员这次持续发展新的表演形式，在传统与现代中寻觅相容之道。这次的大师班，除了演员之外，并有数位本地剧场工作者从旁观察。本刊特邀欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲为这次的工作坊为文侧记。
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话题追踪 Follow-ups
对镜看花 创造自己的美丽
去年的十二月初，剧场大师、丹麦欧丁剧场艺术总监尤金诺．芭芭与资深女演员茱莉亚．瓦雷，应江之翠南管剧场之邀，为该团进行了为期五天的工作坊训练。芭芭充满创意的思考与训练方法，让习于南管传统肢体的成员展现出另一种美丽丰姿。欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲从旁观察，特为本刊写下芭芭与南管演员的工作过程。
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特别企画 Feature
2006国际剧场艺术节 欧丁剧场的表演魔力
今年两厅院国际剧场艺术节 仍以「骚文意动」为主题， 寻索剧场与文学家之间的万缕千丝， 邀演团队中，以来自丹麦的欧丁剧场最具分量。 曾两度受邀前往欧丁剧场授课的欢喜扮戏团总监彭雅玲， 将欧丁剧场形容成是剧场界的嵩山少林寺， 是剧场工作者朝圣修练的所在。 师承波兰剧场大师葛罗托斯基的欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭， 广泛地从东方吸取养分，融合各家精华， 独创的身体与声音的训练方式，有著明确的系统与成效。 本刊特邀彭雅玲，专文呈现她的「欧丁经验」， 另由资深剧场工作者李立亨， 撰文介绍尤金诺．芭芭其人其事与他独创的「剧场人类学」研究。 另有李立亨四年前对芭芭的专访文章， 让我们从大师的话语中窥见其剧场智慧。 今年的国际剧场艺术节， 欧丁剧场带来为庆祝安徒生两百岁生日的新作《安徒生之梦》； 此外，陆续登场的还有擅长肢体演出的香港剧场组合， 由当家女主角自导自演、灵感来自汤显祖《牡丹亭》的《游园》， 以及来自加拿大的史密斯．甘尔玛剧团， 一口气串连五篇俄国文学家契诃夫短篇小说的《短打契诃夫》。 不一样的表演魔力，等著好奇的你亲身来体验。
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特别企画 Feature
台湾导演彭雅玲 欧丁剧场里的「台湾告白」
二○○一年那次去欧丁，演讲介绍欢喜扮戏团近年以口述历史为素材完成的「台湾告白系列」中的女人。我排了五张空椅子，上面贴著我团员的名字。我说完了故事，会后有一位男士过来，「雅玲，你让我哭了。」 他很仔细地问我欢喜扮戏团的排练经过，每一个过程他都极有兴趣，「你可不可以将你们的资料和照片寄给我，我以后写书的时候想要介绍欢喜扮戏团！」，我心想真是一位用功的记者呀！你是谁？ 「我是导演」， 「这里每一个人都是导演。」 「我是这里的导演。」这里？我看他明明像南美洲人， 「你是说哪里？」 「这里，这里的导演」， 「你是谁？」 「我是这里的独裁者，这里的蒋介石，这里的一切。」 「哦，你是尤金诺．芭芭」。 尤金诺．芭芭二○○二年来台北参加国际艺术节，一下飞机就对台湾的一切政治、社会、教育、文化非常有兴趣，顾不得长途飞行的劳累，早上五点到台北，九点便去参观国立戏曲专科学校。「还是一对一呀！」，芭芭看到剧校的角落胡琴老师陪著学生练唱，他非常感动，「真是最高成本的培训呀！」。事实上他在一九七○年代曾两度来台选演员去参加他剧场人类学学校的活动，他对中国的传统戏曲非常有兴趣。 二○○三年欢喜扮戏团再度去欧丁演出创新歌仔戏《千姿百态画旦角》，演出完毕第一个叫好的是尤金诺．芭芭，他过来热情地拥抱并在耳边说：「你让我哭了！」他到后台给演员热情的鼓励，并联络丹麦三个艺术学校邀请我们去演出。「我很欣赏中国的传统戏曲，《千姿百态画旦角》感动了现代剧场的观众。」，芭芭不仅说说而已，他后来到巴黎洽公，还邀我们在巴黎念书的团员邱芳璇、曹雅岚餐叙。 欢喜扮戏团两度去欧丁剧场参加穿越艺术节（Transit），欧丁全体演职员参与接送及一般庶务性工作，可以看出来他们不会把自己捧得高高的，而是真正生活上的性情中人。 经验交换与教学承传 经验交换（barter）在一九七○年代已成为欧丁剧场的一项重要活动，当欧丁与社区或其他剧团相处时，建立关系的一种仪式性步骤；彷如你带一些青菜萝卜去市集交换一些鸡蛋牛奶回来一般，他们要交换的是文化，欧丁带著训练技巧、街头表演、即兴以及
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戏剧新讯
客家现代音乐喜剧 《厨房的气味》
欢喜扮戏团这次推出现代剧场形式的客家现代音乐喜剧《厨房的气味》，重组各式客家菜肴，请来了山狗大乐团团长、侯孝贤电影《好男好女》的作曲颜志文来教唱，陈扬担纲音乐设计，以客家传统音乐创新结合「答嘴鼓」Rap节奏为衬底，并将客家老山歌、山歌子打破传统的表演方式，与爵士乐、摇滚乐结合。随著客家音乐与美食互动的节奏，让我们来看看厨房里发生了什么事。 原本不爱吃客家菜的导演彭雅玲，透过团员生命经验构成的客家故事，了解到每道菜背后的情感，而编作出这个关于客家美食及充分发挥客家人惜物爱物精神的剧本。剧情描述一个富家女出嫁时，嫁妆竟然只有一罐罐的盐渍酱菜，让她很没面子，偏偏又嫁到一个全家都得分工种田、养鸡鸭的人家，富家女什么都不会做，而被妯娌谑称「灶脚下的懒尸妹」厨房里的懒人婆，一个只吃不做的女人。但接连碰上水灾，冲坏联外道路，富家女教他们换菜，又一年碰上旱灾，她想起嫁妆的盐渍酱菜，开创了一道道开胃又开怀的客家新菜。如同电影《巧克力情人》中女主角创作出各种口味与疗效的巧克力，盐渍酱菜一样变化出各式佳肴，如：陈年老菜脯，泡热水可治感冒；乾菜豆炖腐乳有鱼香肉丝的美味；荫冬瓜红烧菜头可媲美卤猪肉；福菜三层肉开胃解郁；冰糖黄豆酱卤冬瓜，口味有如猪蹄膀。 现场会不会让大家不只「流耳油」，还能流口水呢？令人期待！（田国平）
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戏剧 发现小剧场的新点子
2004新点子剧展「战栗」登场
在小剧场具有指标性意义的「新点子剧展」，每年入选的团队均可被视为小剧场多元发展的样貌取样。今年四个入选两厅院「新点子剧展」的团体，四个编导都不约而同推出媲美电影恐怖大师希区考克、充满恐怖氛围的作品，让寂静的实验剧场，今年掀起诡谲的惊骇风暴。 四出作品包括国光豫剧队与现代剧场导演合作，强调取材传统豫剧，融合现代音乐的声音剧场《试妻！弑妻！》；重现老艺人丰采，赋予歌仔戏新貌的欢喜扮戏团《看不见的朋友》；河床剧团郭文泰以意象风格再现二十世纪剧场大师心灵的《罗伯．威尔森的生平时代》；以及王墨林取材自民国八十八年沸腾一时的社会新闻而创作的《军史馆杀人事件》。
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现象‧现场
一切祇因身为女人
坚持「所有的女人都应该表达自己独特的主张」，拒绝模拟父权与男性社会的思想，是「玛格莲娜国际剧场联盟计划」的联盟理念。台湾的女性从甘愿当个家庭主妇，到走出厨房之后，似乎都不再谈女性议题。身为剧场创作者，究竟生活上如何自觉自己是个女人，又该以什么样的眼光来创作？
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台前幕后坚持我的选择！
今年欢喜扮戏团申请到的经费只有预期的三分之一，各项收入加总是去年的一半。抱著「千山我独行」的傲气和坚持，彭雅玲绝不停下脚步，更对外界的褒贬看得轻淡；不在乎外人给的价値评断，也不管有没有鼓掌喝采，这些对彭雅玲来说都不重要，最重要的是，彭雅玲说：「因为我就是要这样做」。
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回想与回响 Echo
以剧场书写历史的人
台湾客家的历史命运，到底根基于抽象的客家槪念，还是客家人在历史现场的切身记忆呢？欢喜扮的大多数演员已经用他们的身体、他们的语言和他们的记忆，替客家台湾史写出了一部活生生的历史，至于教科书上面的历史，就让他们留在剧场之外吧。
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即将上场
欢喜扮戏团演出《我们在这里》
欢喜扮戏团的「台湾告白系列」继福佬及外省族群后今年进行客家口述历史演出，导演彭雅玲为了这出戏，六年来断断续续以看电视、听广播的方式学习客家话，并且密集寻访各凤林、新竹、美浓等客家聚落做田野观察。故事从「出走的客家人」在大都会求生存开始，《我们在这里》是隐身都会中客家族群的寻根之旅，透过寻找族群认同中发现自我认同之路。
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戏剧
不见男人心情
如果我们把口述历史剧场比作是纪录片，那么口述历史剧场的舞台上，导演应该要对敍述主体有更淸楚的观点才是！
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台前幕后
让台湾查埔人献「声」
欢喜扮戏团将继续以口述历史的方式，推出《台湾告白㈢──台湾查埔人的故事》，希望让沉默的台湾男人发声，说出他们的心声。
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特别企画 Feature
动人而真实的表演 记第一届国际老人戏剧节
「第一届国际老人戏剧节」从十月十九日至二十四日在英国伦敦举行。这个为了纪念二次大战终战五十周年而举行的戏剧节，邀请了来自台湾等八国十个老人剧团来参加演出。这次戏剧节中所呈现的「由老人演出自己的故事」的质感、与节目本身及背后的意义一样动人而真实。
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戏剧
春天的花蕊，美丽的实验
由金枝演社所推出的新戏《春天的花蕊》，是一出特别而实在的实验剧，纵使有些问题値得检讨，但是金枝演社却很实在的提出许多具体经验，同时也让我们看见其潜力。
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图片故事
采采「魅登峰」
戏一落幕，演员邓理枝一对孙儿忙往布在观众席四周的舞台，把一束束鲜花送给九名祖父、母级的「魅登峰」演员。 陈茂笑嘻嘻指著花说：这跟放在供桌上拜天公的花，是呒同款的喔。他和李秀扮演整天斗嘴鼓的夫妻。在戏里，陈茂费了半天功夫，有心无意的买到一把拜天公的花送给李秀，做为情人节礼物。 而稍早在周日下午场演出之前的午餐讨论会中，团员们出其不意送了一大束鲜花给导演彭雅玲，感谢她的用心教导。 鲜花，虽然是亲友备妥的窝心鼓励。然而，幕起、幕落间的笑声、掌声，甚至流转于眼眶的感伤，却真切的描绘观众醉溺于演员的传神表现。 扣人心弦，倒不是因为演的是自己，而是饱经岁月沧桑、练达人情事理的自然转化。现实生活中是快乐单身女郞的林丽花，当初得知接演频向友人诉说生活孤寂、无人疼爱的未婚妇人时，一度排斥，不愿接受。她后来在剧台上，却能侃侃而谈烹调一桌佳肴，但苦于「谁来晚餐」的哀怨。 这群赢得喝采的银发演员排戏的时候，手上并无打字淸晰、情节分明的剧本。接到导演的角色安排和指定的剧情，一个个必须绞起脑汁，讨论情节，构思台词，揣摩剧中人的心境、表情、动作。偶而意见不同，不免争辩一番，找个情理。《盐巴和味素》的根茎枝叶，就这样自编、自导、自演，活脱脱的长在过去从未相识的舞台。主演〈星期天的早上〉──炒米粉篇的吴文城，虽然一直认为自己演的没什么看头。但是他那担任日文系教师，最近四年也带学生公演日本古典戏剧的大女儿，在连看两天的表演后，称赞他们诚恳、纯朴的剧场创作。她吿诉多桑，业余演员有如此表现，是不必妄自菲薄的。 去年三月，「魅登峰」剧团全数录取四十名参加甄试的中老年报名者。今年八月创团首演的戏台上，剩下九名团员卖力演出他们培育的人生剧码。 路琦、吴文城、李秀、蔡素璃、林丽花、陈茂、邓理枝、叶登源、林丽云，不曾想过下一档演什么戏，扮何种角色，甚至会在剧团待多少日子。他们时刻珍惜这一年多来难得的戏剧体验，在乎于学戏过程所体会比演技更可贵的心灵收获。最年长的路琦语气平稳的对一本著名财经杂志的记者说：戏里的婚姻生活情境，其实是自然现象，表达了人类欲望无穷的本性。最后一场地震的戏，是想让观众了解家庭成员相互扶持的珍贵功能。 在肆虐南台湾几近半月的阴沈雨水中，不舍的挥别九位可亲的生活演员
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即将上场 Preview
遍历炼狱，交战混沌──方圆剧场演出《荒野之狼》
「疯狂是一切智慧的开端，精神分裂也正是一切艺术与幻想的起源。」
