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屛风表演班
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戏剧
窗外，有无法描绘的蓝
剧中所透露的创作者的中年焦虑和青春眷恋，就像剧终时笼罩著舞台的一片蓝，无法描绘，只能感受。或许暧昧是一种无法描绘的蓝色忧郁，那么作者介于悲喜之间的创作挣扎，对作品来说，却不是优点。
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
屛风表演班《婚外信行为》之读本、走位三日记
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现象视察
兵分两路，共创双赢契机
从果陀剧场、表演工作坊及屏风表演班这三个剧团衍生出另一组织的现象来看，无论是屏风强调的人才培养、表坊企图寻找中间市场、还是果陀的开发观众群，在景气探底时，逆向经营或许反而是一种正向发展的转机，也同时给了创作者和经营者一个思考的契机，是创作转型也好、市场考量也罢，不一定有利基，却能为剧场生态带来一番新气象。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 屛风表演班招募二军团 成立迈入第十五年的屏风表演班，即将于二〇〇一年七月成立「屏风二军团」，同时并招募三男三女六名全职演员。 「屏风二军团」的演员招募，预计于今年三月开放报名，五月底至六月初进行甄试。报名者须是戏剧或舞蹈相关科系毕业，或有相关演出经验者，年龄在二十至三十岁之间的青年男女。入选者将参与剧团规划为期半年之专业剧场演员训练课程，并于签约期间给予月薪资，保障培训及演出机会。 报名日期从三月一日起至五月十五日止，简章及报名表备索，有兴趣者可至屏风表演班网站下载（http://www.pingfong.com.tw）或向屏风表演班索取简章及报名表。详洽屏风表演班（02）29382005转301。 （编辑室） 公视首播《水月》纪录片 云门舞集结合太极导引与巴赫《无伴奏大提琴组曲》的舞作《水月》，去年九月应伦敦RM艺术录影带公司之邀，于法国尼斯片场，以一周时间为《水月》拍摄纪录式的舞蹈影片。 执导此片者为英籍的罗斯．麦克吉波恩；他导演舞蹈影片的经验丰富，曾为纽约市立芭蕾、英国皇家芭蕾执导巴兰钦、麦克．米兰等大师舞作的录影，并曾多次获奖。 这部舞蹈影片，公视已取得世界首映权，将于四月十五日晚九点至十一点半播出。除播出《水月》外，也将同时放映同样由RM公司制作的云门舞作《流浪者之歌》。《水月》也将在四月二十二日晚上十一点半，在公视经典艺术厅节目中重播。 （编辑室） 〔英国〕 二〇〇一年爱丁堡国际艺术节 二〇〇一年爱丁堡国际艺术节将于八月十二日起展开为期三周的活动，至九月一日为止，预计将有音乐、戏剧、舞蹈等数十个演出节目陆续登场。 音乐部分有莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）、波士顿交响乐团、圣彼得堡
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即将上场
屛风表演班演出《京戏启示录》
「风屛剧团」推出「梁家班」故事──一个民国三十年代的小梨园行，为了戏班生存而排演改良式京剧「打渔杀家」──的舞台演出，彩排时却凸槌连连，人人各怀鬼胎，眼看首演日就要到了。 《京戏启示录》以「戏中戏中戏」的敍事结构，将「风屛剧团」、「梁家班」、「打渔杀家」三出戏串连在一起，是李国修的半自传式剧作，首演于一九九六年。四年之后，虚构的「风屛剧团」再度登「台」，集合了李国修、李天柱、朱陆豪、李小平、王珀、黄宇琳、夏靖庭、游安顺、樊光耀、吕羿慧、刘珊珊等各个表演领域的多位演员，进行全台巡回演出。
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台北
从「小」寻找前进的力量
相较于其他艺术节，「屛风演剧祭」的企划方向朝向多元化的开发，不限定任何演出形式及内容，只要团体够好，都可以参加演剧祭的演出。今年第四次的演剧祭，屛风更是化被动为主动，邀请了三个团体演出自创的作品。
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戏剧
后现代吿别式
莎士比亚大多数的剧本，敍事之复杂不在《我妹妹》之下，传统戏曲也多是场景自由跳接的情形，台词或唱词不难淸楚交代时空背景。编剧在这方面疏于经营，偏又出现复杂的写实布景，实在怪不得导演力不从心。如果把大头春的回忆比作树林，树林的局部放大就是见树不见林。虽然树有树姿，林有林相，可是树林如果让人迷路，恐怕难有美感可言。
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台前幕后
吿别的年代
屛风表演班将张大春所著的《我妹妹》搬上舞台，试图借由在原著中各角色成长的心理纪实侧笔，描摹眷村中外省族群的样貌， 呈现人际互动的网络；世纪末，李国修将借由《我妹妹》一剧，整合自己人生经历及剧场生涯的反思。
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台前幕后
喂！喂！喂！还有人在吗？
从一九八七到一九九九的十二年间，屛风表演班的三人行不行系列已经发展至第五个作品，城市喜剧的风格越发淸楚；此次新作《空城状态》演出角色更多，四男三女诠释二十一个角色，剧中出现包括台湾、香港、大陆、新加坡、日本五地的人物，光是华语就有八种不同的口音，再加上闽南语、日本语、广东话，充满了语言交织的趣味。
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戏剧
破除「修身齐家」的千年魔咒
在本地剧场充斥著关于情爱、身体、历史的「大」论述的情况下，《黑》剧与《也》剧虽不足以挽回「家庭」这个命题被八点档肥皀剧滥用糟蹋的情势，但或许可以提醒剧场创作者与观众「以小见大」的可能。
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手记
《也无风也无雨》，无人、无鬼 也无神佛的乌托邦。 人生一趟，披风戴雨上蜀道。 导这么一出戏，也无风也无 雨，需登几回泰山顶？
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台前幕后
代志是这样的
年纪越大，已不理会什么「稍纵即逝」的灵光，唯有等待某种饱满的情绪自然溢出。近几年，于存档的诸多感觉当中溢出的，尽是挥之不去的黑色情绪，《也无风也无雨》除了延续家的探索，还注入面对这个黑暗时代所产生的黑色情绪。
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戏剧
为赋新意强说「戏」
且不论《征》剧有多少问题和疑点，李国修绝妙大胆的角色扮演，实足以自成一出耐人寻味的喜剧。然而编导偏偏放弃经营强而有力的戏剧结构，大量附加许多了无新意的议题，硬生生地套入「戏外戏」的彩排场景，破坏了全剧的张力与节奏。
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即将上场
又见屛风演剧祭
屛风表演班为提拔新兴剧团及多元的演出方式，决定每年举办一次演剧祭，甄选或邀请三或四个表演团体，提供制作经费以及演出场地。 今年屛风邀请二个团体演出，一个是刚成立的「神色舞形舞团」，另一个是远从新加坡来的「必要剧团」。 神色舞形舞团此次在屛风演剧祭首演的创团之作《无形三部曲Invisible Trilogy》，艺术总监、也是导演、编舞者的李晓蕾，是所谓「年轻一代」的编舞者；编剧是何乾伟、吕义尚、陈正熙；舞台设计陈仝；服装设计许艳玲；灯光设计任怀民；演出者张秀萍、吴碧容、李文隆。 必要剧场是新加坡专业剧团之一，以集体创作为特色，今年欢庆创团十周年。必要剧场以创造代表新加坡的剧场为宗旨，推出新加坡本土剧目，同时不遗余力地推广艺术教育及开拓剧场观众。必要剧场曾多次受邀出国演出，这次应屛风表演班邀请，首次将中文剧目带出国，因而成为第一个到台湾演出的新加坡剧团。此次来台演出《市中隐者》，主要是要呈现都市颓废糜烂的一面，一个人们以追求「欲」与「肉」为最高目标的扭曲现象的世界。编剧柯恩仁是新加坡的剧场评论人和作家，一九九五年获得新加坡靑年奖，曾写过《适度的梦》和《刺客．乩童．按摸女郞》，现于英国剑桥大学修读博士学位。 导演郭庆亮身兼新加坡两个剧团的要职。他是必要剧场的驻团导演兼该团靑少年分团艺术总监，也是业余华语剧团戏剧盒的发起人兼艺术总监。至今他已导过二十七部戏，也为多部戏做灯光或布景设计。 另两个入选的团体则为「莎士比亚的妹妹们的剧团」及「晨星艺术剧团」。莎士比亚的妹妹们的剧团此次演出《伊波拉》，由王嘉明执导；晨星艺术剧团则将带来《给游荡亡魂的备忘录》，借由人与人之间的「期盼」延展成六个场次，希望能让观众感受「人」和「自然」。
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艺问艺答
艺问艺答 艺搭艺唱
过去看您的戏的经验，发觉您常将戏剧与政治结合在一起，请问这是您的特色？还是您认为政治是一个很好发挥的话题？（台北．陈素卿） 政治，管理众人的事。政府，办理国家事务的机关。政客，靠政治活动为业的人。政党，以政治为目的所结合的团体。政策，执行政务的计划和方针。在我历次不同的作品里，经常有些题材碰触「政治」。表面上看，在舞台上「政治」似乎是一个很好发挥的话题？！平心而论，我对「政治」毫无兴趣！曾经有人批评屛风的戏过于商业，也有人说屛风的作品曾经阶段性的出现过「政治剧场」语言，当然也有少数人说屛风的作品处于「灰色地带」。不论屛风的戏政不政治，我的作品内容一贯企图表达的主题是──对于台湾这片土地的爱与关怀，透过作品呈现我生于斯的感受与态度。我永远坚信一出戏剧作品，应该包涵以下四个精神── 1.对于人心现象的呈现及反省。 2.对于人性的批判或阐扬。 3.对人性深沈的挖掘。 4.技巧与形式的讲究。 生活在台湾，我们一直感受到所处环境的变迁与变化，而我们似乎忽略了其中一个任何国家、地区的小老百姓所要共同面对的现象──政治，是无所不在的。哪个政客说过要让台湾铁窗业萧条？为什么我们还看见大多数的楼宇房舍至今不将铁窗拆除？哪个政党说所有的选择都是公平竞选，用人唯才？为什么我们小老百姓心里明白台湾最赚钱的人是政客？当你送女性同胞坐上计程车，为什么你本能地都会记下车牌号码？当你挥手示意公车停下，而它却过站不停的时候，你除了觉得自己是个隐形人之外，有没有想过这其中有著政治因素？当你戴上安全帽骑著摩托车，经过某条街道，突然因为一个坑洞摔得你人仰车翻。你除了自认倒楣，归究今天诸事不宜外，你能不能想像那个坑洞的背后是一堆政客搞了一些莫名其妙的政策，透过政党协商之后交由这个政府机关执行──其中一定有人发财！之后当然还是你去诊所自己花钱疗伤。你只学会明天经过时，切记别摔第二次；你避过了那个坑洞，回头你又笑了，因为你看见另一个人摔得姿势比你昨天还壮观！毫无疑问，这枚不胜举的鸟例子都是「政治」。 我如果对政治有兴趣，不需要躱在剧场里藉著我的戏剧作品表示我对台湾政治的深度不满；我应该立刻选择解散剧团，直接进入政党，从事政治改革运动。说实话，我对政治一点兴趣都没有。然后，你会发现在我的作品里所创
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戏剧
笑看哀乐家园
和甫获诺贝尔文学奖的义大利喜剧奇才达理欧．福一样，李国修擅以戏谑的角度来观察社会。然而，除了嘲弄与感叹之外，观众哄堂大笑，散戏之后，编导者为他们留下的是改变社会的信心？还是无奈与恐惧？
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艺问艺答
艺问艺答 艺搭艺唱
如何训练自己丰富的肢体语言？临场反应的重要性？演出时如何应付临时发生的状况？是什么原因让您执著于舞台剧的表演与生活？（台北．陆湘兰） 一九七四年我在世新念五专五年级，因为兴趣与好奇心的驱使，我加入了「戏剧硏究社」，经过将近两个月的排戏，终在校庆日当天于广电大楼的小剧场粉墨登台。在舞台上饰演一名有点可笑的老佣人。虽然两百个观众座位席上仅坐了四十几名观众，似乎是那一小撮观众回报给我浅浅的笑声与谢幕后轻微的掌声，使我顿觉站在舞台上能满足我卑微的成就感。那出戏是《梁上佳人》（熊式一编剧），我的舞台处女作，从此也展开了我的舞台生涯。 一路摸索著演员肢体语言的表演空间，直到一九七九年加入「耕莘实验剧团」（兰陵剧坊前身），方才恍然过去学生时代的表演只能用「学长带学弟，大家学我这样演」的土法炼钢方式上台演戏。你可以想像一出戏不论有八个、十个角色在台上，其实每一个演员都只是在模倣导演师出无门的表演方法。原来，丰富的肢体语言必须经过专业的训练；原来，无师自通或自我瞎摸索的表演方式是行不通的。 在耕莘那段接受表演训练的日子，是我学习肢体语言与想像力等重要的认知与成长阶段。幸蒙吴静吉博士亲自授课，启蒙了我对表演艺术的崇敬与日后精进追索与创作的旅程。 在当时训练课程中，学员必须丢掉所有关于社会约束的拘谨、丢掉彼此的戒心与防卫、丢掉所有对表演认知的刻板印象。你只要专心、尽情并注意肢体，安全的投入老师所设计或引导大家的游戏中。回想我们各自历经的童年，最教人忘我用心的游戏是「扮家家酒」。童戏中，没有剧本，只有随兴随时转换角色扮演与久久不能剧终的想像飞驰与童伴──飙演技。在耕莘那段日子，一个二十郞当岁的我，于训练过程中，方才重新学习回到童年最自由的表达方式；重新认识自己原本被社会世俗压抑潜藏经年的肢体与语言，是可以被再挖掘、是可以充满丰富的想像。总归一个字──「玩」。玩自己的肢体、玩自己的声音、玩自己的想像力就能让自己拥有丰富的肢体与语言。但，前题必须是你要碰到一位好老师教你怎么玩！ 生活中，大部分的人都会在不同的环境里碰上一些意外状况或尴尬场面。多数人的处理方式是不知所措、哑口无言，甚至脸色苍白、口吐白沫。少数人较能临场应变、发挥机智，甚至逢凶化吉、解除危机。人生本就是一个大舞台，
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艺问艺答．艺搭艺唱
艺问艺答 艺搭艺唱
在发展戏剧时，最常遇到的瓶颈是什么？是如何克服的？目前创作最大的困难是什么？（台北．陈素卿） 在我面对创作前，经常必须考虑主题、素材、形式及结构等要件，而后依不同成长阶段邀集不同背景的好友，先来个无中生有、纸上谈兵。之后，坐上书桌，摊开稿纸，展开最煎熬的剧本写作。每写一出戏，势必就消耗掉我生活历练背后的记忆与经验──舞台上的角色必有本，本于我记忆中自身所遭遇的人、事、景、物、情；舞台上的故事必有源头，源自于我岁月增长中逐渐累积的生活经验与生命经验。 生活经验与生命经验是剧作背后最根本的泉源。随著时间、年龄、经历慢慢成就了感受、态度与智慧。同时也从年代不同的作品中，看见自己早期的冲动、勇气、创意与近年的思维、圆融与深沈。 在屛风表演班里，我的角色扮演是多重身份；在戏台上这些年经常是编、导、演三位一体，一个人有再多的智慧或才艺，如何能承受多功能于一身的重担？不可讳言，近几年，在生理负荷上，在心理压力上都或多或少觉得略有疲倦之姿。经常与屛风共同成长的伙伴们提出──「我希望」的小小心愿！ 我有太多的希望，也有更多的愿望。 其实我并不害怕创作，虽然我无法预料明天。但却能肯定明天所经历的人与事会给我更多的启示与智慧。明天会给我更多的生活经验与生命经验的累积。 人生有很多种选择。我选择做剧场。 我希望在剧场里也可以有选择──选择一项单一的工作。 如果我有选择的权利──我希望我只是一名站在舞台上演戏的演员。 我希望有更多喜欢表演艺术的朋友！加入剧场──与我们一同创造台湾现代剧场发展史！ 李国修（屛风表演班艺术总监）
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即将上场
屛风表演班《未曾相识》
十周年大戏《京戏启示录》之后屛风表演班第二十六回作品《未曾相识》由王月导演、李国修编剧，将舞台人生的探索焦点移向人世间的情爱。 一开场是大雪纷飞的五代十国，结尾则是下雪的台北。三个年代、三段故事在舞台上并陈交错，每个人都真心诚意的说出内心的吿白。李国修、伊能静、黄士伟、林美秀、刘珊珊、夏靖庭、洪敬恒等七位演员，横跨时间、空间、角色至情演出。
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回想与回响 Echo
《京戏启示录》启示了什么？
屛风表演班的《京戏启示录》演出后，大家都认为表露了作者李国修的真感情，技术上也超越了屛风以前的作品。但是，《京戏启示录》真的隐晦难解吗？恐怕未必吧！
