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唐文华
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说戏万物有灵 谁为主宰〜〜从「与文化思潮对话的京剧团」说起
上篇专栏最后提到《胭脂赤兔》的制作与「去人类中心」有关，指的是什么呢？要从我想打造一个不一样的京剧团理念谈起。 一般「正常」的京剧团，面对的是原就懂戏爱戏的观众，规划戏码时，除了要与名角沟通之外，还需思考文戏武戏交替，脚色行当轮流，前一出若是西皮，第二出就选二黄，还要避免流派重复。而我一到国光剧团服务，就想突破这些专业、却也是同温层的思考，希望京剧演员能以一身傲人的功夫，与当代文化思潮对话。 我为什么不按常规？坦白说，一开始是为了扬长避短。 国光演员虽然都很优秀，但人数很少，无法和中国大陆剧团相比，我初到国光剧团时，大陆团来台频繁，我每天紧紧张张想应对之策，后来乾脆另辟蹊径，积极打造一个以唱念作打动态表演呈现文学文化的团队。一开始新编《王有道休妻》时便是如此，那时女性意识早已高涨，性别研究不仅是学界显学，更是整个社会的关注，京剧却有很多老戏出自男性观点，乾旦塑造的是男性理想中的女性，就像被王有道无端休弃的妻子，再伤心也要端庄典雅，哀而不伤、怨而不怒，敢于追逐生命自由的女性，往往被归入负面。 为了呼应当代之所关注，我在国光剧团前几部新戏都可说是女性心理剧，而「清宫三部曲」看似阳刚豪迈，却突破历史剧范畴，仍以潜入内心为追求。王德威就指出，位极人臣的鳌拜，顾盼自雄之际，陡然发觉身不由己的苍凉，正邪对立中的负面主角，竟逼近悲剧人物的高度，王德威于〈一个康熙 各自表述〉一文中比较天津京剧院王平约莫同时的康熙新戏，写出国光由消极扬长避短开始，一步一步精心打造京剧新美学。（注） 到了《狐仙故事》，雪君以玲珑剔透心思，写出了「非人类」的观点，以奇幻为名，开拓新视野。 最初我是对《青石山》关圣帝君与狐的关系有兴趣，委请雪君编剧，雪君写出了人与狐不同的生命，历经三世情爱，最后面对的却是人狐不同的生命长度。这戏突破的不仅是性别，更是物种，戏曲学者陈芳英就曾感性地说道，这样的新观点，让她对戏曲的未来还抱有希望。 而我的青石山念想未曾放弃，《关公在剧场
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说戏意识形态的京剧改编
国光剧团今（2025）年3月「春分」4场传统京剧，好几出都曾遭遇意识形态强迫改编的命运，《锁麟囊》、《金玉奴棒打薄情郎》与《奇双会》都有自己的「故事」。 《锁麟囊》演富家千金出嫁时春秋亭避雨，见另一乘花轿残破，心中不忍，将锁麟囊赠予哭泣的贫穷新娘。剧情温馨感人，唱腔风靡大众，谁知1950年代竟遭禁演！为什么呢？罪名很多，不只是善有善报封建迷信，更严重的指控是：阶级本该对立斗争，此剧竟然贫富和融，向地主报恩，分明反动思想，怎能再登舞台？ 程砚秋心急如焚，这是他最受欢迎最卖钱的戏，不演损失可大了。一身傲骨的程砚秋只好改编，保留春秋亭精采唱腔，穷新娘接受餽赠，却掏出所有珠宝，只留空囊！只收红包不收钞票的概念，今天看来十分可笑，但我不敢想当时的程砚秋有多委屈。更屈辱的是，「空囊新版」演出数场，结果仍是禁演，直到程去世都未能翻身。而这只演几场的空囊版竟还留下完整录音，被配成录像，永久流传！（注1） 「改革开放」后，《锁麟囊》重登舞台，愈唱愈红，至今益盛，当然演的都是原版，空囊版销声匿迹，而《金玉奴棒打薄情郎》却不同，目前两岸演的都是意识形态改编版。 京剧剧情源自晚明短篇小说，篇名就叫〈金玉奴棒打薄情郎〉。书生莫稽冻饿昏倒，金玉奴好心相救，金父将女儿许配，父女沿街乞讨送莫稽进京赶考。没想到莫稽一高中就长了官威，嫌弃乞丐父女低贱，赴任途中竟将金玉奴推入江心。到任后长官欲将女儿许配，莫稽欢喜入洞房，不料新娘竟是金玉奴。原来金玉奴落水未死，蒙大官搭救，收为义女。如果小说写到洞房棒打结束，读者一定大快人心，但结局竟是二人和好，重入洞房，据此编成的京剧也是如此，棒打痛斥之后又结婚姻。我小时候看台湾的京剧团也都是团圆，直到1959年，荀慧生才改结局为不团圆，法办莫稽。 古代女性忍气吞声，南戏《张协状元》的贫女（对，她就叫贫女），救了张协，张协得中状元后拔剑杀妻，而最后，贫女还是再度嫁给张协，永嘉昆新版还由参透世态人情的老人说出：「我有个没有办法的办法再嫁给他。」（注2）古代女性的无奈有其时代背景，一旦演成传统，若要翻改需要勇气。荀慧生为何有此大动作？原来是当时服膺「戏曲改革」国家政策的「揭发封建丑陋」，理直气壮
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说戏戏曲共生在台湾
共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，
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艺术家请回答唐文华 把每一次上台 都当作是人生的最后一次
甫获第34届传艺金曲奖最佳演员奖的唐文华，是国光剧团首席文武老生，胡少安先生嫡传弟子，拥有高亢圆润的嗓音和细腻有致的做表，曾被中研院院士王德威先生誉为「台湾须生第一人」。而他近年最被戏迷津津乐道的，是与唐美云歌仔戏团的合作，演出《冥游记帝王之宴》里的李世民、《卧龙：永远的彼日》中的刘备，跨越京剧与歌仔戏间的疆界，未见任何扞格。于是，大家都好奇这段跨界经验，以及他在日常里更多未曾曝光的趣味小事，在这次的回答里一次满足！
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新锐艺评 Review一部众志成就的磅礡英雄史诗
以三国故事为题在传统戏曲中多有搬演。2022年，国光剧团《武动三国她的凝视》，以女性视角看待三国的阳刚男子，运用电玩、漫画等元素结合京剧。唐美云歌仔戏团则是继2012年《燕歌行》后，再次挑战三国题材，《卧龙，永远的彼日》则以「政二代」视角，关注诸葛亮父子两代亲情矛盾，交涉几千年前的彼日与现代疫情生活的现实。 「政二代」视角再造英雄，人性思维演绎「斩马谡」 身处后疫情时代的我们，世事无常缘灭，使人有更深层的向内追求。亦如蜀国的百姓，呼喊著「诸葛亮」，渴望「英雄再现」结束一切困境。但这英雄符号，在诸葛瞻心目中，却是「缺席的父亲」、「背负在身上的标签」，颠覆「英雄」概念，突显「缺陷」，打破英雄既定印象，形成「悖论」。 同样身为「政二代」的刘禅，一句「老爸是英雄，儿子注定是草包」的戏谑，翻转「龙生龙子，虎生豹儿」思维。而上半场结束在阻止姜维北伐，成功地将刘禅从扶不起的阿斗摇身一变成坚守蜀汉41年的一国之君。反观诸葛瞻，虽难摆脱父亲枷锁，但最终仍继承父志，战死沙场。透过对照，以不同视角定义「英雄」。 本戏今昔穿插，借由每位角色转移叙事视角，使各个角色大放异彩。尤其「杀马谡」一折，《失空斩》在戏曲舞台上已有一套程式语言，但此段则以当代人性思维重新演绎。编剧运用君臣之义，体现诸葛亮「北伐」的心境，编织马谡罪名。画面之初，让观众误以为大牢人影是马谡，实则刘备，借刘备之口，将出征失败罪名归咎于诸葛亮；又以「杀刘封」之事，使其前后为难，必须下达「杀」令。此一新解，「挥泪」斩马谡，补足内心纠结及角色动机，更让妻子黄月英说出「变了！」一语，使「高风亮节」、「全为理想」的样貌，提出人性自私的实相。
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艺次元曼波 HEART to HEART 唐美云X唐文华创新跨界里的传统坚持，让一加一大于二
唐美云歌仔戏团年度新作《卧龙：永远的彼日》（后简称《卧龙》），以新编剧本、新审美观诠释歌仔戏中极少搬演的「三国戏」；同时，继去年《冥游记帝王之宴》特邀国光剧团当家老生唐文华跨界合作，饰演唐太宗李世民，引起热烈回响后，今年再度力邀唐文华饰演刘备，与唐美云所饰演的诸葛亮共同谱写一段超越君臣关系的知己情。演出前夕，本刊特别访问两位名角，谈谈延续去年经验而来的创作脉络与过程。
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戏曲 精炼剧本，借古喻今曾永义遗作《虎符风云》 寄无价情义于创作
中央研究院唯一「戏曲院士」曾永义于去（2022）年10月仙逝，其于疫情间完成的遗作《虎符风云》终于在今年2月正式演出。可惜的是，国光剧团本期望曾院士能亲眼见到此作问世，却只能在无法圆满的遗憾中，让这场演出成为思念与纪念。 《虎符风云》搬演战国时期「战国四公子」之一信陵君「却秦救赵」的故事，主要根据《史记．信陵君列传》，并且参考〈平原君虞卿列传〉、〈范睢蔡泽列传〉、和《战国策》〈赵策〉、〈齐策〉的相关文献，述说信陵君养士三千的知遇之情、与兄长魏王的兄弟之情等，并从人与人之间的情感，既连结也扩大为对于国家的忠义、面对家国的无我，提炼历史剧于现代上演的无价意义。
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戏曲唐美云「反串」 扮武则天入冥界赴家宴
作为唐美云歌仔戏团（以下简称唐团）25周年大戏的《冥游记帝王之宴》，除剧团黄金三角「国家文艺奖得主」唐美云、「永远的娘子」许秀年与「人间国宝」小咪，以及剧团积极培育的中生代演员林芳仪、李文勋、曾玫萍、杜健玮等，更特邀被誉为「台湾须生第一人」的唐文华跨界演出歌仔戏，以唐太宗的身分，与唐美云饰演的武则天，于冥界一会，虚构出这场阳世未能讲明的家国对话与家族聚餐。
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唐美云歌仔戏团《卧龙：永远的彼日》 歌仔戏新编三国浪漫史诗
唐美云歌仔戏团开创新局，二度携手国光剧团当家老生唐文华，以歌仔戏重新诠释「三国戏」。
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唐美云歌仔戏团《冥游记─帝王之宴》 一窥一代女皇不为人知的一面
继2021年《光华之君》荣获传艺金曲奖最佳编剧奖、最佳导演奖与最佳团体演出奖等多项大奖，国家两厅院再度主办邀请唐美云歌仔戏团制作全新大戏《冥游记─帝王之宴》，名角齐聚一堂，由国家文艺奖得主唐美云，特邀国光剧团当家老生唐文华跨界挑战演出歌仔戏，更有「永远的娘子」许秀年、「人间国宝」小咪华丽现身，黄金阵容联手，率领中生代优秀演员李文勋、林芳仪、曾玫萍、杜健玮等，共同打造创团25周年精采献礼。
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国光剧团《武动三国─她的凝视》 新秀集体亮相京剧武功之美
国光剧团自2020年筹备至今的新编京剧《武动三国─她的凝视》，终将于本周在台湾戏曲中心大表演厅演出3天3场，引领观众以不同视角回望熟知的英雄世界。
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编辑精选 PAR Choice
《关公在剧场》 戏中有祭祭中有戏
国光剧团的实验京剧《关公在剧场》，由艺术总监王安祈操刀编剧，香港进念．二十面体联合艺术总监胡恩威导演，当家老生唐文华饰演关公，从小追随「活关公」李桐春的王冠强，则担任戏曲主排。这次，国光把关公请进剧场，不只搬演经典关公戏码，而是「戏中有祭，祭中有戏」的仪式剧。
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特别企画 Feature
《十八罗汉图》 以画抒情藉画探情
《十八罗汉图》延续国光剧团一贯的文学京剧风格，以「时空跳接」的手法，带领观众进入以画为「武器」的复仇故事。由风格新颖的新生代编剧刘建帼与艺术总监王安祈一同操刀，香港「进念．二十面体」艺术总监胡恩威担纲舞台设计，魏海敏、唐文华、温宇航等国光资深演员演出，连「姊弟恋」、「老少配」、「文创」等主题都入戏。
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艺号人物 People 国光剧团当家老生
唐文华 撑住一口气 精演半生戏
作为台湾数一数二的京剧演员，老生唐文华师承台湾四大须生之首胡少安，天赋才华早现，年纪轻轻就是各大剧团争聘的角儿。年满五十岁的他，将再度演出压箱戏《未央天》，演出主角忠仆马义，得在台上表演肉身滚钉板，「必须闭住气，顶住。」《未央天》他演了三次，每次间隔十年，几乎就是他京戏生涯不同时间点的注解也就像是撑著这口气，唐文华度过了京剧的美好年代，也来到京剧衰微的当下
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编辑精选 PAR Choice
欢庆民国百年 京剧名角反串大动员
为庆祝民国百年的生日，国光剧团特于岁尾年初，策划了本次戏曲界联演，除了剧码热闹喜趣，并动员国光、台北新剧团、当代传奇剧场与相声瓦舍的多位演员共襄盛举外，最令人瞩目的是名角们的「反串」，如本行老生的唐文华这回将反串程派青衣、本行青衣的魏海敏反串丑婆等，料将让观众笑到喷饭洒泪！！
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编辑精选 PAR Choice
人生悲喜欢快，一切「戏」出巧合？！
国光剧团今年的封箱公演以「冒名．错认」为题，排出《挡马》、《花田错》、《诗文会》、《荷珠配》、《一捧雪》与《凤还巢》六出剧码。王安祈说，冒名有意、错认无心，或许事出无奈或许灵机一动，可能悲剧收场也可能皆大欢喜，「机遇与巧合，总在命运的转折处，其所造成的错位，呼应的是现实中难以捉摸的人生样貌。」
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编辑精选 PAR Choice
不扮鬼作疯，你哪知京剧的厉害？！
国光剧团艺术总监王安祈表示，「鬼．疯」系列精选数出「鬼戏」与「疯戏」的代表性剧目，不论是「疑心生暗鬼」或「真实」的人鬼交流，不管是「真疯」或「装疯」，一方面强调剧情与演员内在真实情感的出发，一方面更借由剧中角色在「不正常的精神状态」下，演员如何以唱念做打对应诠释，来突显京剧的表演艺术之美。
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即将上场 Preview 重现军中竞赛戏
《天下第一家》 笑谈乾隆轶闻趣事
国光剧团即将演出的《天下第一家》，即是二十年前军中剧团「竞赛戏」时期，剧作家贡敏为「海光国剧队」所写，藉乾隆的轶闻趣事，倡导族群融合。艺术总监王安祈强调，别以为军中竞赛戏就很样板，贡敏的本子重人性，「因为是积善之家才有资格被封天下第一家」，是「政治上的领导对文化最真诚的礼敬」。
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戏曲
为传统京剧增添现代和本土色彩
音乐上能见出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉玺与演张容的老生唐文华的「对手戏」，前者浑厚而带有鲜明美声歌剧唱腔的歌声，与后者沉厚苍劲的老生腔韵，相互辉映，而无丝毫龃龉。
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特别企画（二） Feature 让小说意象留在小说里
京剧《金锁记》 虚实交织曹七巧的悲怨
京剧版《金锁记》剧本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一转换为曲文，导演读初稿，却皱著眉头说『没戏』，只得重新来过。」因此，王安祈和学生赵雪君决定抛开小说意象，「我们改采虚实交错、时光叠映的叙事架构，让蒙太奇手法回应原著的意识流。」
