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台北越界舞团
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演出评论 Review五十岁的价值
首次，资深舞者的丰采不再是炫人，而是加分、人生真实的反射。台上的恩、怨、情、仇，年轻舞者的加入也极重要，一方面显出资深舞者的风华，一方面也如骨肉般，填充起故事。每位舞者在自己和角色间，勇敢、尽力地演好自己的part。
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特别企画 Feature 创作观察── 舞蹈篇
先行者深耕不歇 新生代剽悍来追
进入了「第四个世代」的台湾舞坛，这十年间，资深一代的编舞者仍旧深耕这片舞蹈园地，多位编舞家完成三部曲巨构，打造亚洲当代舞蹈美学。壮年与青壮两代的编舞者处于思考自身下一阶段编舞风格或肢体美学更上层楼的挑战，期待舞蹈美学的再深化。而最近五、六年间崛起的「恐怖孩子们」，则以精湛的身体技巧与多元的创作取向，惊艳舞坛。
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达人推荐 本月我想看
河床剧团《Electric X!》、台北越界舞团《时光旅社》
跨完年，两个跨界演出深深吸引我的目光。 河床剧团的创作长期致力于跨文化、跨领域的融合，开拓更具前卫性的剧场艺术，新作《ElectricX》和大陆艺术家穆磊、台湾艺术家何采柔合作，对当下动漫美学的艺术潮流做出回应。老实说这两位连获大奖的艺术家的画作，我怎么觉得那种超现实的梦魇感原本就非常地「河床」，所以这次的演出我想也不会跟从前的河床有太大差别（！）不过那种美感是会上瘾的，这也是我每次必向河床报到的原因。 台北越界的新作标榜「密室推理」，戏剧气氛十足，十五年往事似乎要交锋出一个真实版的《夜夜夜麻》？虽然「冷硬」侦探风原本就是河左岸的黎派商标，黎焕雄的戏也往往会出现舞蹈等级的场面调度，不过跟货真价实的四位传奇性舞者合作，可望出现更扎实的表演肌理。此时不「越界」，更待何时？
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编辑精选 PAR Choice
走进《时光旅社》 一览生命旅人之书
成立十五年的台北越界舞团，将由资深舞者吴素君、郑淑姬、叶台竹、张晓雄与四位年轻舞者同台，演出岁月风景纷呈的新制作《时光旅社》。透过黎焕雄的编导、何晓玫的动作设计，将让资深舞者的生命故事交织呈现。未来要得见这四位资深舞者同台，可说是著实不易。
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演出评论 Review
裸体芭比身后的「利欲」故事
在这许多令人印象深刻与高难度的片段中，最令人激赏的该属〈裸体芭比〉的独舞，引出创作中的核心。这个看似无神的人工模特儿塑像，身无一物地露出平庸且平滑的粉红色肌肤，但与她那头飘逸金色假发的组合，则填满了观众的想像空间、解答了所有疑问、让人看见失去灵魂的机械化自我。
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演出评论 Review
满身沧桑情已老
在本地少有机会看到中年舞者如此充满魅力的表演，张晓雄始终以拉到顶点的感情反映在他的身体语言上，郑淑姬更以中年女子在感情表达上特有的纤细感，饱满其演出的张力，他们的表演似乎都在表达一份哀伤，或者来自音乐的烘托？或者来自编舞家的诠释？或者更是哀乐中年的他们，对世事已有一番透视？
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艺号人物 People 台北越界舞团资深舞蹈家
郑淑姬 今生为舞蹈而活
从十三岁开始习舞，资深舞蹈家郑淑姬一舞四十年，走过云门舞集的璀璨与台北越界的丰美，迄今仍勤勤恳恳走在舞蹈之路上。对她而言，舞蹈是「致命的吸引力」，是「生命的召唤」。
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即将上场 Preview
张晓雄新舞作 映动人心省思战争
编舞家张晓雄将在台北越界舞团的春季巡演中，推出《等待》与《浮生》两支舞码：前者从张晓雄姐姐离家苦等与家人团聚的故事说起，探讨等待中的希望；后者检视战争的残酷与伤害，张晓雄并以此作纪念同样反战的罗曼菲。
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艺号人物 People 害怕孤独，所以拥抱舞蹈
张晓雄 漂泊旅人 与记忆共舞
张晓雄的作品，经常碰触不同的「记忆」，像是《天堂鸟》以东南亚最常见的植物象征母亲的形象，其中一段曼菲、郑淑姬和杨玉琳母女三人舞，令人动容；《Bevy》重新拼贴旅人在不断地被放逐、到自我放逐的过程中，一段又一段逝去的时光之间，过往旅程的记忆片段；《支离破碎》则处理舞者和逝去的父亲之间的对话。「『记忆』或许是我舞作中永恒的主题」张晓雄如是说。
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特别企画 Feature
喧嚣岛屿中的「看」与「被看」—何晓玫
在四十岁与台北越界舞团结缘、现在更接下团长职务的中生代编舞家何晓玫，新作《默岛乐园》以台湾特有的文化现象入舞：场地上舖满厚沙营造岛屿氛围；一堵墙面是工地鹰架防护棚布，影射永远施工中的台湾；更从民俗艺阁得到灵感，让三位舞者打扮成布袋戏人偶绑在三根铁架上跳舞；还有演员徐堰铃、许杰辉的演出，呈现编舞家眼中喧嚣的台湾。
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舞蹈 拆解东西方舞蹈元素，拼贴舞者生命与记忆
《支离破碎》照见文化差异
《支离破碎》其实是在支解东西方舞蹈的动作，解构成最单纯的动作语汇，最原始的动力来源，便可以清楚地发现人类的舞蹈动作因文化的不同所产生的巨大差异。再因每个人的个别特质、个性与不同的生命经验，重新诠释与重组。而反映出华人在三个不同国际都市，不同环境下的生活状态。
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舞蹈
台北越界《天籁》 超级大越界
台北越界舞团的秋季制作《天籁》，不但跨界将音乐家拉上了舞台与舞者共舞，在音乐方面，同时运用到中西音乐的搭配，南管与巴洛克音乐的组合。
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舞蹈
生命的孤寂与欲望
罗曼菲的《沉香屑》以幽暗的舞台上一盏低垂摆荡的吊灯开场。舞者谢明霏如一只扑火的飞蛾，环绕它不止地旋转奔跑。这幅景象是编舞者为张爱玲笔下的悲剧典型葛薇龙定下的生命基调。
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舞蹈
演出新讯：舞蹈篇
一路转则，尽现舞台 光环舞集二十周年展现历历轨迹 光环舞集今年届满二十周年，「20回顾特别公演」重新制作了舞团二十年来的重要作品，如《石板老人》、《立体结构》、《链》、《浪上飘》、《现象》、《念天地之悠悠》，呈现光环一路发展的轨迹。五月底在台北城市舞台登场后，六月将继续于台中、台南、桃园演出。 光环舞集在创团之初，刘绍炉的创作多是将乡土题材融入现代舞，如《乡旅》、《霸王别姬》、《石板老人》等作品；十年之间，他从抒发乡土情怀的做法，转为对身体动作的探索，由圆、直线、曲线到立体空间和结构，发展出《主题与变奏》系列作品。 十年后，刘绍炉暂停舞团运作赴美进修，找到了「气、身、心合一」的身体律动理念，开启另一个创作方向，风格转变可以从《念天地之悠悠》看出端倪，并陆续推出《链》、《浪上飘》、《现象》等作品；同时，刘绍炉也发现了婴儿油这个新媒材，展开了「婴儿油上的现代舞」系列舞蹈创作，让光环舞集走向国际舞台，并获得许多荣耀。 近年来刘绍炉持续「气、身、心合一」的创作路线，以身体自有的声音作为伴奏，刘绍炉笑道，这看起来好像是「加法」，但其实是「减法」，是将舞台表现更加去芜存菁，呈现最简单原始的一面。而这个理念将在十月份婴儿油新作中实现，届时大家可看到融入声音的婴儿油作品。 当潘金莲跳著佛朗明哥舞 多媒体舞剧《台北地图之寻找潘金莲》 迷火西班牙舞坊将推出国内首出将佛朗明哥舞蹈与剧场结合的多媒体舞剧《台北地图之寻找潘金莲》，故事发生在现代的台北，武松、武大郎和西门庆这三个男人在庞大都会里寻找潘金莲的行踪，正当三名男子疯狂地寻找她的同时，这位谜样的女子也正在寻找著自己。 「我是西门庆，我要解放潘金莲！」饰演西门庆的王柏森信心满满地说著，他口中的「潘金莲」就是迷火西班牙舞坊的灵魂人物李昕。千百年来，潘金莲一直是女性情欲主题的重要代表人物；自认为是潘金莲的李昕说，佛朗明哥一向与荡妇卡门产生联想，而卡门与潘金莲最大的不同是，卡门没有受
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舞蹈
五月舞风，吹袭国家剧院
五月的国家戏剧院，舞风正炽！你可以嗅到新古典舞团大型舞剧《曹丕与甄宓》的诡谲气氛，也可以闻到「2004新点子舞展」的清新味道，除了四位独立编舞者的作品之外，三十舞蹈剧场先《祝你身体健康》，然后台北越界舞团将带大家《寻找张爱玲》！
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最PAR！
舞说爱玲，聚焦爱情
罗曼菲怀著「做功课」的心情，在张爱玲的众多作品中直接选定《沉香屑──第一炉香》，以自己的阅读感受编作。罗曼菲的《沉香屑》，聚焦于爱情。节目文案如此写著：「葛薇龙飞蛾扑火般地拥抱浮华世界，为了虚幻的爱情她不惜出卖自己，悲剧性地选择在稍纵即逝的欢愉之后，沉沦于无边的荒凉与恐怖。」这段文字也正是罗曼菲阅读《沉香屑──第一炉香》的感想。
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舞蹈
芦苇的面貌
《芦苇地带》在技巧和感染力上是成功的，戏剧性的掌握、舞者的人生阅历、舞蹈技巧，创作者的编舞，乃至于整体舞台技术，均有水准以上的演出，但是，总期待一些别的什么。下半场的《囍宴之后》，虽曰是在英籍编舞家Charlotte Vincent来台后与舞者排练四周的即兴成果，但对于「人生大喜之事」背后拆解、呈现的「黑色幽默」态度，也巧妙地呼应了上半场不「『重』处理」生命课题的选择。
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舞蹈
光影细绘多样人生
灯光设计是全舞的大功臣，灯光的多重表情，反射出舞台事物的多样感情，更给予观赏者不一样的心情。灯光设计王世信这次在《芦苇地带》里用灯光展现大自然光感，从日暮西山、日正当中到日出前的晨曦，把舞台上的芦苇照活了。灯光随著舞蹈情绪所设计的色调，除了成功地结合自然光景与舞台灯光的美学外，也为整场舞蹈的剧场张力增色不少。
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舞蹈
再NG一次吧
看到一个有潜力的年轻编舞家理性地在舞台上 构筑工事、调兵遣将，营造画面的张力，算计重复堆叠后崩裂的效果。 然而在这些技术性的操作之后还能看到甚么呢？
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舞蹈
回归编舞家的「主张」
取文学为材，最棘手的部分往往在如何切入。先确立了三支作品面对文学对象所采取的「主张」，再来检视舞作是否提供了观众另一种阅读经验。
