PAR 表演艺术杂志

近年来，表演艺术跨域合作的案例愈来愈丰富、复杂，同时水平协作的工作型态也愈来愈常见，叁式作为一个擅长跨域、协作的团队，无论是看待不同领域的思维，或是重视团队内外协作的工作方法，应该都可以提供表演艺术界一些启发。

以科技为方法，土法炼钢打造跨域乌托邦

但此刻，让我们先回到叁式创立的契机：长发公主。

叁式的总监曾炜杰，从小就是个动画、游戏迷，在研究所期间，便考取公费前往美国萨凡纳艺术设计学院就读，并因缘际会到了动画工作室参观：「我印象很深，当时看到长发公主要从楼梯的把手溜下来，才两秒的镜头，头发的动态就需要动画师制作两个礼拜以上的时间。」对曾炜杰来说，这样分工明确、精雕细琢的工作模式，并不是他想要的，他有兴趣的，一直是更核心的创作与发想。

他决定回台，与几位好友如吴思蔚、陈威廷，一起创立了叁式：「其实那时不太知道业界的情况，只是觉得数位科技好像可以在设计、艺术领域发生很多事情，就想说试试看。」他们满腔热血地开始土法炼钢，例如轮流当执行长，试图实现心中对于平等、无拘无束的乌托邦想像。

然而，缺乏组织经验、资源人脉与合作默契，让初期的叁式历经了各种混乱，不仅内部对许多事情的判断失准，也找不到对外的清晰定位。当时，叁式其中一个合作对象，是刚创团的安娜琪舞蹈剧场艺术总监谢杰桦，他们合作的第一个作品《第七感官》获得不错回响，尔后再度携手《第七感官2》，却摔了大大一跤。然而，这一跤却让叁式与安娜琪舞蹈剧场，在往后的10年，成了合作无间的共创伙伴。

跨足表演艺术圈，加速健全组织内部系统

谢杰桦回忆当时的叁式，在工作流程上是手忙脚乱的：「他们内部有很多种不同声音，还没有整合好。」不过，曾炜杰提及《第七感官2》，却很坦然：「杰桦可能会觉得很失败，但对我来说没有什么失败不失败，那是很珍贵的经验。叁式是在《第七感官》和《第七感官2》后，才慢慢整理出许多数位科技之于表演艺术的know-how，理解到要做好一件事情，到底应该怎么组织。」

安娜琪舞蹈剧场一如台湾的表演艺术团队，制作经费来源需大量依赖政府补助，这让叁式在《第七感官》时吃足苦头，尤其是与工时不成比例的费用，以及技术人员需全程跟著巡演的安排，导致公司人力吃紧，严重压缩到其他专案的执行进度。叁式于是开始重视资源与工作时程的调配，在第二个合作作品《Second Body》时，便将制作时程拉长成3年，从技术实验、内容发展到介面改善，按部就班地逐年推进。于是，科技艺术耗时耗力的创作过程，在叁式开始被有条理地组织，这不仅有利于公司掌握专案进程，创作端也因能先看到技术端的展示，而能刺激出内容上的更多想像。

「《Second Body》时我们慢慢知道怎么组织，也开始清楚自己的本业是什么，所以当杰桦在《永恒的直线》想要玩烟，叁式就邀请有相关经验的艺术家林书瑜加入团队，负责烟的大小事，叁式再从旁辅助，而不再是跳进去埋头猛干，什么都自己处理。」曾炜杰回忆。

对谢杰桦来说，刚创业的叁式，在技术上就已经「非常非常厉害」，不仅具备优秀的程式能力，同时很清楚运算上的资源消耗，进而能将程式瘦身，优化执行效率。此外，叁式的程式设计师们也「很有想像力」，可以很细致地建构出整体画面，以及科技与观众互动的反应。叁式让谢杰桦看到了科技在当代舞蹈创作上的可能性，纵使《第七感官2》的合作过程多有波折，但后续还是能将问题摊开来聊，彼此也做出了相对应的调整。在那之后，叁式与安娜琪，两只菜鸟一起飞，彼此刺激、成长为在各自领域都颇具代表性的团队。