:::
安蒂冈妮
相关文章 18 篇
-
戏剧走出剧场外的实践
「丑恶的事物何其多，但再没有比人更丑恶的了。」（Much is monstrous, but nothing is more monstrous than man.），这句话出自索福克里斯（Sophocles）《安蒂冈妮》（Antigone）剧中，歌队最著名的〈人类颂〉。希腊原文中「deinos」 （ό） 一词除terrible丑恶的意思，亦有wonderful惊奇的意涵。〈人类颂〉是对于人类文明的进步，能逐一统掌海洋、陆地、驯服山林野兽的赞颂。吕健忠的译本，将此译成：「世界惊奇何其多，最可惊奇莫过于人。」（注1）如同双面刃，既是人类文明的跃升，可以运用人力开疆辟土，以启山林，相对地，正由于过度开发滥垦，大地蒙尘，拥有权势者掠夺雨林的土地，驱逐原先居住的人民，使其成为无土地之人。 换作是我，能去做些什么？ 导演米洛．劳（Milo Rau）与巴西无地农民运动组织（简称MST）合作《安蒂冈妮在亚马逊》（Antigone in the Amazon），重现1996年4月17日，发生在巴西帕拉州（Par）无地农民在示威游行中，惨遭警察开枪杀害21位民众的屠杀事件，更借由「戏中戏」（Play within a play）的形式，揉合希腊悲剧《安蒂冈妮》的情节与角色，成为「内在故事」，用来反映MST在制作这出戏的过程中，无论当地原住民、与欧洲的演员所共同经历异文化的交流，一起面对历史的伤口，进而反省检视全世界所面对环境变迁、极端气候，造成地球生态命运共同体浩劫的「外在故事」。因此，《安蒂冈妮在亚马逊》不仅是探讨距离遥远的巴西亚马逊盆地，所发生土地正义的议题，亦是每个国家、每个民族，皆可反缩己身，如何正视自己土地上不公不义的事情，扩及到全球暖化的危机，换作是我，能去做些什么？ 因此，《安蒂冈妮在亚马逊》剧中的辩证（dialectical）极为重要。希腊悲剧可贵的地方，观众都可以听到正反两方的辩证，促使观众的思考并非单一、而是思辩而来。这样的「辩证」不只出现在安蒂冈妮、与人类律法的代表克里昂（Creon）之间的抗争，亦是欧洲与巴西演员相互合作，所碰撞出欧洲文化与巴西原住民文明、宇
-
特别企画 Feature回望历史
亚洲如何变成剧场？地理想像又如何在剧场推移出一种情感？其中历史随著编年史的方法论，将之空间分布连系成一片地缘政治的历史网络，在地理学这样的历史叙述上，从而让我们更为宏观地看见过去，也能够解释了当代性的形成。 如果我们想弄清楚时下在所谓「转型正义」内宣下，掀起小剧场「白恐戏」的一窝蜂现象，台湾在日殖及战后冷战戒严那个年代，左翼反体制人士与殖民政府及右翼国府斗争的历史重大问题上，必然地也要反映出那个年代的共时性，也就是战前亚洲沦为殖民地的国家，及冷战亚洲掀起麦卡钖主义的反共政治，这也是亚洲地缘网络的交织，构成民众反抗遭受压抑历史的互涉。 据此，并在与韩国进步的小剧场人士于2010年合作《再见母亲》的基础上，我们又共同发展出《安蒂冈妮》（2013）及《脱北者》（2017）等两出剧作，同时为表现时空分延而出的亚洲民众共体性，先后加入了北京与马华两地演员，为亚洲冷战背景下的民众身体图像，共同叙述出战后史的幽明篇章。若加上2019年的《双姝怨》，对日殖时期的「湾生」与台湾女子受到左翼运动的启蒙，一起接受到女性主义的思想洗礼，却双双遭遇被封建体制的辗压。因此，以上三部剧作若冠以「冷战三部曲」名之，亦意味为个人在创作历程中的一个阶段总结。 （编按）本单元辑录长年与剧场导演王墨林合作的纪实摄影师许斌所拍摄的「冷战三部曲」演出现场。
-
城市艺波 Cities & Arts
西九首试Live直播 户外版《安提戈涅》邀各地观众共赏
西九文化区将于十一月，在户外场地演出由邓树荣戏剧工作室及白光剧社首度合作的希腊悲剧《安提戈涅》，而且也同步尝试现场直播，让更多外地观众可以欣赏。演出在「日落及维港景致下」上演，安提戈涅的抗争精神，将在美丽景致中，为香港带来更丰富与深刻的启示。
-
城市艺波 Cities & Arts
从前卫到主流 凡．霍夫一季四剧征服纽约
欧陆当红、曾来台演出《奥塞罗》的比利时籍导演凡．霍夫，在纽约剧场界也备受瞩目，这一季在纽约就有四出作品搬上舞台，其中与法国影后茱丽叶．毕诺许合作的《安蒂冈妮》与甫辞世的英国摇滚巨星大卫．鲍伊主创的《拉撒路》因明星光环本就引人注意，另两出《桥下风云》和《熔炉》皆是美国剧作家亚瑟．米勒作品，今年正逢亚瑟．米勒百岁冥诞，凡．霍夫也顺势成了今年最风光的导演。
-
焦点专题 Focus
茱丽叶．毕诺许 精挑导演与角色 经典中光芒四射
身为「影后专业户」，法国女星茱丽叶．毕诺许以一身精湛演技笑傲世界剧坛，多语演出难不倒的她，正是剧场练家子出身，而且时不时就回锅练功。最近不但与当红导演如费斯巴赫、凡．霍夫分别合作剧场经典《茱莉小姐》、《安蒂冈妮》，之前还曾与编舞家阿喀郎携手起舞，乐于接受舞台上的各种挑战，令人惊叹她无远弗届的表演热情与功力！
-
编辑精选 PAR Choice
穿透当代情境 犀利重诠经典
致力于「国际前卫剧场交流」与「跨文化表演艺术制作」的牯岭街小剧场，今年的制作集合台北、巴黎、釜山、北京跨国创作团队与剧场人，以希腊悲剧为命题，共同面对经典原著重新诠释的工程，推出由法国导演克莱德．夏波和资深剧场人王墨林分别执导的《又一个，米蒂亚》与《安蒂冈妮》。企图穿透当代情境来对希腊悲剧进行解读，并在跨文化团队的激荡过程中，催生更丰厚的意义。
-
节目扫描 Performance schedule 改编自希腊悲剧《安蒂冈妮》
《底比斯人》批判当今媒体乱象
西元前四百多年，由希腊剧作家索福克里斯（Sophocles）所著的《安蒂冈妮》，描述一桩在底比斯城发生的宫廷悲剧，两名王子由于争夺王位，双双战死；新上任的国王克里昂以法治国，下令让背叛国家的王子曝尸荒野，公主安蒂冈妮不忍哥哥的尸体遭受侮辱，挺身反抗而遭终生监禁，却造成深爱安蒂冈妮的克里昂之子希门之死；而弑父娶母，生下两位王子与安蒂冈妮等子女后，自毁双眼放逐荒原的伊底帕斯，只能发出无语的哀叹。 《底比斯人》改编自《安蒂冈妮》，在新锐编导杨景翔的诠释下，以黑色幽默手法，加上台湾家庭通俗剧元素以及对现今媒体乱象的批判，运用回忆、穿梭时空等叙事技巧，重新架构经典文本。主播和特派记者取代了原剧中的歌队角色，在这场争斗中，为了独家报导，竟造成一场黛安娜王妃式的人伦惨剧。杨景翔说，数千年前的希腊悲剧，事实上到现在都还在我们的社会上、电视里、彼此间不停地疯狂上演中。而过于依赖嗜血媒体，处于迷乱资讯风暴中的我们，又要如何看清这场宫廷斗争的真相？
-
城市艺波 Cities & Arts
包岑：政治犯监狱里的《安蒂冈妮》 演出当代省思
位于德东边陲的包岑古城，最为德国人熟知的反而是它的前东德政治犯监狱， 来自汉堡的导演马丁．克莱特与记者克里斯多福．特维克受「包岑德语索布语人民剧场」之邀，来到了这里就地做一出与这个特殊场域有关的戏。他们选择了希腊悲剧《安蒂冈妮》为题材，演出《安蒂冈妮在包岑：渴望自由的训练营》，透过戏剧的力量，让德国人重新关注这个边陲小城。
-
演出评论 Review
肤色是粉妆生活的美，或生命的锤炼？
舞台视觉美学堪称相当成功，曾文通、Mohamed Fita Helmi与服装设计赖宣吾的合作，实践了这出政治剧的美学升华；演员的身体质地也几乎呈现了生活锤炼的痕迹和苦难，同时，由内而外的表演方式，让我对演员的表现都为之惊艳。然而，所有美极并近乎仪式性的呈现，无法说服我对剧作背后那段现实历史的认同和理解。
-
新艺见／新锐艺评
若有似无的监狱空间，实实在在的监禁氛围
整场剧只见两名囚犯，一个若有似无的监狱空间，一个实实在在的监禁氛围。两位演员的对话与肢体，在简单的四道代表监狱空间的防线之中，提供了很大的想像空间，因为真正的监狱空间亦如其舞台所呈现的一样贫乏，观者被放置于监狱空间以外的视角，理解处于监牢里的人怎么互动。如同两名囚犯生活的单调与无奈，我们得以在四道防线后的墙壁视角透视其挣扎与无以比拟的孤独。
-
特别企画 Feature 剧作影响跨越千年时空
索福克里斯 以人为本的戏剧大师
希腊悲剧大家索福克里斯生前曾写过一百二十三部剧本，虽然传世迄今只剩七部，但这七部戏已足以启迪后世无限深远，包括亚里斯多德、易卜生，甚至扩及精神分析、哲学等领域大师。索福克里斯作品的重要变革，就是让原本神意操控人类一切命运的希腊悲剧世界，让人开始有了自觉，开始对自己的命运负责。
-
好艺有好报
好艺有好报
舞蹈 雷公作引，看见天庭？─白舞寺舞团《看天河》 去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延续创团作《白色的狂啸》的实验，结合现代舞与布袋戏，让舞者与偶师同台演出，获得评论者张嘉容「吸收了各种现代和传统元素，发挥了可喜的再创造精神」的评价肯定，但也同时留下「舞者操偶舞步受限，偶师肢体展现单调」的问题有待解决。 今年白舞寺再接再厉推出《看天河》，续走前作的实验路线，由现代舞者游绍菁、蔡佳君、洪俪今，与亦宛然布袋戏演师黄侨伟共同创作，加入曾受日本鬼太鼓训练的张家齐，以及剧场灯光设计洪国城，为观众搬演一出「变化肢体无穷尽，落地操偶鬼神惊」的故事。 上回的《七匡乙咚》说到黄帝大战蚩尤、鲧治水却遭惩的怨气；这回《看天河》说的是有关雷公与天庭的故事。团长游绍菁说，记得小时候每当打雷，长辈们总会说，此时抬头看，就能看见天庭。对于一个小孩子来说，「雷电有如一把钥匙能开启天庭」这种事情，不仅充满惊异与魅惑，也让她不断揣想天庭的模样。 后来，游绍菁拿到一本「法仔鼓」，阅读里头的经文，激发她与同伴许多创作的灵感，《看天河》便以雷公为引子，「法仔鼓」经文描绘的景象为蓝本，构筑出一个想像的天庭，以及天庭之外、另一个繁丽多彩的世界。而这些想像的人物与虚构的世界，将借由舞者与演师的口白、操偶与舞蹈动作展现出来。看过白舞寺作品的观众，可以看看他们这次是否进步；没看过的人，则不妨见识一种人如偶、偶被附身、传统与现代交融的演出方式。（杨莉玲） 戏剧 与文本共舞─二○○四国际剧场艺术节 从上个世纪八○年代以后，现代剧场走向抛弃叙事性文本的路子，大多数的剧场工作者从演员、舞台设计、音乐等非叙事剧场元素出发，构筑出意象性强烈的作品。但虚渺难以言说的意象看久了，也令人怀念起隽永的文本故事。这回由两厅院策划的国际剧场艺术节，打出了「骚文意动」的口号，号召国内外六个剧团，重新诠释贝克特、易卜生等名家的经典。 与贫穷剧场大师葛罗托斯基颇有渊源的山羊之歌剧团，表演以肢体动作与演员演唱为主，这次演出的《悲歌录》以苏美史诗《吉尔迦美什史诗》为剧本主轴
-
戏剧
暴力的轮回，城市的悲剧
腓尼基少女的唱词更与角色的对白协力谱出一个历久弥新的主题：女人是男人相争的受害人，前者的包容无法消弭后者的斗性。《底比斯城》让尤卡丝塔忍辱求生所预设的伏笔，终于在后半场全面揭露男人顽强的斗性，手足之间一如世代之间，也是你死我活见真章。洛克赫透过战争之徒劳，引导我们思考的问题是：一个国族／城市何以陷入暴力与报复的轮回？
-
专题
各家武艺兼治，期待在地结果
从卓明的启蒙播种到现阶段百花齐放的蓬勃活力，东、南部的剧团当前除了展现不断探索、多方尝试的勇气外，对表演训练的思索也应渐从外在资源的寻求回归内在状态的审视。惟有透过在地身体意识的思考，长期稳定的训练计划以及屡次创作的检验，表演训练才有落地生根的可能，而不再止于路上风景而已。
-
戏剧
悲剧，在戏里涤净戏外燎烧
戏外的隐喻意外地贴近了台湾过往的历史烟尘，剧中铿锵的对白 无形中也讽刺了当代政客们的独断寡义，从这个观点上而言， 谁能否认这场中西跨文化交流演出，对台湾民众的震撼力呢？
-
工作坊
吟咏恒春调的希腊悲剧
恒春民谣浓厚的悲情色彩，置于剧情的推衍中，彷若疏离时空的效果，引导观众透过歌队思考《安蒂冈妮》剧中人物的是非善恶。
-
工作坊
竖然攀爬直上背脊的歌声
歌曲是羊之歌剧团探索身体与心灵的一项重要乘具。安娜与葛杰果许对歌曲动力的切入，与其说是心理联想性的，毋宁说是行为性的。透过声音在音符间编织、窜动、冲撞、飞翔，身体的脉波也随之振荡。
-
回想与回响 Echo
敍述者，现代剧场仪式的代言人
在布氏改革剧场理论繁浩中，敍述者更扩大为表现形式来使用，成了虚构世界中唯一淸醒的评述者，成为现代剧场仪式的代言人，他与人物之间融入／渐离的多重关系成为现代剧场形式运用的最大变数。 他兼有面对观众直接评议、间接质疑、提供线索、呈现缺位（absence）， 深化观众在剧场中的「观看」与「知晓」的功用。
