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卡夫卡
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舞蹈 罗文瑾的卡夫卡式舞蹈实验《有可能，但现在不行》 在三扇门前演出人间的荒谬
2024 年是卡夫卡逝世100周年，世界各地以出版、展览、演出等形式回望这位现代文学巨匠。对编舞家罗文瑾而言，这个时间点是一个契机。在 1990 年代，从她与台南人剧团合作的肢体设计开始，便持续在文学与舞蹈之间游走。2006 年一次进书店偶然读到《变形记》，让她深受震撼：故事没有头也没有尾，主角变成虫，这种断裂而荒谬的结构成为她心中的疑问，也逐渐发展成创作的底色。她开始思索卡夫卡的性格、存在主义与现代主义的关联，并在 2018 年的作品《虫》中尝试以舞蹈回应，一路上经历补助失利与创作中断，她在 2024 年重新整顿，与戏剧构作合作，终于完成这部三幕式舞作《有可能，但现在不行》，借此重新厘清自己与卡夫卡的关系。
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威斯巴登纪念卡夫卡逝世百年 舞作以当代日常翻译卡夫卡式的世界
法兰兹．卡夫卡（Franz Kafka）于1924年过世，他逝世后的百年里，世界上发生了前所未有的剧烈变化：希特勒掌权而后战败、二战爆发又结束，冷战开始又瓦解，许多国家成形又消亡。随后，工业化、现代化、数位化和全球化的浪潮大大改变了世界的样貌。2024年，我们该从什么样的角度去阅读和理解卡夫卡在当年，在现今已不复存在的波希米亚共和国里，所写下的文字？ 为了纪念卡夫卡逝世一百年，许多德语剧院以此提问出发，在2024年发表以卡夫卡为主题的新作。其中，有以卡夫卡单篇小说结合当代元素、重新改编成戏剧的，有维也纳城堡剧院《变形记》、科隆戏剧院《审判》、德勒斯登州立戏剧院《城堡》和斯图加特戏剧院《美国》。也有从卡夫卡的随笔、草稿和日记改编的戏剧，如汉堡戏剧院《八本八开笔记本》和巴塞尔剧院《卡夫卡计划》。此外，捷克与德国两国的文化部共同策划为期一年的「卡夫卡2024」系列，与欧陆各国艺文场馆合作，让观众从年头到年尾有看不完的戏剧、电影、电视、展览、音乐会、对谈与读剧等。
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荒谬舞蹈剧场《有可能，但现在不行》北中巡演启动 稻草人舞团以卡夫卡文学对话当代困境
来自台南的稻草人现代舞蹈团，将于10月4日至5日在台北国家两厅院实验剧场，带来荣获第23届台新艺术奖入围肯定的荒谬舞蹈剧场作品《有可能，但现在不行》，揭开2025年北中巡演序幕。这出结合卡夫卡文学与当代舞蹈的作品，在2024台南艺术节首演时即获得观众热烈推荐，成为当年度口碑之作，如今将巡演至台北与台中，持续以舞蹈对话社会、文学与大众。
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柏林
弗里耶奇《致科学院的报告》 寓意当下欧陆难民议题
二月初在高尔基剧院演出、由弗里耶奇执导的《致科学院的报告》，改编自卡夫卡的短篇同名小说，剧中主角「红彼得」讲述自己如何遭狩猎队捕抓，从黄金海岸被带到欧洲；过程中为了求生，开始模仿船上水手的行为举止，最终「融入」了人类社会之中。戏中暗指了德国在非洲大陆上的殖民暴行，以及在本土极度歧视的「人种展」；他也控诉当前失败的融合政策，并隐约点出，败因正在于仅将移民与难民视作有用的劳动力。
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城市艺波 Cities & Arts
无证件难民上舞台 演时事戏剧争取权益
由大巴黎地区的奥伯维理耶市「公社剧院」制作的《雨果街八十一号》，以卡夫卡小说《审判》的选段文字导入，让八位男性难民亲身上台，一一开口陈述他们的生命旅程。《雨》剧今年五月份首演，即引起巴黎各界关注。七月份，本剧赴亚维侬艺术节演出，并于十月份重新在公社剧院上演，依旧场场满座。演出目的是希望通过游行、抗议以外的形式，将剧场作为表达平台，借此唤起当局重视，协助更多无证件难民尽早获得合法居留与工作权。
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艺活志 Behind Curtain孤独，如卡夫卡般的孤独
卡夫卡的朋友亚诺许曾经问过卡夫卡：「您感到那么孤独吗？」卡夫卡点点头。亚诺许当时曾问他：「像嘉斯帕．豪瑟那么孤独？」这个问题让卡夫卡想了一下，然后他大笑不止，「不，简直比嘉斯帕．豪瑟糟多了！我孤独得像法兰克．卡夫卡」。
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编辑室报告 Editorial
卡夫卡里的吴兴国
「最亲爱的父亲，你最近问我，为什么我说我怕你。同往常一样，我对你无言以对，部分由于我对你的畏惧，部分由于解释这种畏惧涉及太多细节，突然谈及，我一下子归纳不起来。」 卅六岁的卡夫卡，写下长达五十余页的〈给父亲的信〉，一开头便述说父亲在他内心种下根深柢固、无法抹灭、难以理性排解的恐惧。信中提及卡夫卡对父亲最鲜明的一次童年回忆，是某天夜里卡夫卡吵著要水喝，父亲难忍他的吵闹，遂将他从床上拖下来、关在家门外。从此，卡夫卡成为一个循规蹈矩的孩子，压抑所有情感与情绪。这份赤诚的自我剖白，目的不是控诉，而是爱的尝试卡夫卡一生试著寻求和父亲和解，盼望得到父亲的认可，不过母亲却不敢将这封信转交。 卡夫卡心灵苦痛的源头，很大一部分源自暴君式的父亲。虽然他顺从父亲的指示，学了法律，后来在一家保险公司谋职，工作时间不长，回家还可以写作。但，父亲的巨大身影却始终笼罩在他的作品中。例如，《蜕变》里对变成一只虫的儿子不闻不问的父亲，《判决》中破口大骂要儿子去投河的父亲，《审判》中迫害受害者的父亲，《城堡》里面对苦苦哀求仍无动于衷的父亲。 卡夫卡笔下的父亲形象从来不是父爱的化身。矛盾的是，无论是企图透过旅行或婚姻离家，卡夫卡终究无法脱离父母而独自生活，总是又回到位于布拉格的家中，乃至于去世后都还与父母葬在一起。 相较于卡夫卡，在吴兴国的生命历程中，父亲的角色始终缺席。然而，「父亲」一词对吴兴国而言，更像是个隐喻，是他从十二岁就开始学习的京剧，是他数度意图切割的传统包袱。 年轻时，吴兴国从剧校毕业，以优异成绩保送文化大学戏剧系，他努力丢掉身上的「旧东西」，不唱西皮二黄，改听摇滚乐，不练京剧的唱念做打，跑去云门舞集跳西方的现代舞。退伍后，吴兴国重回京剧。拜当时台湾京剧四大老生之一的周正荣为师，转攻老生。吴兴国只从周正荣身上学了六年京剧，因为吴兴国尝试在京剧中加入创新元素，周正荣却谨守传统，双方心结愈积愈深，情同父子的师徒，终告决裂。 创立「当代传奇剧场」后，吴兴国努力走自己的路，陆续将莎士比亚、希腊悲剧、贝克特、契诃夫等西方经典搬上戏曲舞台。表面上，吴兴国看似在革京剧的命，是京剧的「叛徒」，实际上，吴兴国却是以反叛的方式延续传统。二○一○年，吴兴国获颁法国艺术与文学骑士勋章的
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特别企画 Feature
卡夫卡‧剧场变身 Franz Kafka on Stage Metamorphosis
继莎士比亚、希腊悲剧、贝克特、契诃夫之后，奥地利作家卡夫卡，在廿一世纪的戏曲舞台上，登场亮相。 当代传奇剧场改编自卡夫卡名作《蜕变》，是京剧名家吴兴国和卡夫卡穿越时空的密谈。 卡夫卡的小说如迷宫，充满繁复的隐喻与象征，吴兴国试图解译卡夫卡密码他一人分饰数角，不仅化身为故事主角，也穿梭在卡夫卡、卡夫卡的父亲、情人、家人等角色之间，并不时跳脱情节，以旁观者的眼光，深入卡夫卡的人生与内心世界。 或许可以这么说，吴兴国在卡夫卡的身上看到了自己。卡夫卡之于吴兴国，像是一面棱镜，折射出「我」的不同面向。他将这样的自我凝视、自我诘问，转化为舞台创作。 我们看见的，不只是卡夫卡噩梦般的书写风格，更是吴兴国的梦呓式舞台语言，是吴兴国对卡夫卡经典的转化与再创造。 仿佛唯有透过层层叠叠的叙事、来回折返的辩证，才能在喧嚣尘世中，真正认识自己，看清自己，透明澄澈。
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特别企画 Feature
他的小说 是写给我们每一个人的
为什么卡夫卡的小说，常常被搬上舞台，戏剧、舞蹈等等各类形式的改编都有？推究个中因由，可以说卡夫卡的小说，从内在意识、创作形式与关怀议题，让每个世代的表演艺术创作者都可以找到切入的共鸣点，于是卡夫卡作品在舞台上的多样「蜕变」，就是这么顺理成章
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特别企画 Feature
虫变之哀 浮生之梦
当代传奇版本的《蜕变》最大的新编之处，就在于将人的「被抛掷于世」，赋予了东方古文明观的诠释意义。变形成虫的葛里戈，成为了第一场〈梦〉中，寓居天地山河、四季之间的蜉蝣一人，「人被困幽暗洞穴」，尼采的查拉图斯特拉呼之欲出；遭遇著现代性象征的火车、时钟、城市，线性时间和理性思维的闯入，那人却欲燃火种，固守生命自然
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特别企画（二） Feature
除了变成虫，可还有其他选择？
吴兴国抽丝剥茧，逐渐理清《蜕变》的脉络，以东方写意的六个梦：〈梦〉、〈醒〉、〈门〉、〈爱〉、〈禁〉、〈飞〉，解构再重组隐身在怪虫身体里的卡夫卡。戏里，吴兴国变身为葛里戈、虫、母亲、父亲、妹妹、情人、卡夫卡，再回到「吴兴国」的原型，这出戏不只是卡夫卡的梦，也是吴兴国的狂想与呐喊。
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特别企画 Feature
从「姿态」出发 剧场变变变！
对于将卡夫卡搬上舞台的尝试，向来是毁誉参半。然而作者笔下诡谲的生存场景，却一再吸引导演与编舞家，卡夫卡对人物姿态立体又怪异的描绘成为舞台艺术家关注的重点，也似乎暗示著卡夫卡的文学与剧场的连结。
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特别企画 Feature
魅力无边卡夫卡 剧场粉丝说狂想
卡夫卡的小说转化剧场的魅力，已从国际舞台上大大小小的制作得到验证，而在台湾表演艺术界也有不少卡夫卡粉丝，甚至可说，卡夫卡是他们对剧场想像的起点！本刊特地访问了黎焕雄、罗文瑾与高俊耀三位「代表」，一谈他们与卡夫卡如何解下不解缘，他们又想（或已经）如何把卡夫卡搬上舞台。
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达人推荐 本月我想看
当代传奇剧场《蜕变》
一个人变成虫，只能被困在自己的一方住间里，这种令人沮丧的题材，现代剧场不算少见。但令我好奇的是，身为一位堪称全能的戏曲演员吴兴国，要怎么用戏曲表演的唱、念、做、打，来和西方文学经典对话；更何况是演一只虫？！ 作家卡夫卡作品《变形记》里的主角一只大虫，让寻常的故事（家庭经济的重担让人喘不过气云云），变成了「疯狂超现实」；一言难尽的苦，将主角蜕化为无法表达的虫，最后甚至遭到家人的误解和隔绝。这既是最社会写实，又是特别超现实的寓言，竟能让编、导、演吴兴国，继《李尔在此》之后，再度挑战独角戏戏曲的抽象象征，往往都是描绘现下即时，现在多少得倒错反转，用戏曲的抽象象征，来演绎现实里的「超现实」。这叫研究导演方法的我，如何能不著迷与好奇？！
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特别企画 Feature
挑衅！2006新舞风
赤裸暴力的美学极限，挑衅撞击文明社会的意识形态， 杰宏．贝尔用惊世骇俗的语汇，逼迫你阅读身体的零点。 卡夫卡的梦境寓言，马格利特的超现实画风， 黎海宁用诗意的舞蹈剧场，让你瞥见身体的变形记。 什么是身体？ 今年的「新舞风」透过杰宏．贝尔与黎海宁， 丢出了这个大哉问你，看见自己的身体了吗？
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特别企画 Feature 新舞风 黎海宁
SARS引发的《变形记》 《K的喜剧》 黎海宁的卡夫卡读后感
黎海宁从小喜欢卡夫卡的作品，重读《变形记》，人们遇异状时被排拒的深刻描述，正如SARS真实写照，编舞家由身体的病，扩大衍生精神的变异到性向不同，凡异于常人之处，都可能被排斥的境遇。她借由一场疫情，重新检视了社会现象和人际互动的病态。
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特别企画（三） Feature 二○○四诚品戏剧节颠覆童话想像
四位创作者，奇思异想「衍童话」
延续去年「一个舞台‧四出戏」的命题策展，今年诚品戏剧节主题锁定「童话」，透过点石成金的剧场魔法，让戏剧、舞蹈、偶戏和音乐的四种创作形式各自表述。四位创作者卓庭竹、石佩玉、雷光夏和Baboo，将呈现对童话或冷静、或迷离，或戏谑的解读与想像。
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百汇 剧作家特写
日本卡夫卡─安部公房的荒谬之笔
把人变成虫子、棒子或是人变非人，甚至是男人一头钻进箱子里逃避现实的诡异情境，在安部公房的作品里相当普遍；因此，日本文学界常以「日本卡夫卡」来形容安部公房。
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舞蹈
无解的梦境
观赏纳许的《夜无眠》就好像闯入他人的梦境，一切是那么奇异疏离且毫无逻辑可循。在这里，只有意象、行为，而无缘由与因果，甚至连舞蹈剧场开山祖碧娜．鲍许作品中拼贴式的联想都舍去。所有的景象都是独立的片段，或同时互不相干地在舞台上进行、或毫无关连地接续发生。
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舞蹈
作戏者的天堂
演员表演与舞台技术让无眠夜中万种的可能化为具体。演员，自始至终即在台上保持著一种刻意的表演方法：一方面对观众保持著接触，另一方面却维持著彼此少有表情，虽互动密切、精神上却极度疏离的状态。在呼应卡夫卡著作韵味之余，这种呈现出的「作戏」的感觉，使得层出不穷的舞台惊奇也显得贴切。
