:::
屏风表演班
相关文章 41 篇
-
那些女子那些戏女子1──女主角
我喜欢看戏，每次看戏都会有好多不同的得到，可以让我思想许久，「人生如戏」这样的观后感更是常常。但那个瞬间，我既是观众，也是演出者，我马上要演出的，就是几分钟前身为观众的时候所感受到的。这对我来说是很奇特的一个经验，因此无法忘记。每次想起来都感觉自己还是当时那个坐在侧台楼梯上，抱著水瓶等待上台的我。台上灯暗，换景。当灯再亮起，就是我的场子了，不管准备好了没有，不管你再不想，就是得要开演。
-
聚光灯下 In the Spotlight 演员郭耀仁 接受自己，在表演里温柔发光
摊开故事工厂历年来的宣传海报，在演员名单中必定有著这么一个名字郭耀仁。曾经1个月的4个周末里，他都跟著故事工厂登台，大多数时间虽扮演绿叶，但总能让观众记得他的角色。其实，表演最初不在他的规划，反而更像表演找上门来，自己也没有放弃。近20年下来，在舞台上活过不同人生，戏外则将这些收获与养分分享给表演课上的学生。此刻，郭耀仁已经能在表演上安身立命。
-
特别企画（二） Feature 现象观察3：李国修辞世，屏风表演班休团灵魂人物陨落 说承继太沉重？
屏风表演班艺术总监李国修的辞世，令剧场人与观众遗憾怀念，而随之宣告的屏风无限期暂停演出消息，更是让人扼腕。虽说接班者未把话说死，表示仍在思考延续屏风的可能性，但灵魂人物的离去，的确对团队来说，是难以负担的沉重：继续下去是否能维持创作原味？制作重担是否承担得起？如果结束在最美的高点，是不是才叫「功德圆满」？
-
纪念大师 In Memoriam
我的「小丑」兄弟
这种节骨眼上出现的反讽，这种冷不防、藏不住的回马枪，是我确定李国修一种不可取代的才华。他就是煽情的个性，但他就是会反讽，反讽使得煽情变成比较宽的东西，比较人性的东西。这是藏不住的小丑底子，永远可以在悲伤之后，骨子里传来一种声音，让人喜欢不断玩味：到底他是由什么材料构成的人哪。
-
纪念大师 In Memoriam
国修，我也爱你！
国修是英才早逝了，他还让我明白，如果戏剧家的人生宗旨是寓教为乐，他不仅仅献身剧场，还以身教代替言教，而他尽一生之力，便是把他的人生观念和戏剧才华化为娱乐，这是他的一生使命，而真正有内容的娱乐少之又少，这么艰巨的任务，他也完完全全做到了！
-
纪念大师 In Memoriam
我还在等待悲伤真正涌现的那一天
我知道的李国修，其实是个很悲观的人。或许很多做大事的人，内心都是悲观的。不论是写剧本、经营剧团，或只是日常生活大小事，他永远预先设想最糟的情况，然后善尽职责、做到极致；极致之后，就等著接受考验。他和我都是悲观的人，但我们的悲观不太一样。我的悲观对自己的生活或想法会有破坏性，他的悲观却是一种动力。
-
纪念大师 In Memoriam
我的剧场设计老师李国修
为什么我说他是我的设计老师？他只是不会画设计图而已，但他很天才，在剧本出来后，对每个场景空间都有想法和画面，我就负责把他的天马行空具体化，当然也是很大的挑战。好处是很多我想像不到的概念，就从他那边学到。
-
纪念大师 In Memoriam
国修老师给我的6个剧场笔记
他说，进到剧场，看到过程中一些没有修饰的灯光画面，自然、有生命力，才最好看。这让我明了，在检视设计的过程中，精致或粗糙、蓄意或随机，永远要在精准的思考中，留一扇自由的窗。
-
纪念大师 In Memoriam
把你训练成我的对手
我编导了推理、现代武侠、原住民传说等不同题材风貌的作品，原因都来自于我有一个完全不限制我的老师。他是一个非常有胸襟的艺术家，他说过，「我不是要把你培养成为我的接班人，我要把你训练成我的对手，让我们一起在剧场的擂台上较劲。」
-
纪念大师 In Memoriam
从「表演」出发的编导思维
国修编导与制作的思维，或可视为背后都来自于「表演」，而且是一种「丑的表演」本质，一种「戴上喜闹的哭笑面具、演绎悲伤的生命本质」的表演。其实，从其成立的剧团名称，就已经透露了以「表演」立基的创作思考，换句话说，国修的剧本透过个人表演的想像与实践，具备了在舞台上搬演的灵活性与表演性。
-
纪念大师 In Memoriam
为台湾人说故事，继续……
当剧团创办人李国修一个转身，真正走下了人生舞台，表演艺术圈与众多屏风表演班的观众，一定急于知道：接下来，屏风会如何走向未来？接任艺术总监的林佳锋表示，屏风在李国修生病之初，即从财务、创作和思想传承等三个面向协调重整未来计划；而训练有素的团队也会继续遵循李国修的创作方向，为台湾人说故事。
-
艺妙人物事
郭子乾 不可预期的表演人生
有种明星是站在舞台上，立刻锋芒万丈，引人目光。另外一种，则是站在舞台上，完全卑微、细小，仿佛世上那些为小事所悲所喜的街坊小人物该有的表情全 长到他脸上去了。看久了，甚至觉得那些张妈妈、李伯伯、卖菜阿婆、收垃圾的驼背阿伯都该有张那样的脸，好像风一吹，五官就会被风沙埋在土里不见天日，这样 飘忽卑微的人，你就是忍不住多看他两眼。 郭子乾就是这种样的明星。这次屏风表演班《女儿红》他演出一名从中国逃避战争落脚台湾的老兵，为那些动荡年代里面目模糊的小人物，勾勒出清楚的轮廓。
-
上海
MIT沪地有声 看台剧正流行
上海的岁末演出黄金档期，却正是「台风」狂吹，包含表演工作坊、屏风表演班、果陀剧场、相声瓦舍等剧团接力演出，且多是商业邀演、售票演出。除了果陀的《最后十四堂星期二的课》是翻译剧本，其他几出都与怀旧、两岸分隔等的历史沧桑符号有关，透过剧场，中国的观众也阅读了台湾的过去。
-
即将上场 Preview
李国修、顾宝明 携手《合法犯罪》
向来致力于原创作品的屏风表演班，在尝试过多样类型、题材后自问：台湾为什么没有推理剧？新生代编导黄致凯大胆推出「充满谎言，但具备启示性」、「洞穿台湾『真相』全为『假象』」的台湾味黑色推理喜剧《合法犯罪》，让师父李国修与资深演员顾宝明同台飙戏，舞台视觉同时扣合整体概念，呈现游乐园刺激的速度感，也对应犯罪现场的紧张气氛。
-
焦点专题 Focus 从「试水温」到「潦下去」大剧场进大陆 抓住时机打造台湾品牌
两岸开放文化交流已经二十余年，但台湾的剧团进军大陆的成绩，一路起起伏伏，有过辉煌但更多惨痛经验。不过，近两年来，我们可以看到台湾的现代剧场渐渐在彼岸打出名号，如赖声川的大陆版《暗恋桃花源》走红、应央视之邀编导《陪我看电视》，李国修《莎姆雷特》赢得大陆观众的笑声回应随著两岸政府关系的回温，是否也打造了台湾剧场在大陆立足的契机？
-
特别企画 Feature 兰陵的影响力
传奇不灭 现代剧场开枝散叶
三十年后，兰陵的创作不再、兰陵人各奔东西，但这一切看在吴静吉眼里，兰陵剧坊其实从未消失。如今活跃于舞台上的戏剧工作者，如先后创立笔记剧场、人子剧场的黄承晃，屏风表演班的李国修、九歌儿童剧团的邓志浩、优剧场的刘若瑀（刘静敏）、纸风车的李永丰、金枝演社的王荣裕、如果儿童剧团的赵自强，都是出身兰陵。连当年自美负笈归国的赖声川，也是从兰陵开始，踏出创作的第一步，随后才有表演工作坊的诞生。他们在四处开枝散叶，其所缔造的影响力，让「兰陵」成为台湾现代剧场史上最重要的关键字。
-
焦点专题 Focus
正视市场需求 让剧场更靠近观众一点
衰退的经济态势，迫使表演艺术重新思考作品与社会的关系；如何以更健康成熟的心态面对市场，不仅成了表演艺术界面对景气寒冬的对策，更是尝试转型产业化的关键。这或许是这波不景气给表演艺术工作者最大的启示。
-
特别企画 Feature
那一夜，台上谁演眷村事？
竹篱笆内的世界，在一九八○年代中期后，被剧场工作者搬演上舞台，提供剧情鲜明真实的时代背景。虽然「眷村」并非多数剧场作品的主轴，但总也不难从演出中拼凑出属于眷村生活的样貌。
-
演出评论 Review
终究是一场浪漫怀旧
当小邓为馒头描述巨人少棒夺得世界冠军的经过时，我们终于了解：《六义帮》终究还是一个浪漫怀旧的作品，对六义帮的帮众们，容许歧义的历史论述，尽量不受私人情感羁绊的批判态度，可能都是过分的要求了。
-
专题
方文山 舞台，另一种人生风景
今年刚以〈青花瓷〉再度拿得金曲奖最佳作词人的方文山说，自己写的歌被称为「中国风」纯属无心插柳，就像他高职毕业，当过水电工、货车司机，原本想要拍电影，还认真上了编剧班，却意外踏入歌坛，被封为「中国风大师」；如今更被屏风表演班编导李国修相中，参与新作《六义帮》的演出，走上舞台。他的人生，仿佛总是不按牌理出牌，但仔细推究，才发现这些生命转折并非偶然。
