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張己任
發表文章 32 篇
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追憶與悼念 In Memoriam
悼念香港資深樂評人 熱情的笑顏——周凡夫
7月7日晚間，資深評論人周凡夫（原名周卓豪）因腎衰竭病逝於香港威爾斯親王醫院，享年71歲。 周凡夫曾任國際演藝評論家協會（香港分會）副主席，40多年來從事藝文寫作孜孜不倦，出版過音樂與文化評論相關書籍十餘本。對香港藝術界，特別是音樂界貢獻卓越。評論橫跨各表演藝術領域，文章不但散落中港台澳，對於藝術政策等研究更有獨見之明。2005 年獲頒民政事務局局長嘉許獎章，以及 2011年獲港府頒榮譽勳章，以表揚他長期積極推廣古典音樂及藝術欣賞所作的非凡功勳。 周先生長年為《PAR表演藝術》雜誌撰文，為台灣讀者帶來於各地參與藝文活動的觀察、分享與見解，字字珠磯備受推崇。感念他的付出，本刊特邀指揮家暨音樂學家張己任為文紀念，回憶其熟識點滴，從一場音樂會裡，紀念他為人的熱情。
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紀念大師 In Memoriam
記皮耶．布列茲
布列茲指揮從來不用指揮棒。有一次，我們詢問他有關指揮棒的問題，他說不覺得需要，他認為指揮最重要的是對音樂的了解，而且說：「你必須要有音樂的聲響在心中，要熟悉到好像是你自己的創作，你才能帶領樂團，至於用不用指揮棒，那跟能不能指揮沒有直接的關係。」
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達人推薦 本月我想看倫敦交響樂團
倫敦交響樂團的曲目可以說是「比較」近代的，而匈牙利節慶管絃樂團則是「比較」浪漫的，這「好像」也反映在兩個樂團的指揮跟獨奏者的年齡上！倫敦交響的哈汀指揮起來不得不讓人感歎真是英雄出少年，王羽佳在台上的衣著跟高超的鋼琴技巧，永遠是被人談論的話題。這樣的組合加上台北場的拉哈馬尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》、斯特拉溫斯基的芭蕾組曲《彼得洛希卡》，這樣的搭配如果沒有吸引力，那甚麼才叫「吸引力」？尤其除了台北場以外，也首度由衛武營主辦，讓樂團南下高雄至德堂演出，不但為開館做準備，南部民眾也將有機會欣賞這兩人的搭檔演出。 不過，匈牙利節慶管絃樂團的兩場曲目也不賴耶，至少喜歡濃濃鬱鬱浪漫音響、情意綿綿不斷樂曲的愛樂者，就不能放過舒伯特的《未完成》跟布魯克納的《D小調第九號交響曲》！要是你的口袋麥克麥克，就都去吧！如果只能選一場，那就倫敦交響樂團囉！
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達人推薦 本月我想看
英國伯明罕交響樂團
這三場音樂會，要推薦一個，還真有點難！各有各的曲目特色，如果票價能負擔，建議三場都不要錯過！只是這對一般大眾應該也有點難。 「柏林愛樂」不管指揮是誰，都會不錯吧？更何況是賽門．拉圖，而且兩天的曲目在台灣都不太容易聽到，「不過」對很多人來說，可能會覺得廿世紀的曲目「偏多」，而且票價奇高，雖說藝術無價，但對很多人來說會有些望票興嘆吧！ 「匈牙利廣播交響樂團」由湯瑪斯．瓦薩里領軍，演奏的都是這樂團的經典名曲，柯大宜的《嘉蘭舞曲》、貝多芬的《命運》、加上瓦薩里邊彈邊指揮的李斯特《幻想曲》。票價跟「柏林愛樂」比起來「親民」多了。不過這個樂團在九年前到過台灣！ 「英國伯明罕交響樂團」，這個由賽門．拉圖拉拔成世界注目的樂團是第一次到台灣，這樂團不僅朝氣十足，而且還由一位年僅卅五歲的指揮界新星尼爾森斯帶領，帶來的曲目又是他拿手的華格納、百聽不厭的《新世界》，還有得葛萊美獎的希拉蕊．韓演出西貝流士小提琴協奏曲。「也許」有一天當目前「傳說」會接替賽門．拉圖「柏林愛樂」職位的尼爾森斯「真的」當上了「柏林愛樂」的音樂總監時，你會說我曾經在台北看過尼爾森斯的指揮！他的確了不起！ 這樣看下來，大概知道我要推薦哪一團了吧？
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達人推薦 本月我想看
顧德曼大提琴獨奏會
在紐約十幾年，自以為天下最好的音樂家跟音樂團體都被我聽過了，沒有全部也有八成吧！回到台灣幾年後，才發現天下好的音樂家何其多！以前覺得在台灣 看世界有點像井底觀天，沒想到在紐約待了一陣子，現在想起來也，紐約的天也大不了多少！娜坦莉．顧德曼（Natalie Gutman）是讓我開眼界的一位音樂家。 不怕被人笑話，說實在的，在紐約的時候我不僅沒聽過顧德曼的大提琴演奏，也沒聽過他的名 字！對她的先生小提琴家奧列格．卡崗（Oleg Kagan）倒是有許多認識。我看到顧德曼的名字是在一九九○年卡崗逝世時的報導上。而聽到她的琴聲是在台灣從她的唱片來的。其實也是個偶然，大概是在一 九九三年吧，那時我熱中於德弗札克的《第七號D小調交響曲》（Op. 70），找到了一張費城交響樂團演出，沃夫崗．薩瓦利希（Wolfgang Sawallisch）在一九九○年錄製的 CD唱片，在那張唱片中的另一首樂曲竟然是顧德曼演奏的德弗札克《大提琴協奏曲》！雖然只是透過音響，顧德曼的演出讓我感動不已。之後，我又找到了一張由 她與卡崗及其他三位音樂家演奏（註）的舒伯特的《C大調絃樂五重奏》，同樣令我感動得久久不能自已！她本人的現場演出也是幾年前才在台灣聽的，大鋼琴家李希特稱她為「音樂真理的化身」真的不是沒原因！ 這樣的音樂家當然要聽！更何況這次的曲目是巴赫的《六首大提琴無伴奏組曲》！ 註：這三名音樂家是Richard Lester、Diemut Poppen、Gerard Korsten。
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話題追蹤 Follow-ups
從禁聲到重現 一個走過歷史波濤的名字
生於日本統治下的台灣，作曲家江文也在日本音樂成名、得了世界作曲大獎，因為文化認同到北京定居、日本戰敗後依然選擇留在北京，卻因為他的出生背景被國民政府認為是「漢奸」、之後又因為是日本人、台灣人的背景在中國政治運動中吃盡了苦頭。 適逢江文也的百歲冥誕，張己任於今年六月受邀參加廈門舉行的「江文也百年誕辰紀念」活動，並在其中發表一篇「學術報告」。他提及會議中，中央音樂學院副院長周海宏的發言引起了大家的注意：「為何一位具有才華的作曲家，要為中國政治、社會、文化劇烈變化的時代付出如此慘痛的代價？」這番言語令全場為之動容。但是對於這位曾被兩岸禁聲達四十年之久的作曲家，為什麼銷聲匿跡的原因仍然語多保留。 雖然中央音樂學院教授蘇夏及香港的女高音費明儀女士都提到「江文也的復興」的緣起與張己任在其中所扮演的角色，但仍感覺到在場聽眾，尤其是年輕輩的參與者，對於這位曾被兩岸禁聲、銷聲匿跡，又再被提起的原因依然不解。為此，本刊特邀這位研究、首演、並且熟知江文也的學者，為讀者娓娓道來。
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特別企畫 Feature
「中國音樂」大哉問 《梁祝》一曲解謎？
「中國音樂是什麼？」這個大哉問，從西樂傳入中國後，一直是音樂、文化界人士爭議不休的話題。從作曲家黃自的提議，到中共領導人毛澤東的「指示」，似乎為這個問題提出了解決之道就是取用民謠戲曲素材入樂。但遵從這個標準的《梁祝小提琴協奏曲》也曾遭遇被指為是「宣揚封建思想的大毒草」的命運，反之此曲卻也成為五○、六○年代中國音樂作品中海內外最為人知、演奏最多的一首樂曲！《梁祝》一曲可是「中國音樂是什麼？」的答案？
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紀念大師 In Memoriam
老驢，你已經寫了很多音樂了，好好走吧！ 憶 盧炎
台灣資深作曲家、一九九八年國家文藝獎得主盧炎，於十月一日十點五十分因口腔癌病變於三軍總醫院辭世，享年七十八歲。盧炎生前長期在東吳大學音樂系任教，春風化雨桃李滿天下，不管是在創作上或教育上，對台灣音樂界都是貢獻卓著。本刊特邀與盧炎的常年知交張己任教授，以此文回憶與盧炎相處的點點滴滴，讓讀者領略這位低調作曲家熱烈赤誠的真性情。
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焦點專題 Focus 評鑑團說
他們心目中的TOP 3
票選指揮星光幫，本刊特邀張己任、歐頭、王世強、李勤一、林采韻、施迪文六位長期觀察古典音樂界動向、具有相當音樂專業及指揮家等身分者擔任評鑑團成員，依據「台風」、「外型」、「親和力」、「台灣熟悉度」、「樂曲詮釋」、「樂團掌握」、「未來發展潛力」、「整體表現排名」共八個不同項目給分，將結果製圖分析，讓整體排名以最清晰的方式呈現。在得知結果前，不妨先聽聽評審團們怎麼說！
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專欄 Columns
「歌劇」的隨想
從成本的角度來看，「歌劇」的演出，是音樂表演藝術中成本最高的，這點可以從國内為了演出一齣歌劇，動輒以數百萬，甚至上千萬台幣的預算就可見其「奢侈」。歌劇能在歐洲社會中，擁有非常重要的地位，在德國，甚至每個小鎮都已擁有一座華麗的歌劇院為榮，到底是什麼原因呢？克拉克的論點是：在於它的「非理性」！
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專欄 Columns
音樂能說什麼？怎麼說？
以音樂本身來講，你一聽到就有感覺就是有感覺，若你聽到以後沒有任何感覺，你跟它就毫無關係。當我們說音樂能說什麼的時候，它其實不能說什麼，但是它又好像能說什麼， 你「感受」到什麼，往往就是它在跟你「說」什麼。
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專欄 Columns
江文也的「中國情結」
對江文也來說，中國古代音樂文化的傳統，不單單祇是他創作的根源，也同時是他的「信仰」！二十世紀是被史惟亮先生稱之為中國音樂史上「對中國音樂傳統認識最少的時期」與「對中國音樂最無信心的時期」的時代裡，江文也對中國古代音樂文化傳統的「信仰」，會被人視之為白癡？或是先知？
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專欄 Columns
對「國樂團」的一點想法
如果作曲家真正能夠撇開西方交響樂式的思維，能真正地針對「國樂團」的特性寫作；如果「國樂團」本身也能接受自己的特性，而努力將之發揚光大。或許在不久的將來，「國樂團」這樣的音樂演奏形式，因為展現自己真正的特色，而能在中國音樂歷史甚至世界歷史上佔有一席之地！
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專欄 Columns
巴赫逝世兩百五十年有感
巴赫的生平在二十世紀逐漸呈現出更清晰的面貌之際，除了讚頌他音樂上的成就以外，對於他生平的際遇，我們是否應該也能從中學到一些啓示？至少是在專業的領域裡，避免外行領導内行；以及在媒體中，慎思謹言，不作「假先知」！
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專欄 Columns
藝術的千古魅力
當我們進入一部偉大的藝術作品之中，不管是繪畫、雕刻、小說、音樂、舞蹈，塵世上的一切都已不在其中；等我們再次回到現實時，靈魂則已經過了一次洗滌。這或許就是藝術最大的「功用」。
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專欄 Columns
“……Ladies and gentlemen, the National Anthem of the Republic of China！…… ”
從音樂會的角度來看，一個音樂會從聽眾開始進場、演奏會開始、到終場結束，無論在音樂、氣氛方面都有其連慣性。而且無論是演奏家或演奏團體，在曲目的設計上都曾經過一番考慮。也就是說，每一場「認眞的」音樂會，在曲目上都有獨具的特點。因此音樂會開始出現的第一個樂聲，就揭開了這場音樂會的序幕。而「國歌」在音樂會前的出現，實際上已經成了一場音樂會的「序樂」！有時候是搭調的，但是，與絕大多數的音樂會卻是不搭調的。
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專欄 Columns
詞與曲
文字的完美並不能保證歌曲的完美，有時完美的詩詞配上了音樂反而喪失了原詩之美。話雖如此，好的詩詞對作曲家來說仍然是重要的，它的重要性在於作曲家由詩詞而來的感受，這種感受直接地影響到作曲家創作的「內容」。
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專欄 Columns
詞與曲
文字的完美並不能保證歌曲的完美，有時完美的詩詞配上了音樂反而喪失了原詩之美。話雖如此，好的詩詞對作曲家來說仍然是重要的，它的重要性在於作曲家由詩詞而來的感受，這種感受直接地影響到作曲家創作的「內容」。
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專欄 Columns
「高堡」與史麥塔納
從一九四六年開始的「布拉格之春音樂節」，每年開鑼的時間都是在五月十二日，這天正是史麥塔納逝世的日子。音樂會的第一首樂曲從一九四六年以來，一定就是史麥塔納《我的祖國》中的〈高堡〉！
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專欄 Columns
對「罐頭音樂」普及現象的「一個」省思
對台灣地區的音樂環境而言，原本已貧血的音樂演奏文化，在低廉的「罐頭音樂」泛濫之下，更是日益艱辛。台灣的音樂演奏家永遠也無法與裝在「罐頭」裡的外國音樂家相比；除非台灣本地的愛樂者能感受到現場音樂演奏者與聽衆之間「心靈的交流」，以及認識到這種交流的「價値」。