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牡丹亭
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宇航的戏曲手记艺术学习点滴谈（二）——您捕捉细节了吗？
当年跟汪世瑜老师学习《牡丹亭．硬拷》的时节，那段【折桂令】真是载歌载舞细节满分，学来甚难。有同学问，我们有必要安排这么多小身段吗？老师回应这么一段话：不要认为观众没抓到或者根本没看懂，我们就可以放弃不做了。我们要争取把每一个细节展现在观众面前，至于观众能捕捉领略多少，那是观众的功课。
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艺术家请回答张军 永恒，是珍惜跟观众见面的美好相遇 （上）
张军，被戏迷暱称为「昆曲王子」，现在不仅有演员身分，同时也是上海戏剧学院附属戏曲学校校长，肩负教学、行政等重责，将生命与生活都全面投身于昆曲艺术里头。本次的「艺术家请回答」活动，也是张军来台演出《凯撒大帝》的前夕，暂且抽离剧中卜拓思（Brutus）等人物，一字一句用录音的方式回答了戏迷提问。他温柔且深情的嗓音，如话语、也如吟唱，清晰且坚定地讲述了关于人物诠释、戏曲传承、艺术思考等面向的问题，如他所珍惜的每次与观众见面的相遇，不管是声音、演出，抑或是文字。
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新锐艺评 Review极简美学与西乐涵融百戏之母
流传近三百多年的昆剧，为非物质文化遗产，如何在当代永流传，不失核心价值，皆是传统戏曲须面对的议题。而《重逢《牡丹亭》》在「古干新枝」上，追寻昆剧本色，保有剧种精华、原著主题，转向更深层心灵书写，并运用镜像、灯光、现代剧场象征及西乐，与「百戏之母」涵融，升华戏曲写意性，超越生死爱情，让观众窥见更细腻精致的昆剧艺术。 情节解构走入镜像之梦 灯光场域升华戏曲写意 汤显祖原著《牡丹亭》有55出折子，而昆剧改良后主要保留12出剧目。但编剧罗周却直接解构全戏叙事，以倒叙、插叙方式，只保留六折戏，著名的〈游园〉、〈惊梦〉像是枢纽，让柳梦梅与杜丽娘走入彼此梦中，让现实纠缠著「梦中梦」的结构，寻梦梦醒，交叠时空，使得梦境并非残缺，而是循环。 全戏以镜像空间设计贯串「梦」，当杜丽娘吟唱【皂罗袍】时，镜像前的身影伤春自叹，观众视野却能在镜像中看见撇过头的落寞无奈；柳梦梅手持之画像，也以镜面代替，当其亲画、抚画、题诗时，更显幻想情痴。台上镜像转换，宛如时空也随之转移，令人感觉「梦亦真实」；梦中情意变化，宛如在潜意识中埋下「以情反理」，显现出「是人非人心不别，是幻非幻情已接」，那看似纯情却营造一场悬疑。 悬疑来自「纯白」舞台及「灯光」，仿佛走入主角潜意识。白光如仙境，突显杜丽娘之翩翩姿态及柳梦梅之情感游动；转入粉红光，咏叹牡丹亭相遇相恋之爱情；变换淡黄白，回忆相送相留之情遗；转向冷色调之蓝光，渲染梦醒分离与回归现实。最后柳梦梅向舞台前一跪，spotlight画出一光区，将「至情」端上戏剧张力高潮。可见本出戏转向以灯光变换作为写意表现，舞台上除了保留传统一桌二椅及演员身段作表外，也凭借灯光色调升华戏曲原粹。
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城市艺波 Cities & Arts
上海：男色消费？复原古典？ 全男班素颜《牡丹亭》引争议
近期在上海引发话题的演出「全男班．素颜昆曲《牡丹亭》」，整场演出没有名家名角，唯一的看点是舞台上所有的演员都是身高一八○以上的青年男性，且不著粉墨，不上彩妆，水袖水衣，点到为止，完全以真面目示人。发起人金谷表示全男班是种美学概念，是为呈现更纯粹精采的表演，但也有学者表示这是噱头大于实质，甚至被视为男色消费心理在作祟。
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即将上场 Preview 上海昆剧团《临川四梦》与经典专场
国宝名角师徒相携 如梦似幻百年一遇
行当齐备、人才济济的上海昆剧团，将在开年之际带来该团近年来的最重量级制作汤显祖的《临川四梦》，四大经典《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯梦》与《邯郸记》一次尽出。由上昆五班三代上至古稀之年的国宝级艺术家，下至平均廿三岁的「昆五班」携手登台，传承了前辈技艺的青年演员担纲「四梦」，平均七十五岁的国宝级演员颁演经典折子，如梦似幻的卡司与演出，岂容错过？
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企画特辑 Special 让昆曲与生活一起呼吸
张军 小生 自己作主！
张军，不是传统定义下的昆曲小生，他的舞台，不只在大红氍毹上，歌剧、实验昆曲、跨界演唱会都看得到他的身影；他不甘昆曲被世人冷落，一步一脚印奔走校园，在年轻学子心中埋下昆曲种子；他创立全中国第一个民营昆曲剧团「上海张军昆曲艺术中心」，打造实景园林版《牡丹亭》；去年他更制作当代昆曲《春江花月夜》，演绎唐代诗人张若虚横跨人、鬼、仙三界的深情探问。他创造自己的舞台，不愿被世人左右，说自己「是很爽，且一意孤行的昆曲小生，不怕别人的眼光，然后Enjoy it！」
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即将上场 Preview 江苏省昆剧院「花面．绽放」
精采花脸当主角 罕演戏码首度访台
去年访台演出全本《南柯梦》的江苏省昆剧院，再度应邀来台，特别规划了精采的花脸（净角）剧目，让习惯生旦戏的昆迷们「耳目一新」！除了多出罕见的折子戏，其中北昆侯家的代表作《单刀会．刀会》更是久违台湾舞台，让人相当期待。
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总编辑的话 Editorial老传统、新对话
入秋的南京，夜晚已有些许凉意。江苏昆剧院的「兰苑」里，锣鼓轻点，青年演员正在排演新戏。导演王嘉明在观众席上，紧盯著台上演员的走位；艺术指导 蔡正仁坐一旁，安静而专注地看著戏，两人不时低声交换意见。这是至少近百年未在舞台上全本呈现的《南柯梦》排练现场。素有「剧场顽童」的王嘉明首度跨界执 导昆曲，没想搞革命，而是回归昆曲的基本表演设定，以当代手法重新剪辑，以简驭繁，重现昆曲古典优雅的特质。传统昆曲的基本表演形式以折子戏为主，一折戏 一个风格。《南柯梦》以连本戏的面貌出现，在尊重传统的前提下，如何让戏更多元丰富，折子与折子的连贯更顺畅，现代剧场手段，在这出戏里，扮演了关键的角 色。 延续文学家白先勇的青春版《牡丹亭》所掀起的昆曲热潮，由两岸联合制作的《南柯梦》，不仅找来了王嘉明，更吸收了他长年合作的 老班底──舞台设计黄怡儒、灯光设计王天宏、服装设计赖宣吾，借重他们在现代剧场激荡出的绝佳默契，为昆曲注入当代审美品味。然而，昆曲的动作程式有其严 格的限制，如何在不破坏传统的前题下，带给老观众不同的新意，也让年轻观众感觉到，昆曲可以这么炫？王嘉明说，在南京待的时间断断续续加起来有近半年之 久，过程难免绕了很多冤枉路，因为最不熟悉的反而是所谓传统的「东方」文化。「传统戏曲界期待我们有当代的呈现，但我们反而想学老东西。这很有趣，也是这 次导演上的动能。」 老观众凋零、新编戏当道，不只是昆曲，从京剧、豫剧到歌仔戏，传统戏曲与现代剧场创作人才的合作，已经成为今日的主流趋 势。戏曲的唱念做打自成一套程式，舞台美学又以虚拟为表现手段，讲究风格的现代剧场导演遇上传统戏曲，如何介入诠释、与传统对话，同时实践创作理念？本期 「现代剧场导演的古典奇遇」特别企画邀访四位跨足戏曲的现代剧场导演──以一系列「小剧场昆曲」实验深获瞩目的戴君芳、曾受邀三度执导豫剧的吕柏伸、多次 与外台歌仔戏合作的傅裕惠，以及昆曲《南柯梦》导演王嘉明，看他们如何在传统戏曲领域自我定位。 经济景气持续低迷，物价高涨薪水不涨，观众 荷包紧缩精打细算，表演艺术市场面对空前严峻的挑战，不过，还是有不少戏在一片惨绿的票房中异军突起，不仅场场爆满，售票速度更有如偶像演唱会般秒杀。他 们，究竟是怎么办到的？本期焦点专题，从「分众市场，客制化剧场时代来了吗？」、「早鸟折扣下杀，观众买不
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上海
两岸合作《2012牡丹亭》 引爆传统与创新争论
两岸联手制作的《2012牡丹亭》，于六月初演出后，因为种种舞台设计、服装造型、京剧名角改唱昆曲等特色，却是引发种种古典美学与创新改革的争议，连昆剧大师蔡正仁也卷入其中，并在网路评论与报纸媒体间引发笔战。让一向话题不断的文本《牡丹亭》，再添纪录。
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特别企画 Feature 创作观察── 戏曲篇
变与不变之间 创意迸发展望盛景
这十年，可说是台湾戏曲艺术发展最剧烈的十年，原来主流、封闭的美学在新世纪几乎全盘崩解，各类的创新、实验、跨界次第开展，打造一出出令人耳目一新的缤纷戏码。但在创新大纛之下，传统功底依然是不变基石，变在不变之上，于是变出未来前景。
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焦点专题 Focus
东方的莎士比亚——汤显祖
汤显祖，何人也？为何他的梦，竟能延续四百年？ 昆曲《牡丹亭》不仅让昆曲这门艺术重新受到当代人们的重视，而其背后的作者明代才子汤显祖，也从史册中走出，重新成为现代剧场的关注焦点。十二月的两厅院新点子剧展，即以汤显祖的经典作品「临川四梦」：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四出为题，邀请现代剧场创作者与之对话。想知道现代的剧场工作者如何跟著汤显祖「说梦」？就让我们先来认识汤显祖。
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焦点专题 Focus
好个风月两无功！
《掘梦人》这个戏，本于汤显祖《牡丹亭》的〈回生〉，演的是柳梦梅受杜丽娘之托为她启坟的过程，这惊世的「还魂」之举，在大剧场的全本架构中，往往像过场戏，但在戴君芳导演看来，牡丹亭后花园的这条回生之路，足以通透于一个个好色知情的梦境（即《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》），明写柳梦梅，隐射汤显祖。
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城市艺波 Cities & Arts
纽约：剧场里跑马拉松 考验观众耐力
如果在纽约剧场里被问：「你有没有试过马拉松？」可别以为他指的是小马哥最喜欢的运动。这指的是在剧场里坐一天，连续八九个小时观赏一个节目。这种马拉松的看表演方式，已经成了纽约剧场的时尚，对表演者和观众，都是一种体力耐力意志力的终极挑战，如果过了关，更仿佛赢得奖牌。
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演出评论 Review挣扎在昆曲美学中的「混搭」实验
走进剧场前，我期待看到的是编舞者以《牡丹亭》为题材，用自己说故事的方式，展现出融合芭蕾特色的美学主张。然而这次芭蕾版「混搭」的实验，既想在昆曲之外找到自己的风格，又无法跳脱昆曲美学，因而暴露了创作者在其中挣扎的困境。
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特别企画 Feature
不探幕后，怎知昆曲情深如许？
跟拍了上百场的青春版《牡丹亭》，摄影家许培鸿继续延伸他的镜头，从《玉簪记》排练起始记录著这出戏的从无到有，已经累积了数百幅的影像。本刊特邀许培鸿以幕后为主题，挑选令他最有感觉的画面，并亲笔写下他的触景感怀。
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特别企画 Feature
虚实的交错 简雅的极境
《玉簪记》在舞台美学上，立意开创新境。在视觉意象上的美术设计来说，最重要的就是书画艺术与表演的结合，由董阳孜的字与奚淞的白描铺陈，让演出展现令人惊叹的「线条之美」与令人低回的剧意兴味。再加上王童继《牡丹亭》雅致服装之后，再度为本剧将昆曲服装的意境与美感更推向简雅清丽，在工笔白描绣样的背后，展示了一幅幅活现于演员身影上的中国文人画。
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其他分类
Two is One 西方的前卫在东方
两厅院旗舰制作、首届台湾国际艺术节开幕演出《欧兰朵》，于二月二十一日世界首演，这个结合西方前卫剧场大师罗伯．威尔森与京剧名旦魏海敏的演出，西方前卫与东方传统的相遇，这中间的碰撞激荡，最后出来的舞台成果，在在令人瞩目。 二月十七日中文戏曲版《欧兰朵》举行第一次的彩排，两厅院邀请多位艺文界莅临观赏，次日并邀请与会座谈，以下即为此次座谈的摘要。
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专题
新象30 繁花绽放
新象三十岁了。 三十而立，可喜可贺。 三十年的拓荒，播种，耕耘，灌溉，成长，到今天的繁花绽放，不易，实在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨与承担；多少迷人的片刻与欣慰的时光。「新象」自己感受得到，会写在许博允的传记里，但也印映在朋友们的心中，更会记录在台湾的文化发展的史册上。
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封面故事 Cover Story 当年杜丽娘懵懂出走 今朝演《梦蝶》心静眼宽
晚开牡丹现娇靥，重披戏衫幻羽蝶—钱熠
一九九八年的戏曲盛事，无疑是中国旅美导演陈士争执导汤显祖五十五折全本《牡丹亭》的演出，以及该制作衍生出来的诸般风雨，而钱熠剧中那为爱而死生的杜丽娘、戏外为演戏出走异乡的青年旦角为此一砲而红，也从此步上了完全不一样的人生道路。九年走过，钱熠曾放弃从小沉浸的昆曲艺术，尝试不同的演出，但历练过后，却更发现昆曲的无边辽阔。十二月，她将与吴兴国演出「新创昆曲歌剧」《梦蝶》，不离「昆」，却拥抱更多的可能。
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舞蹈 林向秀、张慈妤联手编创 高雄城市芭蕾欢庆十五岁
芭蕾杜丽娘 惊梦恋舞《牡丹亭》
高雄城市芭蕾舞团欢庆十五周年，特地找来舞蹈家林向秀与张慈妤联手，编创芭蕾版的《牡丹亭》，结合民族舞与芭蕾的肢体，要打造比美西方人鬼恋芭蕾经典《吉赛儿》的精采舞剧！
