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岳美缇
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宇航的戏曲手记艺术学习点滴谈（一）——您开窍了吗？
几十年的表演历练，试图把老师讲过的表演法则通通实践个遍，同时也在实践中积累了更丰富的体悟，那绝不是把三个动作减为两个动作那么简单。当你拿到1个新剧本，除了艺术家油然而生第六感的敏感天性外，还要把涌动的心脉化为理智的构思。有想像，有见解，有布局，有取舍，有手段，有差别，有风格，这些都是硬功夫以外的头脑软功力。
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宇航的戏曲手记戏曲口传心授的意义
多少年后我再来演这出戏，老师教导的节奏处理、情绪转圜那套方法还在全方位地影响著我，单只是在外在形塑上潜移默化地渗透了满乐民先老师「京朝派」的严谨功架，让吕布这个人物形象内在外在更显饱满匀称。这种呈现在我身上的融会贯通，从每位老师的口传心授中得来，久之变成了我的发挥，我的路数，我的风格。
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特别企画 Feature
列入非遗后的百家争「变」
当昆曲成为中国首项入选世界「人类口述和非物质遗产」后，倏忽廿年，求新求变始终是昆剧改革的主旋律。和内容革新相辅相成的是，昆曲的表演形式也一直在创新，柯军尝试书法和昆曲混搭，孔爱萍要让昆曲和古琴对话，吴双寻求昆曲吟唱宋词，张军自创摇滚电音水磨新调等等；他们都希望在跨界、混搭、碰撞中找到昆曲的核心价值，虽然争议也愈来愈大
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话题追踪 Follow-ups
大师说戏 延续昆曲的传奇
历时五年筹划与制作，昆曲史上首度大规模的「昆曲百种．大师说戏」保存计划，终于大功告成。收录当代昆曲界廿九位表演艺术家口述的一百零九出经典折子戏，将于今年秋天以影音光碟及书籍两种形式，在两岸三地正式发行。 参与「说戏」制作工程的执行总编辑朱为总、昆曲表演艺术家岳美缇，六月由中国来台举办「说戏．当代昆曲三人谈」讲座，由台大戏剧系特聘教授王安祈担任引言人，与台湾昆迷分享幕后制作过程甘苦，也畅谈昆曲六百年来由盛到衰，再由衰转盛所面临的传承危机。
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特别企画 Feature
岳美缇、华文漪 传承绝活精艺再现
受到「昆曲永远的义工」白先勇热情感召，知名昆生岳美缇与名旦角华文漪，把两人当年的经典之作《玉簪记》，口授心传给青年昆剧演员俞玖林、沈丰英。《玉簪记》须在内敛蕴蓄中呈现浓烈爱恋之情，许多表演细节的设计，都让角色跳脱程式更显鲜活。从未在台湾同台演出的岳、华二人，如今台湾戏迷可以透过新版《玉簪记》，藉著徒儿的对戏，想像两人的昔日丰采！
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特别企画 Feature
白先勇 让昆曲重绽姹紫嫣红
五年前，白先勇手持牡丹花语重心长说：「过去，我们只推开前窗看到别人种的花，其实，自己的后院也有最美的花。」今年，白先勇手中的花由牡丹变成了莲花，在青春版《玉簪记》来台巡演宣告记者会上喜孜孜说，牡丹已花开遍地，他的青春二部曲还要再接再厉，乐观主义的他，「不信青春唤不回」。
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即将上场 Preview 「美意娴情」搬演全本《占花魁》《玉簪记》
岳美缇领衔 细琢巾生多样情
在台湾有众多粉丝的中国第一巾生岳美缇，这次访台将与旦角张静娴、武丑张铭荣演出全本《玉簪记》、《占花魁》与经典折子戏。近年难得登台的岳美缇，为了此次演出，忍著颈椎及膝盖旧伤，花了多月排练，她说，《占花魁》虽是一出文戏，但有不少舞蹈场面，剧中的卖油郎年轻体壮，她要求自己在舞台上连个喘气也不能有，要观众务必忘记她的年龄。
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艺@书 杨汗如为昆曲第一小生岳美缇撰书
《临风度曲．岳美缇》
杨汗如为昆曲第一小生岳美缇撰书 《临风度曲．岳美缇》 口述：岳美缇 编撰：杨汗如 石头出版 传统戏曲表演向来「口传心授」，如何透过文字记录传承？台湾新生代昆曲小生杨汗如跟随昆曲巾生第一人岳美缇习艺十多年，深感老师炉火纯青，已臻化境的表演技艺，于是约定将岳美缇说戏、演戏的内心感悟化为文字，为无缘亲睹大师说戏、教学的昆剧爱好者，留下珍贵的记录。推广昆曲不遗余力的文学家白先勇说，上个世纪昆生第一把交椅非俞振飞莫属，而嫡传弟子岳美缇尽得俞派艺术真传，孕育而出的儒雅台风，诠释各种角色「随心所欲而不逾矩」，造就她日后在昆曲界的崇高地位。《临风度曲．岳美缇》一书以《玉簪记》中的「琴挑」、「问病」、「偷诗」、「秋江」、《占花魁》的「湖楼」、「受吐」以及《牡丹亭》的「惊梦」、「拾叫」等折子为例，带出柳梦梅、司马相如、潘必正、秦钟、陈季常等角色，提点岳美缇的表演精髓，回顾她的舞台世界。（廖俊逞） 结合理论与实务 揭示摄影的本质 《另一种影像叙事》 作者：约翰．伯格、尚．摩尔 三言社出版 以《观看的方式》名闻天下的英国艺评家约翰．伯格（John Berger）与瑞士摄影家尚．摩尔，首度以理论与实务结合的方式，为读者揭示摄影的本质。何谓真实？每个摄影家都参与了真实，他们呈现出的影像，正考验出他们看到了哪个部分的真实。一张照片，就像一个「相遇之所」（meeting place），身处其中的摄影者、被摄者、观看者，及照片的使用者，对于照片常有彼此矛盾的关注点。两位杰出的影像工作者，解释了视觉不仅是记录，更是呈现，其剖析了摄影者与被摄者、照片与观照者、相片
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戏曲 国宝艺人岳美缇领军 新生代名角上阵
上海昆剧团 传统创新一把罩
位处文化汇流重地的上海昆剧团，对创新实验包容度特别大，经常排出新戏，而且风格各异，这次由国宝级艺术家岳美缇领军来台，一连五天除搬演新编大戏《司马相如》外，也演经典折子戏，同时展现现代与传统的审美面向。
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上海现代小品，传达浓浓「昆」味
这段青年男女追求个性解放与自由恋爱的过程，通过戏曲样式得到再现与升华，原小说中非具象的人物关系，借用昆剧的舞台手段，也得到具象的塑造，鲁迅对悲剧的定义「把美好的事物撕毁给人看」，在昆剧里得到了准确的诠释和演绎。
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环球舞台
沉吟大师的身影
岳美缇以《狮吼记．跪池》一出折子戏，表现江南士子陈季常的洒脱与小知识分子的情态，以神带形、以形写神的表演风范，几乎使俞振飞的神韵音容风貌，重现舞台。反之，蔡正仁以新编历史剧《桃花扇》的侯朝宗一角，尽以俞振飞晚期的发声与龙钟老态为本，虽得其形而忘其神；因此人物的表演，不仅做作而且呆板。
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跨海演出
多情应笑我
岳美缇回忆，有年她在北京演出，一位老师指点她：「含蓄要鲜明」，让她茅塞顿开
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回想与回响 Echo
由〈芦林〉说到昆剧的全本与折子
上个世纪末已然式微的剧种，在本世纪末居然还能有一定的市场，不能不说是个神话！但是不过度神化此现象，而有效地发挥昆剧以展现当代人的情思，却是我们这一代人的责任。
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大陆剧场
求新、求变，或是「旧瓶新酒」？ 九五年春天：上海剧坛的断简残片
经年保持有「海派传统」的上海戏剧活动，一直有求新、求变的气度和习惯。今年上半年的上海剧界，不管是传统戏曲、抑或是小剧场节目都有可观之处。
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戏曲
仙气下凡，雅俗共赏 观赏上海昆剧团访台演出
昆剧的题材虽然都属历史古装戏，与现代生活有一定的距离，但「上昆」的演出，仍然能够提供十足的娱乐与艺术感受。
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戏曲
梳理芜和菁 从上昆演出看昆剧整本戏的改编
愈能借重折子戏的，就愈能保存昆剧的特色，使人看到昆剧的精华所在；完全没有折子戏依据的，离昆剧的风格就远了。这里说的「借重」，不但借重其文学剧本，更重要的是表演上、舞台美学上的承传。
