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表演艺术联盟
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话题追踪 Follow-ups性别意识觉醒了，然后呢？ 四大面向重建表演艺术的安全职场
主持人：魏琬容（国际剧评人协会台湾分会理事） 分享人：表演艺术联盟（廖舒宁秘书长、蔡淳任研究员）、台北市艺术创作者职业工会（曾福全秘书长、陈姿颖研究员）、牯岭街小剧场（姚立群馆长）、「我们先是人」团队（吴孟轩、李桥河、黄美宁、简郁庭） 在表演艺术领域中，身体既是创作的媒介，也是权力流动最细微却最不透明的场所。创作需要靠近、信任与身体默契，但正是在这些被视为「理所当然」的亲密之中，界线模糊与性别不平等得以悄然生成，本次论坛分别从制度、劳动、场馆与身体实践4个层面回应，勾勒出台湾剧场性别平等工作的「竟」与「未竟」。
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焦点专题 Focus 市场观察与国际交流我的票，要卖给谁？
表演艺术团体最想要知道的答案是：该怎么做才能够把票卖完？ 在台湾现行表演艺术团体的营收仍是以补助与赞助为大宗的产业环境下，提高票房收入、接触到潜在的付费观众，对一个团队或艺术创作的未来发展有著重要影响。 在表演艺术联盟（下称表盟）为11月「表演艺术文化论坛」于8月举办的系列前导共读会中，请专家学者与资深产业工作者针对特定议题细节整理现有数据与资料，进行深度分析。本文侧记第6场共读会「表演艺术相关调查资料与趋势分享」，由阳明交通大学统计学研究所副教授高竹岚，与台湾经济研究院文化产业组副研究员赖逸芳共同主讲，借由售票与文化产业相关数据，速写当今表演艺术市场的轮廓。
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焦点专题 Focus 市场观察与国际交流集思广益，找出召唤青年观众的「吸星大法」
本文侧记第7场共读会〈表演艺术需要什么样的实证资料〉，由故事工场创办人林佳锋与活性界面制作创办人陈午明分享剧团经营者观点，以实际第一手接触观众的行销经验，探寻扩大表演艺术市场的可能。 艺术不必然要好卖 林佳锋与陈午明两位表演团体营运者都深感疫情过后表演艺术在行销上的无力。网路与社群软体广告不得不持续投放，成效却不如以往，就结果观察，走回传统派报、发传单、打电话等与观众实体接触的手段更加有效；在会员经营上，拥有30多年剧场资历的林佳锋发现，资深剧团的忠实观众年龄层随著时间不断提高，而眼看没有足够大量的年轻观众接棒进场，政府对于刺激年轻世代接触艺文所发放的「文化币」却每年都有余额，因此要如何争取到青年观众的注意，是表团需要集思广益的事情。 回看统计数据，林佳锋认为，现存统计资料里的观众参与数量，无法清楚划分免费参与的观众与实际购票的观众样貌，虽然支持艺术走入偏乡区域，扩散艺文种子，但大量在有消费能力的城市里举办免费演出，无法刺激购票之外，也养成大众期待看免费演出的心理。他建议政府或许能够尝试补贴票房政策，让消费者先以较低的成本进场，再因为喜欢这样的艺术形式与活动，而增加后续购买意愿。 陈午明认同这样的建议，也认为可参考总统大选「过门槛」的补贴方法，当节目售票超过一定百分比，每一票便能获得一定的补贴额，或许能对观众与制作方都有些帮助。而在长销型剧场开出红盘的陈午明，对绑住铁粉用心良苦，除了成立私密小社群，不定期提供购票优惠，也提供不少粉丝福利，抓紧老观众的心。他观察到，相较于其他产业，剧场的市场样貌多年来没有太大的改变，但戏却愈来愈多，以上海为例，台湾总人口2300万人，上海则约2600万人；上海1个月的表演艺术演出约有120档，而台湾光就OPENTIX单一售票平台上，1个月就将近有400档的演出。若市场没有扩大，再多的行销也无法看到显著的成效。 但面对眼前数据，他也提出另一种思考：大部分创作者都是带著理想入行，因此即使知道可能的市场倾向，在面临决策时，仍希望顺从自己的心之所向。艺术产业的体质本来就该多元纷呈，只是台湾因为商业剧场的占比太少，因此单就票房的数据统计结果，似乎对消费者需求不太在意，但艺术并非全然为了消费者而存在。
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焦点专题 Focus 市场观察与国际交流准备具足跨上国际 作品就是最好的名片
第8场共读会〈表演艺术的国际化问题与推动策略〉由前任两厅院总监、资深独立策展人李惠美主持，讲者为曾驻美国纽约台北文化中心10年，现任台中国家歌剧院副总监鄢继嫔，以及台湾重要科技与跨界创作者继编舞家黄翊，借由外馆、场馆与艺术家多方视角，分享国际交流现场的各种眉角。本篇同时也藉人才话题延伸，记录11月表演艺术文化论坛中，国立台北艺术大学研发长于国华对于台湾表演艺术领域职场的观察。 做好准备，拥抱机会 鄢继嫔将表演艺术领域里的国际交流由细而广分为4个层面：艺术家个人、表演艺术团队、场馆与专业行政法人、文化部交流司与其海外辖下单位。文化部主要提供经费补助与执行文化外交政策，场馆机构则是加入国际性组织，进行节目策展／邀演／共制，或是议题性的合作，而对于表团与艺术家来说，除了海外巡演与邀演外，在PAM、TPAM、AAPPAC、ISPA等国际市场展会开拓人脉与视野、掌握趋势，也是投资未来的一步棋。
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焦点专题 Focus 概述把脉表演艺术生态 探寻政策调整方向
表演艺术联盟（下称表盟）于2024年11月4日，假国家戏剧院大厅举办全日的「2024表演艺术文化论坛」，邀请表演艺术各界资深从业人士，汇集产业多方视角观点，期待能在文化部每4年举办一次、即将于2025年再度办理的「全国文化论坛会议」开议前，提供业界实际的需求与建议。 为了能在一日的论坛中对焦讨论包含政策、场馆、团队经营者、中介组织与人才培育等方方面面的问题，表盟提早于今年8月举办一系列前导共读会，深入探讨8个子题：〈表演艺术政策的补助与资源分配〉、〈行政法人制度总论与制度现况摘要〉、〈中央行政法人运作实务与现况〉、〈地方行政法人运作实务与现况〉、〈表演艺术场馆发展回顾从活化、媒合、营运升级到中介想像〉、〈表演艺术相关调查资料与趋势分享〉、〈表演艺术需要什么样的实证资料〉与〈表演艺术的国际化问题与推动策略〉，浓缩后成为11月论坛讨论重点。分享人包含场馆主事者、相关学界人士、表演艺术团体经营者与创作者等，采线上与实体共同进行。8场共读会中的提问与回应踊跃丰富，足见表演艺术界对于现行产业情况有不少希望调整的实质建议。
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焦点专题 Focus 生态现况与行政法人制度20周年回顾法人化是过程，不是结果
今年适逢台湾文化行政法人20周年，本文侧记表盟共读会中关于行政法人制度与实务上的第二场与第三场〈行政法人制度总论与制度现况摘要〉与〈中央行政法人运作实务与现况〉，讲者邀请台北市立大学社会及公共事务学系副教授暨《文化类行政法人的运作、发展及政策建议》研究协同主持人李天申，以及同样参与《文化类行政法人的运作、发展及政策建议》研究的台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所博士候选人王信允，与现任国家两厅院艺术总监刘怡汝，从制度设计的理想面，到目前实行上面对的问题，进行双向剖析。 行政法人是什么？ 李天申由大众对行政法人的误解著眼，说明行政法人基本定义。台湾行政法人的出现，是2002年推动行政院的组织改造时，参考英国与日本在政府与民间之间设立中介组织的概念，依据需求制定符合台湾版本的《行政法人法》。「行政法人」指的是国家和地方自治团体之外，由中央主管机关为了执行特定公共事务，依法所设立的公法人。台湾现行公法人分成3种类型：第一种类型是国家，国际上，国家代表一个公法人；第2种类型是地方自治团体，如台北市，有其行政机关和立法机关；第3种类型的公法人就是行政法人。 根据《行政法人法》第2条规定，成立行政法人必须同时符合3个条件：第一，具有专业需求，或需要强化成本效益与经营效能；第二，具有不适合由政府机关推动，也不适合交给民间来办的特质；第三，公权力行使程度不能太高。因此往往出现在专业度高、发展事关公众利益的文化、科技、研究与医疗等领域。 目前台湾的行政法人依不同层级的主管机关，分为中央行政法人与地方行政法人。中央层级的文化类行政法人有3个，包括2014年整并台湾行政法人元老2004年成立的国立中正文化中心的「国家表演艺术中心」、文化内容策进院、国家电影及视听文化中心，其他类别如国防部有中科院，科技部有国家灾害防救科技中心与太空中心，教育部有国家运动训练中心与国家运动科学中心等等；地方行政法人则自2017年开始大量出现，如台北流行音乐中心、台北表演艺术中心、台南市立美术馆、苗北艺文中心、高雄市立图书馆、即将成立的新北市美术馆、未来可能设立法人的桃园市美术馆等等。 综观台湾行政法人施行特色，定位在融合政府机关、民间
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焦点专题 Focus 生态现况与行政法人制度20周年回顾艺术不必营利，信任为制度之本
在以两厅院为例讨论文化类的中央行政法人概要后，第4场共读会〈地方行政法人运作实务与现况〉邀请两位文化类的地方行政法人代表苗北艺文中心艺术总监林佳莹，及甫卸任台北表演艺术中心执行长、现任台北表演艺术中心董事王孟超分享观点，引言人则由前任两厅院总监、资深独立策展人李惠美担纲，李惠美也在接下来的第5场共读会〈表演艺术场馆发展回顾从活化、媒合、营运升级到中介想像〉中，由台湾场馆与中介组织状况，讨论更加深远的艺术存在意义问题，并透过比较同期邻近香港的艺文单位经营状况，作为台湾艺文场馆经营参考。 硬体先行vs.软体先行 台湾现有的地方艺文场馆大多仍依靠公部门资金挹注，可分为直接由县市政府营运的文化中心，以及制度上较有弹性、专为表演艺术规划设置的地方行政法人两类。与台湾艺文公私单位合作经验丰富的李惠美整理，全台文化中心大致为1980年十二项建设时兴建，隶属于教育部管辖，直至1999年内政部颁发地方制度法，县市文化局出现，文化中心才脱离教育体系。在先有场馆后导入节目的思维下，地方文化中心与行政法人有明显的任务差异，营运方式视为公务单位，馆内与表演团体合作或购置财产仍使用标案或采购法、组织分类单纯、预算多以一年期为限、人力配置极简，团队进场后许多工作都需要自行处理。 地方行政法人的出现初衷是希望能在尊重艺术专业上，对法规与行政事务加以松绑。但就许多第一线执行经验来看，无论是什么样的制度与游戏规则，场馆与公机关相关人员之间的信任关系，仍是场馆经营最关键的一环。以苗北艺文中心与台北表演艺术中心的分享论之，虽然同属地方行政法人，但两者在行政法人的文化治理经验上却截然不同。
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封面故事 Cover Story 请回答暂时无解，却有乍看的维持与未来的隐忧
Q9：当文化预算被视为「可删减」项目，中央与地方的资源流动会受到怎样的牵动？
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封面故事 Cover Story「需要」是如何产生的？
无论中西方，回溯表演艺术发展历史，多能与宗教祭仪、民间信仰或是官方娱乐有关，而后来演变至与民众的生活息息相关，其所产生的商业需求，小从个人的消遣，大至生、老、病、死，几乎都与它有连结。而「缺少了观众就不能成为完整的演出」的特性，也让表演艺术紧贴著社会脉动，关注民意潮流与趋向，甚至能为社会带来颠覆性的改变。故自古早时代表演艺术也担起教育之责，从教忠教孝到政策宣导，也透过民间戏曲、歌谣等方式，传唱大街小巷，在潜移默化中带来整体性的改变。但经岁月流转，时至当代，现今台湾的表演艺术，对于这方水土的人们而言，又是个什么样的存在？「需要」又是如何产生？ 台湾表演艺术体质 台湾的剧场环境，并不是以票房与私人赞助达成自立更生的生态，大多数的表演艺术团体，仍需要依靠公部门的奖补助资源维生。现行官方的表演艺术经营概念，同步取材欧洲与美国体系部分特色，融合而成：效法欧系设立国家剧院、赞助艺文团体，但于此同时却未有培养与剧院共生的国家剧团或舞团；场馆艺术行政配置也不走邀请创作者担任艺术总监的模式，能够在一定期间内焦点投资特定艺术家与团队，以其美学领军，进驻场馆共同推出作品。台湾场馆首长的人选考量上多以行政经营层面为出发，仿效美国剧院自营方式，期待市场与喜爱艺术的民间资金投入。而若艺术家有机会获邀担任公部门辖下场馆重要职位，在上任前甚至需要向公单位保证，自己的团队不会因此获利或自肥，许多条款也依防弊原则而生。我们能观察到，目前台湾表演艺术领域在思考艺术场馆的公众性时，尽量保持多样性与公平，优先于美学与艺术价值的深化。 在台湾商业剧场仍尚未成为主流的现在，当一个创作者或表演团体希望能被大众看见，不免需要寻找公部门与私人企业的奖补助资源协助，现行台湾大环境里针对表演艺术的奖补助，以公部门与其底下场馆的计划案为大宗，每年皆是各大表团的兵家必争之地。虽然也有立志不依靠补助扶持的表演团体，但在大部分场馆或多或少受到公单位资源挹注的状况下，只要进入大型剧院、文化中心或地方馆所，使用到公部门资源的情况仍是难以避免。 创作者选择以艺术作为与世界沟通的桥梁，大多是有外于主流旋律的意念希望透过创作传达，而在必须将奖补助与场馆偏好列为创作考量的大环境下，艺术家享有的创作自由够充分吗？而反向提问，担任资源提供与分
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特别企画 Feature O│Organization团结是力量 联盟携手探索绿色未来
为了在个别业界推动永续，国内国外都有不少以产业从业者为主成立的相关组织，本文特别介绍与表演艺术相关的2个组织：台湾本地成立的「TASA 台湾艺术永续联盟」与欧陆剧场界成立的「STAGES 永续剧场联盟」。 TASA 台湾艺术永续联盟 台湾艺术永续联盟（TASA，Taiwan Art Sustainability Alliance）是由视觉艺术联盟、表演艺术联盟、画廊协会、文化法学会和台北艺术大学共5个单位，响应行政院国家发展委员会「台湾2050净零排放路径」与联合国SDGs永续发展目标，于2022年10月于台北艺博会上连袂发表「绿色宣言及行动计划」，正式成军。一般将2010年艺术家萧丽虹和其所主持的竹围工作室，以及艺术家吴玛悧共同发起的《树梅坑溪环境艺术行动》视为其滥觞，交织2022年文策院委托艺科智库进行的《台湾「绿色画廊」行动方案前导研究》，希望透过一系列实际行动，结合产官学三方能量，透过永续倡议、行动辅导、资讯平台与人才培育4大方向，推动台湾艺文界接轨国际永续潮流。 STAGES 永续剧场联盟 由瑞士洛桑维蒂剧院（Thtre Vidy-Lausanne）与比利时列日剧院（Thtre de Lige）号召，并获得欧盟资源支持的「STAGES永续剧场联盟」（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift），是一项回应全球气候变迁危机发起的4年跨国文化实验计划；包含13个欧洲的机构╱协会，加上代表亚洲的国家两厅院（台湾）共14组成员，联合知名概念编舞家杰宏．贝尔（Jrme Bel）与导演凯蒂．米契尔（Katie Mitchell），众人有志一同，推动于剧场的绿色未来发展。2022年7月，联盟在法国亚维侬艺术节上正式宣告成立。 联盟以「甜甜圈经济学」（Doughnut Economics）为核心，分「永续演出与再制」、「永续转型」及「永续未来」3大计划来执行，期待透过零差旅制作巡演、盘点会员单位内部永续政策，与启动绿色论坛与研讨会的对话交流
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话题追踪 Follow-ups
从公共思辨出发 探索文化扎根的未来
由表演艺术联盟所策划的「2019表演艺术文化论坛」，在经历七月至九月全台北、中、南、东共八场分区会议之后，于十月廿七日于高雄卫武营国家艺术文化中心举办压轴的「全国论坛」。现场邀来文化部长郑丽君、教育部政务次长范巽绿与国表艺董事长朱宗庆等接受现场提问，对推广、教育、人才培育等面向，展开对话与讨论。
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话题追踪 Follow-ups
触动艺术基因 启动改变城市的力量
由台北市政府文化局主办、表演艺术联盟承办的「2019文化领导力论坛」于八月廿二、廿三日举行，邀请国内外人士共聚一堂，分享经验，探索如何以文化领导力形塑城市的美感特色。而从来自德国、日本与埃及的三位国际艺术工作者的经验分享，让人理解：好的文化设施，可以丰厚城市的文化能量，文化领导力则带动趋势发展，展现不同思维，或许初期执行不尽如人意，但只要目标清楚，总有拨云见日之时，进而为经济与广大社会带来活力。
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企画特辑 Special
转动大风车 Fun玩表演艺术！
一座巨型风车矗立在华山文创园区的草原上，参与的众人是推动的风，一起与冒险逐梦的骑士唐吉诃德，转动了台湾表演艺术的新能量。即将于十月六日至十一月四日登场的「华山艺术生活节」，今年以「风车」为精神象征，在幕启幕落，刹那永恒的感动中，留下回忆，一起酝酿，一起茁壮，共同透过表演艺术，创造一个时代的美好。
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企画特辑 Special
艺闻观点．由你决定
回顾二○一○年，哪些表演艺术大事不可不知？什么样的事件最具影响力？由《PAR表演艺术》杂志委托表演艺术联盟举办「二○一○年度十大表演艺术新闻事件」票选，艺「闻」观点，由你决定。 去年不论是首次举办的「台北国际花卉博览会」，或是对于未来可能影响深远的「文化创意产业发展法」三读通过，还有在世界各地发光发热的台湾表演艺术团队及艺术家等新闻大事件，期盼透过新闻回顾，检视台湾表演艺术脉动，借由全民票选活动，引起大众对台湾表演艺发展现况的关心，并观察台湾表演艺术发展的脉动及趋势。 由表演艺术联盟整理出卅则去年度表演艺术新闻重大事件，竭诚欢迎关心、爱好表演艺术的朋友，共同参与票选出「2010年十大度表演艺术新闻事件」，此外，将随机抽出卅名幸运者，获赠《凯萨琳芭托》CD乙张。
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艺视窗 News表演艺术联盟「剧场A to A+」文化论坛九月上场
【台湾】 表演艺术联盟「剧场A to A+」文化论坛九月上场 体验经济时代，想要成为优秀的剧场经营者大不易，该如何与观众有更多共鸣，取得令人称羡的票房金钥更是一大学问。继二○○五年谈创作断层问题、二○○六年 市场行销问题后，表演艺术联盟于九月份将举办五场文化论坛，延续前两年的议题，集结艺文界大师共同深入探讨国内表演艺术场地及其管理机制问题。 「剧场A to A+」文化论坛，今年邀集平衍、刘叔康、于国华、王文仪、温慧玟等资深艺术行政工作者，主持论坛讲座，以「通路」为主轴，提出问题并加以剖析现况。从「国外剧场经验」回过头检视「国内表演场地现况」；再从「国内表演场地经营处境」出发，谈到「国内表演场地的卓越策略」，最后提出「我心目中的A+剧场」作结。讲座于九月份每周六下午二点于台北诚品敦南店B2视听室举行，活动网址www.paap.org.tw/2007forum/index.html或 电洽02-27007759。（林宜嫈） 咖啡馆的舞台风景「林宜毓舞台设计展」九月开幕 剧场设计师林宜毓邀请您喝咖啡、聊天、看舞台设计展。「此情此景─林宜毓舞台设计展」将在「咖啡黑自家烘豆」展出，九月一日开幕，展览为期一个月。美国佛罗里达州立大学硕士、国立戏曲学院剧场艺术学系讲师的林宜毓，多年来致力于舞台视觉美学，融合东西方戏剧经验，投入台湾剧场工作也有十几年，曾用传统戏曲设 计手法妆点西洋名剧的舞台，如《特洛依的谬思》、《仲夏夜之梦》。也曾与河洛歌子戏团合作《良弓吟》、《梁皇宝忏》等古装大戏。这次展出的舞台设计以充满 东方禅意的「空」为主题，将现代流行的极简风放入传统戏曲里，如此简单却能辅助观众更聚焦在台前演员的一举一动与情节发展。简言之，就是林宜毓想贯彻的 「不抢戏」原则，将舞台看作虚实相生空间。「跨行」服装设计的他，也将在这次展出呈现作品。活动网址www.wretch.cc/blog /cafenoir915article_id=15301279。（赖映洁） 第三届音乐人才库
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文化生态
让表演艺术的「产业」面貌走向清晰
由本刊委托台湾表演艺术联盟、号召业界艺术行政工作者所评析的第一本台湾表演艺术团队产值报告，即将于本月出炉。透过对两百多的表演团队的访查，以及相关产业单位的分析，也许可以让台湾表演艺术界的「产业」面貌较为清晰。期待这本《表演艺术产值报告》的出版，让我们能重新认识这门行业的活力特质，从而更关心台湾表演艺术产业。
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现象视察
一场被合理化的「婚姻」？
若政府能提出文建会与体委会两者结合的必要与迫切，又能就未来的改变，对照现况的问题，提出具体的评估，帮助我们一同想像改变之后的各种好处，民间自然能支持这项政策。可是当我们用这样的逻辑思考来评量今天两会所提出的合理性报告时，完全看不到这样的解释。
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现象视察
发现小剧场，既不惊喜也不意外
在公布这些「不让人意外」的参与团队，和这场应该是能抚慰许多不堪与不平的系列演出之后，不论哪一代的剧场创作者所显露的情绪与焦虑，竟似一阵嬉闹无趣的雀鸟杂音，不见回声与踪迹。有一股急于突破的世代能量，在对某种现实的恐惧与逃避下，遭到环境的捆绑，硬生生地被压抑了下来。
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台前幕后
谁来发现小剧场？
在今年年初的「小剧场联署抗议补助不公」之后，表演艺术联盟主动地为台湾小剧场界向文建会提出一个为期六年国际性规模的艺术节企画申请。在文建会主委陈郁秀的支持下，获选参与年底「福尔摩莎国际小剧场双年艺术节」的十四件作品，将于十一月二十三日至十二月九日，在皇冠小剧场、华山艺文特区、临界点剧象录剧团以及高雄南风剧团展开持续三周的汇演，届时将从中推荐优秀的小剧场作品代表，以参加隔年的国际性艺术节演出。 据表演艺术联盟前理事长平珩表示，希望借由这样的国际性长期规画，来建立一套更能直接鼓励台湾小剧场多元化创作及国际化交流的机制。然而在连续国际政经局势变动、景气低迷，而明年台湾又笃定加入世界贸易组织（WTO）的情形下，前阵子才有屛风表演班与牛古演剧团相继宣布取消演出的消息，台湾小剧场熬不熬得过这个年关，或许就看这些参与的创作者，是如何定义自己在台湾当代创作的理想、能量与态度了。 「文建会一发现台湾小剧场二〇〇一年秋季选秀」活动计收到来自全省三十五件的参赛作品，获选的十四个作品包括十三月戏剧场《妹个》、王嘉明《V》、外表坊剧团《道德神经》、世纪当代舞团《pub，怕不怕》、台湾渥克剧团《再按喇叭就干掉你》、金枝演社《可爱冤仇人之千里风云》、河床剧团《水日Water／Speak》、柳春春剧社《美丽》、泰顺街唱团《序号》、南风剧团《有一家四口的毛巾都挂在同一根木条上》、莎士比亚的妹妹们的剧团《一桌二椅X2》、极体剧团《白鬼》、临界点剧象录《哈姆雷特的最后一夜》、临界点剧象录《裂口》等新旧剧作。 适逢年底国内立委与县市长选举，回顾学运与解严当时风起云涌的小剧场运动，如今的「台湾小剧场」早已失去「运动」与「批判」的色彩；偏偏在所谓「文化艺术」的范畴里，又仅占有边缘化的尴尬角色。为什么要看小剧场？为什么要从事小剧场创作？在毫无所谓「表演艺术工业（产业）环境的台湾社会里，这群前仆后继地小剧场创作者，到底会以什么样的行动回答以上的问题？在这一次难得聚集台湾目前常见的中小型剧场创作的大型艺术节中，有心的观众或许能推敲出一些答案和观感。但对于立志献身于前卫性、未来性且具开拓性创作的剧场创作者而言，回答什么都可以，最确定的还是需要一些固执和勇气吧。 （本
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现象视察
「父子骑驴」走唱荒腔
过去十年来，表演艺术团体逐年学会以艺术行政的专业程序申请补助，然而官方在补助制度的思维却赶不上表演团体自我成长的速度。文建会辖下的各项补助办法定位混淆，没有周详的审查机制、也没有公信力高的考核评鉴；撇开艺术价値的见仁见智，忽略数据所呈现的艺术生态，也就经常使得资源的分配挂一漏万，皆不讨好。
