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皇家莎士比亚剧团
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伦敦为儿童而作的《仲夏夜之梦》 名团制作魔幻又不失莎剧精采
「这里有魔法。」贝尔菲尔德（Robin Belfield）精心改编的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Nights Dream），在一开场便在墙上投以这样的字幕，宣告进入这个剧场就等于进入魔法世界。 独角兽剧院（Unicorn Theatre）位於伦敦桥（London Bridge）附近，是一间专门制作演出给儿童观看的剧院。剧院艺术总监巴格萧（Rachel Bagshaw）和联合导演贝尔菲尔德共同制作导演这个新版本的《仲夏夜之梦》，适合7岁以上的孩童观赏。这个制作是独角兽剧院首次与位于莎翁故居史特拉福（Stratford upon Avon）的皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）共制的大型制作，4、5月已在伦敦完成演出，上月中剧组搬到史特拉福，在皇家莎士比亚剧团的剧院之一「另一个地方」（The Other Place）开演。
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伦敦报考艺术的中学生锐减 各大组织忧心艺术教育未来
自 2010 年以来，英国 GCSE考试（General Certificate of Secondary Education，中等教育普考，类似台湾的国中会考）选择报考艺术科目的学生锐减了近半，其中表演艺术和舞蹈科目今年报考的人数下降幅度最大。 最近英国公布了 GCSE 考试成绩，根据「艺术复兴运动组织」（Campaign for the Arts）的最新分析显示，今年GCSE 艺术科目的报考学生人数下降了 47%，这是自 2010 年以来的最低报名比例。相较去年报考人数，表演艺术和舞蹈科目下降了 7%，从数字看来，过去 15 年来的下降趋势逐渐趋缓，但艺术复兴运动的总监甘柏（Jack Gamble）表示，持续下降的数字依旧令人担忧，这个结果直接显示了国家艺术政策资金不足，政策本身也被系统性地低估，这在全国的公立中等学校（state funded schools）里特别显著。 报考人数急剧下降背后有许多因素，《学校的艺术：未来的基础》（The Arts in Schools: Foundations for the Future）（注）在最近一份报告里得出的结论是，从小学艺术老师的招聘及艺术老师的训练与养成都缺乏国家协助即可看出，在学校教育的每个阶段，艺术都处于不利的地位。学校目前科目的评估制度不适用于艺术学科，另外也因艺术被视为较低层次的学科，资源分配时艺术学科往往遭到排挤。这也造成了公私学校极大的差异，在私立学校里，艺术学科十分受到重视。
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伦敦皇家莎士比亚剧团《爱的徒劳》 海岛情境下探索莎剧当代意义
上个月是莎翁生日，其出生地史特拉福于4月20日那个周末举行许多庆祝活动，而皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的莎剧《爱的徒劳》（Loves Labours Lost）也同时于该周开演。剧团的新任联合艺术总监哈薇（ Tamara Harvey） 和艾文斯 （Daniel Evens）在 2023年 6月上任，年初宣布了今年一整年的剧码，《爱的徒劳》作为新剧季的首档节目，大家都拭目以待。 《爱的徒劳》是莎士比亚早期的喜剧，也是其数一数二棘手的作品，因为通篇剧作都在玩弄语言，大部分喜剧元素都来自字汇的多重意义，有点类似台湾人喜爱的谐音哏，令人觉得慧黠而会心一笑。但这是四百多年前的作品，许多文字现代人已不再使用，或现代人对这些文字的理解不同于伊莉莎白一世那个世代的民众，因此要能让现代观众理解这出戏已不容易，要让人「会心一笑」更是挑战。
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《绿野仙踪》中文版音乐剧 意想不到的惊奇之旅
跨越百年的经典故事「绿野仙踪」，曾被多次改编为电影、电视、游戏、舞台剧及音乐剧，今年秋天，获百老汇正式授权的《绿野仙踪》中文版音乐剧将于10月28日起在台北城市舞台进行全球首演。
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城市艺波 Cities & Arts
为英国打造宝贵文化遗产 彼得．霍尔爵士辞世
皇家莎士比亚剧团创立者、前英国国家剧院总监彼得．霍尔爵士，于上月十一日辞世。他之能够闻名剧坛、受封爵位并不因其戏剧创作，而是他为英国现代剧场带来的重要影响与其所立下的基石。先创立皇家莎士比亚剧团打造莎剧品牌并处理当代文本，后更接下英国国家剧院总监，让新建场馆逐步站稳脚步，报社讣闻如是描述霍尔：「不只让观众认识且明白过去的经典，更需无惧争议地拥抱当下。」
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特别企画 Feature 英国篇
故乡庆典没完没了 巨构新出征服世界
身为莎翁故乡，英国的莎剧演出本就是家常便饭，时逢大型周年祭，则更是扩大规模，意图举（全）球同欢！接续二○一四年庆贺莎翁四百五十岁，今年依然热闹：环球剧场「环球哈姆雷特」计划旅行两年终于返航，皇家莎士比亚剧团推出历史剧「王与国」系列，亦远征美、亚；另荷兰名导凡．霍夫也推出融合多出历史剧的《战争之王》，还有知名莎剧代表肯尼斯．布莱纳创团新作加上展览、研讨会、演讲、音乐演出等，你在英国不「莎」也难！
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城市艺波 Cities & Arts
全部莎剧翻中文 中英文化交流攀上新境界
英国的文化观光媒体部日前宣布，将耗资一百五十万英镑（约合台币七千三百万）让皇家莎士比亚剧团将莎士比亚的所有剧作翻译成中文。同时，将有十四部中国的经典戏剧作品翻译成英文。此计划也显现文化交流的新做法与新思维，让戏剧作品不只是巡演，还有机会以不同语言更新、发展，将跨国文化行销、宣扬软实力的策略提升至另一境界。
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伦敦
《赵氏孤儿》选角惹议 亚裔演员职业发展成话题
由皇家莎士比亚剧团制作的《赵氏孤儿》，在演员名单公布后引发争议，在这出以古代中国为背景的戏剧中，十七个角色中竟只有三名亚裔演员入选，其余的多属白人演员！英国的亚裔演员群起抗议，亦获得美加澳、香港及其他欧洲相关团体的响应。
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话题追踪 Follow-ups
跨文化、跨语言的艺术激荡
今年伦敦从世界各地邀请了卅七个国家的剧团，以母语演出莎士比亚的全部作品。除了向莎士比亚致敬，也彰显奥林匹克世界共同参与的精神。参与的国家也被赋予可由其母文化的角度，「重新想像」莎士比亚的自由。许多国家引用其文化传统及素材和莎士比亚文本对话，重新「发现」莎士比亚。
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伦敦
全世界的舞台 都有莎士比亚
为了迎接奥运盛事，英国的重要文化象征莎士比亚当然不会缺席，以各种型态在一整年的活动中现身，如自莎翁诞辰四月廿三日起为期半年的「世界莎士比亚节」、大英博物馆为莎士比亚举办的特展Shakespeare: Staging the World等。莎士比亚不但对各领域甚至各国剧场有深远影响，也是英国受补助最多的剧作家，甚至有人倡议，别再补助莎剧制作了，把钱留给新创作吧。
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伦敦
奥立佛奖提名揭晓 音乐剧《小魔女玛蒂达》受瞩目
伦敦剧坛的重要奖项「奥立佛奖」日前揭晓入围名单，音乐剧《小魔女玛蒂达》获得包括最佳男女主角、最佳配角及最佳新音乐剧等十项提名令人瞩目。而一同入围音乐剧类新制作则多是改编自著名电影或动画，也令剧评人担忧原创制作欠缺的问题。
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纽约
林肯中心艺术节 名牌为主 不见「国际化」
虽然向来是纽约最国际化的艺术节，但今年的林肯中心艺术节排出的十档节目，却只有来自日本与巴西的两档算得上「国际化」，节目主轴分别是俄国马林斯基芭蕾舞团、英国皇家莎士比亚剧团和克利夫兰交响乐团，内容不能说不好但不算新鲜，纽约客也因此少了一览异国表演文化的机会。
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伦敦
皇家莎士比亚剧团庆五十 上演新作《静默》
今年是皇家莎士比亚剧团五十周年的团庆，庆祝活动从去年底就开始，除了演出莎翁经典，也不忘推出实验新作，五月即与擅长实验声音与音乐的Filter剧团合作，演出情节跨越时空的新作品《静默》，透过极简舞台与各种声音装置，探讨「说与不说」的选择之难。
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特别企画 Feature 剧场无敌变形金刚21世纪，百无禁忌「玩」莎剧！
莎士比亚的作品，历经数百年各家锤炼，到了现在依然是剧场导演最爱挑战的剧场文本，或是揉杂多元文化，或是乾坤大挪移转换时空，或是电影广播相互参照，总之就是「愈玩愈好玩」，而且厉害的是，能让观众看了超级变变变的各家展演之后，还会想找到原典，一读莎士比亚的无边风景。
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工作坊
反传统的RSC，树立新标准的RSC
虽然演出剧码并不局限于莎剧，英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company，简称RSC）最为世人所熟知的，恐怕仍然是招牌上挂著的「莎士比亚」剧作。每年超过三十出制作、旗下两团各八十余名团员同时於伦敦、雅坊上的史特拉福（Stratford-upon-Avon）两地五处剧院演出、年度二至三出重要制作国内外巡演、去年超过一百万人看过一次以上的RSC演出、自诩「百余年来在世界各地树立莎剧制作的标准」。这些难以望其项背的记录，一直巩固著 RSC在莎剧表演业界的「正典」地位。 然而，一如作为「西方正典中心」的莎士比亚不断地遭受挑战与质疑，RSC的表演风格也不断地在做调整、创新，而非固守传统地那样「皇家」。此次来华指导工作坊的团员Virginia Grainger就表示，「反传统是我们RSC一贯的表演政策」。 从节目单的安排可以发现，RSC的演出素材既有莎剧，亦旁及其他（可能近四百年未曾演过的）伊莉莎白时期戏剧、当代戏剧，以及较为早期、或观众较不熟悉的欧洲经典。而团员们除了剧场演出经验外，更多曾在电视、电影圈演出。长期以来RSC致力于与各国不同的导演合作，近期更积极寻求与年轻导演的交流。这些因素都说明了RSC在表演风格的杂揉与吸纳。若要寻求RSC的表演风格，或许就像Grainger所说的，「完全得看导演来决定，没有固定的模式」；「而且我们每个人都有自己独门的内在心灵开发方法，那不是可以轻易解释的」。 RSC的教学课程 由于「RSC的演员都是世界一流的演员，所以团里并没有任何固定的训练课程」。相反地，RSC里头成立有阵容庞大的教育部门，来训练、指导外界想一窥莎剧表演堂奥的民众。这次于台湾举办的工作坊，就是属于RSC在海外推广莎士比亚的计划部分，其目的是「为了让更多人了解、欣赏并喜爱莎士比亚」。此外，RSC在国内还特别针对戏剧教师、艺术教育者设计工作坊与短期课程，内容包括如何翻出莎剧新意、如何指导学生演出莎剧、个人表演技能的开发与提升、协助学生准备学科能力会考的表演指导等等。至于在剧场技术部份，RSC也备有灯光、音效、舞台等实务课程可供选择。 听起来RSC的表演方法好像有点遥不可及，但曾经担任戏剧教师多年的
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回想与回响 Echo
风格与诠释
所谓「原汁原味」这样的说法，不仅语义含糊，而且有如海市蜃楼般虚幻不实。比较値得留意的，恐怕是演出风格与角色诠释的问题。因为这两者直接关系到表演团体──尤其是导演与演员──对搬演戏码的认知与诠释。
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工作坊
莎剧体验进行式
此次工作坊的总体教学目标以「扮演意图」为主，旁及莎剧语言的节奏练习与诠释实验。主讲老师Ginny 完全舍弃角色的内心建构，代之以种种外在的刺激、环境变化，让角色依此寻找他所必须采取「对应策略」（tactics）。对于语言的态度，更是弃正典文学意涵不顾，而专就其结构开膛剖腹。
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东京
莎剧、能剧、悲剧、警世剧
故事是熟悉的：一个看不透权力本质的老迈君王和三个女儿间的分家悲剧；原始背景是政治的：内战爆发前的英国，法国正虎视眈眈地伺机而动；演绎的版本是多元化的：前有黑泽明的《乱》，近有女性主义的电影版A Thou-sand Acres；是的，莎士比亚的《李尔王》从来就不是个容易的题材，太多珠玉在前、太多角度可拣。 九九年九月，日本名导蜷川幸雄给自己一个追加难度的挑战，与莎剧权威团体──RSC合作，并邀来以主演电影《疯狂乔治王》（The Madness of King George）而获金像奖提名的耐吉欧．豪森（Nigel Hawthorne）饰演「李尔王」，与国人熟知的日本明星真田广之巧扮「愚人」（The Fool）。全剧以英语发音，先在日本彩之国艺术剧场演出十六场，十月底再赴伦敦巴比肯中心公演二十四场，接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福（Stratford-upon-Avon）作千禧跨年的四十三场演出。这样的跨国制作除了牵涉大批人力物力，更隐含著背水一战的必胜决心：想想看，日本人指导RSC演莎剧！笔下从不留情的英国剧评人想必早就跃跃欲「批」，火眼金睛地准备大审一场。 聪明的蜷川集合日本设计好手，给了《李尔王》一个多重国籍的古典包装，再大刀阔斧地修枝剪叶，以简洁的动线与轮廓塑出现代感，不时还缀洒些零星的东方情调，果然赢得英日一片好评。在戏剧表现上，蜷川放下以往讨好的夸张肢体，谨守「少就是多」（Less Is More）的准则，作出某种东方内敛气质的示范，怪不得泰晤士报赞道：「终场更是深刻动人，就因为它是如此的单纯、沉静，而充满尊严。」蜷川能在东西文化间拿揑得如此得宜，真是高招！ 《李尔王》设计群表现杰出 即使在像我这样对所谓「东西合璧」、「跨国合作」抱持怀疑态度的挑剔观众眼里，堀尾幸男设计的舞台也令人喝采。开场的气势慑人：左右幽深的竹纹木墙，从两边向远侧中线延伸至未知的黑暗里；向前倾斜的舞台中央，稳稳地放著独一无二的权力宝座，在前面摊开来的是张绘有地图的大毯，暗示著一场至亲手足间的领土争夺即将在其上展开。音乐设计宇崎奄童和音效设计井上正弘与蜷川合作多年，其用日本三弦、邦乐混出的声音，神秘而富张力。 从斜坡后背光出现的人物，像是彼此命运中无法选择或抗拒的因子
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东京
在老英的地盘上征服莎剧
曾于一九九三年率团来台演出的日本剧场导演蜷川幸雄，日前在东京近郊的彩之国艺术剧场推出「莎翁回顾系列」的第四出大戏《李尔王》（King Lear）。这部与英国皇家莎士比亚剧团 合作演出的跨国制作，此刻更已远征伦敦与莎翁的故鄕，进行跨年度的六十七场公演。
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封面故事 Cover Story
莎士比亚的剧场
莎士比亚不但写剧本、参加演出，而且曾任戏院的股东长达十七年之久。我们阅读莎剧时，不可忽视这三重身份，以及剧院硬体和剧本结构、品质间的依附关系。
