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国乐
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音乐国乐的中西两难及其超克
台北市立国乐团2022╱2023乐季，新任首席指挥张宇安风光上任，开季音乐会「TCO新纪元」中的「新纪元」一词绝非夸饰：一方面，在张宇安麾下，我们听见北市国不同以往的全新魅力；另一方面，透过张宇安的双重学养，北市国也超克了长久以来的中西两难困境。 综观而言，「TCO新纪元」几无冷场，不仅合奏品质优异，担纲独奏的王铭裕、谢从馨及许妙伊也有亮眼表现。然而，作为一场新首席指挥上任的首场演出，其核心价值仍在于为北市国带来的种种变革；因此，本文聚焦于张宇安的音乐风格、北市国的指挥沿革、及其中的国乐主体性论争，更深一层地聆听这场开季音乐会。 中西兼容的年轻诠释 张宇安最为人津津乐道的，除了36岁旋即上任的年轻年纪，还有他「东西兼容」的双重学养。他以国乐合奏为音乐启蒙，随后攻读笛子及管弦乐指挥，在国内外乐坛都有傲人成绩。在这场音乐会里，这两项特质都有不可忽视的重要性。 无穷的冲劲、满溢的情感一向是青年指挥们的共同特色，张宇安也不例外。在选曲上，《天地歌》、《西秦王爷》等曲都有狂乱、原始或野性的高张力段落，而《秦王破阵乐》、《祈雨》则有行进乐般欢愉的快板主题，这些显然是为指挥量身而选。听者也能注意到，在这些段落中，张宇安有时设定了相当快的速度，削薄乐团的声响厚度，使其更加灵动活泼；有时则使用紧绷的大动作与狂放的情绪，让北市国奏出强力且极端的声音。这些特点，在过往的中壮年指挥手下确实相对少见。 另一项值得注意的，则是他对浪漫主义风格的掌握。创作《缘》的余忠元擅写19世纪德奥浪漫主义乐风，该曲也充满绵长的旋律、玄想般的胡琴独奏等，无一不是私密的心灵表达。在此我们能听见指挥轻柔细腻的处理，待之如德奥交响曲的慢板乐章，使人领略他对于交响乐文献的深刻认识；而如《西秦王爷》进入独奏前的段落，则能听／看到张宇安以张狂身姿催动革胡声部，低音之厚实晦暗，使人想起马勒、浦罗柯菲夫等西方重要作曲家，这是他西乐学养带来的成果。 除了上述这些，最重要也最直观的，应当是乐团声音的大幅转变。在张宇安的指挥棒下，整个北市国的声音变得相当纯净且温厚，各乐器音色良好地相互融合，显然历经了大量排练的细心打磨。更重要的是，这种「纯净」并非是抹去传统乐器的种种棱角、强硬地模仿交响乐团音色，
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艺号人物 People琵琶乐人钟玉凤 出走回原点
虽然抱著琵琶把世界走透了，钟玉凤作为音乐人，是超越琵琶演奏家的存在，她内在的战斗历程，也远比外在的行脚足迹更旷远，更磨人，音乐生涯的前20年，她在现代国乐的训练系统下习得扎实的好功夫，务必将手上的每颗音符、每道乐句，打磨得光洁完美，那时的钟玉凤不知是否想过，自己在接下来的10多年间，将带著这国乐现代化的先锋乐器，走出一条不同的路。
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音乐经典唱段展现名角精采 亲炙历史风华
「谈传统文化，不能不谈戏曲。」禅者、文化评论人林谷芳在音乐会「粉墨春秋」的节目册中，开宗明义地点出了戏曲音乐的重要性。他认为，就台湾所说的国乐型态，可分为「歌乐与器乐」、「说唱音乐」、「戏曲戏剧音乐」、「诗词音乐」、「宗教音乐」5种类型。主流的国乐著重在器乐演奏上，对歌者的注意力较少。然而传统根源若没有与上述类别衔接，将显得贫瘠。因此，在2022年「传统艺术季」开幕的第一场，林谷芳担任策划制作，邀集了传统文化的5大剧种，精选最经典的唱段为艺术季揭开序幕。
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焦点专题（二） Focus
国乐愈发达 古筝愈萎缩！？
国乐中的热门学习项目古筝，近年来却看到学习人口无声无息下降，原因却非很多人归咎的「少子化」，古筝演奏暨作曲家樊慰慈点出答案：「因为国乐合奏不需要古筝！」透过社团接触国乐的中小学学生，大多由指挥或指导老师指定学习的乐器，考量的重点就是各声部平衡的数量，如此发展下来，即使冷门乐器也有保障名额；而古筝，充其量就只需要一台。观察到这个事实，樊慰慈语重心长地断言：「台湾国乐愈发达，古筝人口就愈萎缩。」
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焦点专题（二） Focus
台湾国乐新势力 迈向世界的进行式
想到学音乐，第一个联想是的画面是什么？钢琴、小提琴、管弦乐团或是音乐教室里的贝多芬石膏像？即使国乐的历史不亚于西洋音乐，但长久以来全盘接受外来的音乐训练之后，自信心也逐渐薄弱。 然而国乐界近年来的发展却一洗阴霾独奏家技术与品味提升、作曲家从国乐声响与技法找到新素材、年轻指挥在国际大赛大放异彩，还有爱乐人口的关注与暴增，在在显示国乐领域充沛的能量。不管从乐器改良、音乐编创到表演形式，都令人眼睛为之一亮。相较于西洋音乐的稳定，国乐界的活跃已非过去式，而是现在进行式。 除却了庙堂阵头的形象，国乐并非脱去传统外衣，而是将传统变成珠宝，装饰在最重要的位置。你无法忽视它的闪耀光芒，因为这股国乐的新势力，已朝您席卷而来！
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焦点专题（二） Focus
唐山过台湾 扎根在地展望世界
解严前，国乐与西乐各自发展，今日舞台上西乐作曲家、指挥家、演奏家与国乐团携手合作已成常例，屡见成功跨越的作品。生命经验与生息之地连结后的在地取材与取才的发展，逐渐呈现台湾国乐的独特风景，演出曲目多元、大陆作品不再独领风骚。新世纪台湾国乐创作展演积累的成果，不仅是台湾音乐史必须铭记的一页，更将展现对世界文化有既深且远的影响。
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焦点专题（二） Focus
指挥人才兼容东西 新颖美学指日可待
得利于中西并蓄、多元跨界的音乐养成背景，新生代的国乐指挥既能掌握西方管弦乐的精准节奏与细腻的声部层次，又能发挥华人民族乐器的独特音色与自在弹性的流动，使得中西音乐美学达到水乳交融的调合。国乐青年世代正联手证明，中国系谱中的各种传统乐器与古典曲式，皆拥有自我美学价值，而且可以对全球音乐文化做出启发与贡献。
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焦点专题（二） Focus
多方尝试不设限 演奏新锐创造新风景
台湾多年来培育了丰富的国乐演奏人才，除了成为国内外乐团的生力军，也以个人身分或组成小团体的方式，在国乐的表演形式上开创各种可能：或组合各乐种乐器，或融会爵士、流行、摇滚等风格，或加入现代音乐手法，同时也将国乐乐器带上世界音乐的舞台，他们透过国乐，大胆提出自己的观点，创造丰富缤纷的音乐新风景。
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焦点专题（二） Focus
新世纪创作勃发 新曲注入新活力
廿一世纪的台湾国乐界，如同触底反弹般，逐步展现无穷的生命力，无论是公办乐团还是民间单位，包括台湾国乐团、台北市立国乐团、采风乐坊、小巨人丝竹乐团等皆投入新作品的委托、演出和制作，相关民族音乐创作比赛。综观过去十五年，国乐曲目新创的作品数量已经累积到一定的水准，有了量之后，下一阶段便是质的挑战。
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焦点专题（二） Focus
国乐进行式 传统新乐章
要知道一种表演艺术的蓬勃与否，最简单的方式就是检视它的实际演出。翻开三月国乐相关的演出，就会发觉单单一个月当中，质与量竟都是如此地惊人。仔细研究内容之后更将赞叹，国乐的发展早已不是LKK茶余饭后的消遣，这股旺盛的野心与新势力，已经势不可挡！
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话题追踪 Follow-ups 多媒体 多元化 多新曲
不当LKK 国乐也要变新装
现在听国乐演出，只是看到一群人拿著传统乐器，穿著传统唐装，咿咿啊啊或铿锵铮琮地「阳春白雪」吗？那你就错了，台湾的国乐音乐会早就发展出多元丰富的演出样貌，结合多媒体演出不稀罕，加上美食或品茗的感官体验才有趣！曲目或老曲新编或全新创作，摇滚一下也不赖！
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专栏 Columns中国音乐的未来
音乐在古代的中国，原是最重要的艺术，可惜历经演变， 逐渐自高雅的贵族生活艺术，沦落为街头的小唱。到了我们的时代，国画与书法还是文人生活的一部分，中国音乐却已几乎完全自文人生活中消失。
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歌仔戏
国乐加入歌仔戏音乐的伴奏（下）
国乐加入歌仔戏伴奏，不是去取代或掩盖原有传统乐器的表现，而是在保留发挥传统乐器的艺术风格前提下，使歌仔戏音乐的表现功能更丰富、更充实。因此，我以为应以点到为止，同时也应考虑乐器的组合在音响上以平衡而不失调为宜。
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戏说新语
国乐加入歌仔戏音乐的伴奏（上）
歌仔戏传统四大件乐器，在表现剧种的地方特色上，它们是别种乐器所无法取代的。但是当歌仔戏的表演内容开始向更广度的纵深发展，为求完整而丰满的呈现戏剧内涵，音乐亦必须扩大层次，增加节奏力度与和声的厚度，以及乐器音色的多种变化等等。这时，传统四大件的伴奏便感到力不从心了。
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音乐
不是乐评，也是乐评！ 从「关迺忠、闵惠芬与市国之星」谈起
九月四日这场颇有「老凤领新雏」意味的「关迺忠、闵惠芬与市国之星」演奏会，主办单位的立意虽佳，也动用了一定的资源，但成效却极为有限，其关键处也就在于主办单位对音乐会的设计始终无法真正就一场演出的艺术层次、演出层次、及接受层面上详加思考所致，而这也是目前普遍存在于音乐界的问题。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 国乐、传统戏曲节目甄选 国立中正文化中心为推广传统戏曲，培养国内国乐创作人才，即日起开放「传统戏曲」节目以及「雅韵系列」国乐节目甄选。 「传统戏曲」包含国剧、歌仔戏、其他地方戏曲的传统或新编剧码，征件期限为八十五年一月三十一日截止，经评选后由中心提供制作经费，于国家戏剧院演出。「雅韵系列」的申请对象为传统及现代国乐团或民族乐团，甄选时间至八十四年十一月三十日止，经评选后的优秀团体将于国家音乐厅演奏厅演出。以上甄选办法可洽询（02）343-1630 姚小姐。 （编辑部） 两大艺术节台北热闹上场 国立中正文化中心（两厅院）策办的「一九九五台北国际艺术节」和中国都发会企划执行的「东区艺术节」，九月底皆开锣上演，将持续进行至十、十一月。 「一九九五台北国际艺术节」节目内容分为戏剧、音乐、舞蹈三类，邀请演出的团体有美国A.R.T.剧团、杨丽花歌仔戏、云门舞集、圣马丁学会管弦乐团等，参与的音乐家则有贝恩．怀寇、史塔勒、彼得．许莱亚、阿胥肯纳吉等。详细节目表请洽询（02）3431364。 「东区艺术节」以推动顶好商圈及社区的互动为主旨，举办各种形式的街头活动及户外舞台表演，表演地点主要在忠孝东路和仁爱路之间，以敦南圆环为轴心，参与的团体有人体舞蹈剧场、丝瓜棚演剧社、伊甸黑门乐团、吴佩倩舞极等，活动洽询（02）7739471顶好社区工作室。 （编辑部） 〔大陆〕 官方要求振兴昆曲 文化部昆剧指导委员会近期召开全体会议，讨论了「昆指委」章程、工作要点、政策措施，确立了文化部振兴昆剧的战略目标。据悉，「昆指委」名誉主席由全国政协副主席万国全担任，主席由文化部常务副部长高占祥担任。会上决定：对国家重点扶持的北京、上海、浙江、江苏、湖南昆剧院（团），首先给予资金保障，实行全额拨款，同时加强宣传，主动争取企业和社会各方的赞助。高占祥强调：在民族戏剧文化史上，昆剧有承
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回想与回响 Echo
新新国乐的老老问题
如果，「数大为美」为某些人士，特别是为政者「制礼作乐」之所需；如果，「扬大汉天声」为部分国人民族情感之所系。是则，无论学者如何评论，国乐团必然是「坚强屹立」的存在下去，因此，学者何妨暂停责难，从抽象如美学、具体如编剧等问题一起来建构、来检视，而弹拨乐器的存在正是极需检视的问题。
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回想与回响 Echo
的确是瞎子摸象 国乐参与歌仔戏
歌仔戏引入国乐未满十年，参与者不过寥寥几人，的确暴露出不少「瞎子摸象」的困境，但总比不动手摸象、光凭想像还接近事实一些吧！
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九四回顾
瞎子摸象乎？ 歌仔戏在现代舞台上过招
对于一个中年以上，或前中年的歌仔戏忠实观众来说，他或她的看戏经验很可能是：童年看野台，少、靑之年看电视，近中年起进剧场看舞台；虽然，这一路来看的都是杨丽花、叶靑和黄香莲等。但是，场地变了，效果、气氛也不一样了，甚至文武场也多声了。观众眼睁睁地看著歌仔戏在现代舞台上过招，那些仿佛是借来的「新招」，是恰得其象呢？还是瞎子摸象？
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九四回顾
激情过后、主体何在？ 高潮之后的省思
在民族音乐发展上存在著一种吊诡现象，亦即，拥有官方资源或商业能力的「主流」，其在文化面上，常自陷于依附性的边陲思考，而主体性的反省却反得有赖于民间「非主流」人士的举扬，去年的情形大体也还循著这种轨迹前进。
