PAR 表演艺术杂志

余能盛小档案

▲1959年生。毕业于中国文化大学体育系舞蹈组（今舞蹈系前身），进入学院才正式习舞，是位态度认真极为用功的舞者，学生时期即获文建会公费赴荷兰皇家艺术学院进修。

▲历任比利时瓦洛尼皇家芭蕾舞团舞者、德国葛森克臣市立音乐剧院舞团独舞者、德国欧斯那布鲁克市立剧院芭蕾舞团副艺术总监／编舞、德国科堡剧院芭蕾舞团艺术总监／常任编舞、现任奥地利格拉兹歌剧院芭蕾舞团副艺术总监，常任编舞及芭蕾教师。

▲旅居欧洲二十余年，是目前德语国家中地位最崇高的台湾艺术家。

▲编舞作品遍及芭蕾、歌剧、音乐剧等，曾返台发表的舞作有一九九四年《失落的影像》、一九九八年《柴可夫斯基》短篇、二○○三年《茶花女》舞剧、二○○六年《柴可夫斯基．寂寞芳心》等。

他，一个读化工系跳土风舞的小伙子，无法忘情电视播映的美妙《天鹅湖》；二十二岁，他下定决心，开始练习芭蕾舞；二十年后，他早已在欧洲发光发热，从首席独舞、常任编舞，到现任奥地利格拉兹歌剧院（Graz Operhaus）芭蕾舞团副艺术总监及台北室内芭蕾艺术总监。余能盛，德语系国家成就最顶尖的台湾舞蹈家，他说：「我往前看，不太回头，眼前还有许多事情等著我们去做！」

于是他不断地回来，带来欧洲舞团的首席舞者，让国内舞者并肩参与自制的精致芭蕾舞蹈，从一九九四年《失落的影像》、一九九八年《柴可夫斯基》短篇、二○○三年《茶花女》舞剧、二○○六年《柴可夫斯基．寂寞芳心》舞剧，到今年的《当芭蕾邂逅柴可夫斯基》，余能盛携怀执著与热情，心盼台湾的芭蕾水准能够与日提升。当年台北室内芭蕾成员如蒋秋娥、谢明宏，现今都在德国发展，旅欧二十一年，余能盛深知舞者在外的辛苦，在他的地盘，常帮忙年轻舞者安排生活食宿。

在台上，狂野展现情欲

时光回溯到一九八三年，余能盛得到政府公费奖学金，在师长帮忙下，远赴荷兰学舞。进修完回国，他仍然心系欧洲。家庭一直是他重要的精神后盾，让他可以全力冲刺。爸爸说：「你要跳舞，就跳到最好的！」妈妈说起儿子的「专长」，常害羞地没法儿说出「他在文化大学体育系读舞蹈组」（后改为舞蹈系）。但父母不曾错过他在台北的任何演出，总是从南部坐著长途车北上，殷切望著舞台上初绽光芒的他。

一九八六年，余能盛考进比利时的舞团，先跳群舞，后获得独舞机会，接著加入德国的舞团，成为首席独舞者。余能盛在德国葛森克臣市立音乐剧院（Musiktheater Gelsenkirchen）舞团待了七年，他的西方技巧和东方魅力启发感动了当时的艺术总监，总为他特别编创舞蹈，让他担任舞剧主角。台湾舞者与西方舞者较劲，除需群舞技巧不逊色，还有就是站上舞台的大胆气势。余能盛描述：「台湾舞者到国外甄选，多半因为害羞而无法入选。台湾人不敢表现肢体，不爱现；反观外国人看来内向，一上舞台就变得很野，完全放空自己。有次在德国，我演柴可夫斯基，当时我才二十六岁，看起来却像十八岁。因演出需要亲密接触，旁边两个女舞者，全裸，排练时直接拿我的手放到她们私处，对我喊『Here！here！』那时你会害羞缩回吗？我心一横，不管那么多，豁出去放手表演！隔天报纸刊出大幅照片，称赞这个台湾来的舞者。我在舞台上非常狂野，能够没有禁忌地表现情欲。」

赢在刻苦耐劳，胜在眼界深阔

问他：「在一群西方舞者中，你如何突显自己？」余能盛横溢自信：「我的身材比例算不错，肌肉能力、柔软度、弹性、技巧都突出。最重要的是舞者气质，你得先把自己抛掉，学习西方技巧，再结合自身的特质，例如专注、流畅等等。现在以艺术总监的眼光来看，除了技术，舞者站在舞台上所显现的艺术特质，会是甄选入团的要素。」不仅如此，背后的苦练是舞者日日的坚持。「东方人赢在刻苦耐劳，我跳得比较高，转圈数比别人多，还能够一连五天持续演出，我就赢了！」余能盛说起吸引观众的要诀：「肢体更纯净，表情更美好，例如『笑』不只是笑，是一种内在诠释，艺术修为常是从生活与文化涵养而来。」他眼光如胸怀开阔：「除了舞蹈技术、专业素养之外，心理建设相当重要。你必须执著，同时开放自己，与西方的生活、文化、社会型态共处。」

这正是余能盛能连番考进欧洲舞团，以及往后晋升为编舞家及艺术总监的深厚内力。他读文学；他从毕卡索绘画中汲取创作灵感；他听音乐，对柴可夫斯基的作品了若指掌；他到世界各地旅行，从非洲埃及、大洋洲、美加、欧洲，看书本讲路易十四时的宫廷芭蕾是不够的，余能盛想要亲自体验身在凡尔赛宫的舞蹈感受，巴洛克和洛可可时期是何种艺术氛围？起先，他由剧院的实验编舞展尝试编芭蕾小品，一九九○年余能盛的舞作进驻至大剧场表演。德语系国家有其幽默感，一九九三年他编导了轻歌剧《巴黎人的生活》。「刚开始好紧张，十个剧目有九个没看过！」怎么办？「诚恳地请教别人，专业人士，例如音乐家。」余能盛从一个舞者迈向全方位触角：「第一年编《巴黎人的生活》是极大挑战，身兼教师（master）、排练、演出，那时很辛苦，好紧张！」过了一年，魔鬼训练通过，余能盛从舞者升为总监，那是一九九三年，余能盛受聘于德国Osnabruck市立歌剧院，担任芭蕾教师（Ballet Master）、独舞者、编舞者及副艺术总监。

编创舞作快如旋风，总想超越自已的极限

「刚当上总监时，其实会紧张。但我逼自己想，如何好好带领一个团，这是个艺术，它是管理艺术。」余能盛笑著说。一九九七年余能盛受聘德国Coburg市国家歌剧院，隔年升任艺术总监。「在编导舞作上，我比较大胆，一年制作六出剧，有时只有两个礼拜可以排练，前后还紧接别出戏，但就是把它做出来，这就是职业。有的时期过得很快乐，有的时期相当压缩，整体来看，这样的生活才精采。」那时四年要制作二十五套新节目，如《芝加哥》、《西城故事》，较短的作品，余能盛用一周时间便可编完，长的舞剧，则需要四到五个星期。「别人总说我是编舞快手。」这是真的，余能盛回台编创芭蕾舞作每如旋风一般，快速，精准，面面俱到，品质令人惊艳。

不是没有挫折黯伤的时刻，虽然他总爱讲「我都是向前看，对过去不太留恋」。然而他这么拼，这么要求自己超越其他舞者水准，甚至体能的极限……一九九一年，因为太疲劳了，他脚踝受伤，医生建议长期休息，余能盛的眼泪马上掉下来。不知该说是执著还是倔强，还是骨子里就是这么强悍的他，接上绷带，又继续忍痛跳了整整一年。也是因为脚伤，余能盛思索舞者的出路，寄了履历表应试总监，才转进Osnabruck市立歌剧院，展开另一番事业风貌。一九九九年，余能盛身体出状况，当时持续掉头发，内分泌整个失调，休假了两个月，又回到岗位继续工作。他不仅当艺术总监、编舞，还是个一直在台上的舞者。他说：「二○○○年《柴可夫斯基．寂寞芳心》在德国连演十八场，我自己下去跳，全场跳完一百分钟，我整个人走进角色。到最后饮下毒药，我情绪汹涌强烈，不禁哭出来。让我最感动的是人处在如此艰难的时代，不得已被逼婚，一辈子戴著面具，最后掀开面具，饮下毒酒，那一刻，他是真实面对自己的。」他用生命投入舞蹈，倾己之力地舞、舞、舞——直至四十一岁，到了格拉兹歌剧院才不再上台。

勉励台湾舞者「努力再努力」，机会来了才能抓住

「我的人生黄金时期都在国外，离开了这么久，我想看看台湾新世代舞者思考什么、实力到哪里。台湾舞团大多各走各的，芭蕾亦濒临萎缩，定期回台制作舞剧，将是我的理想。」这许多年的欧洲文化薰陶，在余能盛脸庞没留下沧桑凿刻，却是丰美之中焕发率真，灿烂纯净。他勉励台湾舞者：「努力，再努力，困难很多，但你要勇往直前。在还没跃上舞台时，你要不断充实自己的实力。准备好，当机会来临，你就抓得住它！」他抓住了，当舞台灯亮，当一瞬二十年，芭蕾舞与生命欢然交锋，日月星辰都在闪耀。