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詹傑
影視暨舞台劇編劇
發表文章 15 篇
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日常素描人生片刻
他抹好浪子膏，才剛要出門，從門縫裡望見母親和繼父對坐客廳，手裡不停，做著幾塊錢一個家庭代工。明晃晃的日光燈下，他見母親脂粉未擦，一張臉滿是風霜，終於老成他快認不得的模樣。飆車少年說，他站在那未開燈的房間裡，隔著門縫，淚流不止，覺得媽媽怎麼會突然老成這樣。就在那幾秒鐘的片刻，飆車少年感覺時光飛逝，一下子長大許多
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日常素描你看過《後宮甄嬛傳》嗎？
在發展各個劇場作品的旅途中，田調採訪一次又一次打開我的故事面向，破冰訪題往往來自無關緊要、卻把受訪者帶回自己生活場景的問題上。作品《微塵．望鄉》，我去市場體驗越南美甲店，問起越南姊姊是否給自己女兒剪過腳趾甲；作品《愛滋味》，訪談感染者朋友，我希望他們分享自己最浪漫的約會體驗
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日常素描人生歌本
90接2000年前後，曾經繁花盛放的牽亡歌陣一一退去，以前各團相互競爭，如今人才凋零，需得彼此借將才能勉強成團。人生歌本若無人傳唱，曲調就只能日漸稀微。幸而路是人走出來的，從音樂劇《勸世三姊妹》、到牽亡歌陣老師前往巴黎文化奧運登場，人生歌本依舊被持續撰寫著，透過不同形式、地點、文化轉譯，繼續和不同世代對話。
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特別企畫 Feature 你所不知道的曾慧誠如果你遇到大叔曾慧誠
如果你走在三重菜市場路上，偶遇一個滿臉鬍渣、牽著狗的大叔，那人可能就是音樂劇導演曾慧誠。 如果你在搭高鐵南來北往路上，偶遇一個滿臉鬍渣、腰痛不能行走的大叔，那人可能就是音樂劇導演曾慧誠。 認識慧誠許久，從音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《勸世三姊妹》，一路看他身體愈來愈糟，不變的是談起自己喜歡的音樂劇時，手舞足蹈的模樣，彷彿又回到當年他闖蕩百老匯追逐演員夢的時刻。離開熱鬧紐約，回到小小南方島嶼，也許是另一個更大的築夢之旅，要繼續朝他所喜愛的台灣音樂劇前進。 創立於2007年的「躍演」劇團，今年也來到16歲的年紀了，然而對於許多觀眾來說，透過三姊妹的熱潮可能才剛要認識這樣一群人。揹著負債、訓練團員，持續專注在自己喜歡的事上，每次看到慧誠他都是笑嘻嘻的，每每我想說這樣還笑得出來，那也是一種了不起。但也是因為有慧誠這樣堅持，這樣願意下海捲入各式計畫，帶著團員在各個場合打磨、發光，台灣觀眾才忽忽認識到，原來我們也有這樣好聽的歌，這樣厲害的音樂劇演員。 從音樂劇到歌仔戲，從金鐘獎頒獎舞台到搖滾音樂火球祭，希望「躍演」在慧誠的引領下可以愈走愈遠。若是有看到他，也請提醒他，少吃油炸和零食，請務必要早睡。
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特別企畫 Feature面向世界的窺孔
自小在基隆長大，年少搭火車去台北，都覺得是進城大事，彷彿是搭新幹線去東京。這樣的我，人生第一齣舞台劇要遲至大學生涯在台南誠品，第一次感受在黑暗裡期待一齣戲的揭幕。為了要更接近表演藝術，每個月的《PAR》雜誌，都像是一本情報饗宴，繁花似錦地報導著世界上不同地方正上演的新戲，發生的各種大小事情，成了我那時的認知養成。 其後人生兜兜轉轉，意外進了劇本創作研究所，開始執筆書寫故事，在那個劇本出版徹底匱乏的年代，2015年5月號的雜誌製作了劇作新文本專題，很大程度打開了我對劇本形式的認識。英國劇作家馬克．瑞文希爾的《Shopping and F**king》尖銳回應社會議題；德國劇作家羅蘭．希梅芬尼的《金龍》、《阿拉伯之夜》，在敘事上的輕盈魔幻遊走；法國劇作家米歇．維納韋爾劇作《求職》採用的複聲合調手法。那時真是一篇篇作筆記、寫小抄，記錄下那些我其實很陌生的劇本創作者，然後自己開始上網查詢，一個人接著一個人，累積對各國劇場編劇的認識，時不時有，哇，這樣也是劇本，或者這樣寫也太有趣的讚嘆。 2018年我前往紐約進行駐村交流，帶著那份小抄去了專賣二手書的書店Strand Bookstore，衝往戲劇專區真是失心瘋買起來，橫掃一陣去到收銀饋台前已經是一大疊書快兩萬元，可以繼續深入這些傑出創作者！期待《PAR》雜誌在多元媒體大風潮之中，可以持續帶給下個世代的創作者養分，千萬不要停！
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特別企畫 Feature2021 Par 年度最佳＿＿獎
您在2021年看過最棒的演出是哪一場呢？ 端著這個問題，我們邀請了各領域的10位評審，點選他們所喜愛的年度創作。 2021，是異常艱困，也是充滿各種新的可能性的一年。這年，台灣迎來疫情第二波高峰，我們所喜愛的表演藝術因現實挑戰而出現危機，但表演藝術工作者們仍積極地以實際創作行動，改變回應世界的方式，彰顯其所信仰的創作價值。 我們觀察，當年度的亮眼作品皆包含（但不限於）以下特點：它們積極打破舞台的第四面牆，創造嶄新的連結，打開藝術與觀者對話、互動的新場域；它們在非常規演出空間，充分因應該空間特質發揮表演性；它們有效使用數位工具，創造虛實整合的嶄新劇場體驗；或在數位加速度的兩年間，它們不炫技，依然在劇院空間中專注於表演、舞台本質。 這年的演出依然有著不遜色於往年的創作能量，首屆「Par年度最佳＿＿獎」嘗試用10件強勁的作品，勾勒動盪時代的輪廓，也希望邀請您回顧您的2021年，並提出屬於您的年度最佳＿＿之作。 編按：10件年度最佳＿＿獎依演出時間╱推薦人觀賞場次之順序排列。
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達人推薦 本月我想看印尼艾可舞團、山海塾
盛夏七月，有幸能夠欣賞到來自他方舞蹈。2017新點子舞展，印尼艾可舞團的編舞家艾可．蘇布利陽托，將帶來揚名國際舞作《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》，前者自受創海洋發想，為印尼哈馬黑拉島生態請命，恰與台灣近日延燒議題遙相呼應，後者由五位女性舞者，解構男性主導的傳統戰舞，為土地與性別發聲。 此外，曾經四度來台，帶來精湛舞踏技藝的山海塾，從《卵熱》、《寂靜》、《響》，乃至《影見》，展現與土方巽、大野一雄黑暗舞踏風格，截然不同的身體脈絡，自魂靈躁亂，轉而走向沉靜簡單，同時又帶有東方神秘與魔魅視覺。本次天兒牛大帶來最新舞作《回喧囂的海，寂靜的地》，從中文象形文字「回」出發，容納時序更迭、萬物生死循環，讓人備感期待。
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特別企畫（三） Feature 編劇詹傑
推開劇院的藍色大門
二○○六年你一次踏進兩廳院，一眨眼，十年過去，你也曾青春無敵偕同毫無後續的戀人，偷夜坐在大階梯上，很老派地接吻，然後學電影《藍色大門》台詞說，「你好我是張士豪天蠍座O型」。但現在，你更記得的是鳳小岳那句講起來很帥的話，「你先睡，睡一覺醒來，台灣就不一樣了。」
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聚光燈下 In the Spotlight 編舞家
劉冠詳 歪打正著的舞蹈人生
高中才意外念了舞蹈科，半路出家卻熱愛編舞的劉冠詳，在大學舞蹈系受挫休學，但從參與驫舞劇場製作《繼承者》起始，跟著學長陳武康、蘇威嘉一同玩耍舞蹈，開始嘗試不正經地認真創作。從《霧》、《英雄》、《兩對》、《野外》到即將演出的《我知道的太多了》，劉冠祥從自我內在掏掘，從生命生活提取素材，以難以歸類卻又怪異迷人的編舞風格吸引了觀眾的目光。
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特別企畫 Feature 試台、階段性預演 廣納意見打磨精采作品
現象6：創作先行試「錯」，不再首演即彩排
台灣的表演製作，因經費不足也難有合適場地，通常沒有機會先行試演，以便在正式演出前修正，這個情形今年稍有改變：除了有國藝會推出「排練補助計畫」，讓新製作發表前有經費加強製作與技術測試，台北藝術中心亦將迪化溫水游泳池轉型成為「台北試演場」，將開放給藝文團體作為排練與試演場域。而也有一些發展中的創作計畫，先行安排公開的階段性呈現，蒐集觀眾的意見反聵，以讓作品的想像跑得更遠更好
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藝活誌 Behind Curtain
讓劇場空間不斷改變 使「抽象」更清楚
本身是視覺藝術家的吳季聰，這幾年因為常常與劇場合作舞台設計，而被表演藝術圈與觀眾所熟知；更因為他獨到的舞台空間創意，改造了劇場的觀看風景，頻頻令人驚豔，甚至得到二○一三年世界劇場設計展的入圍肯定。聊起自己以藝術家身分參與劇場，吳季璁不斷思考自身定位，他認為，「面對劇場空間的特質，我的任務，就是要將那些不可見的抽象概念實體化，賦予其深刻的視覺意象。」
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編輯精選 PAR Choice
《量身訂做》 黃翊邀你「一起入舞」
《量身訂做》非如尋常作品就單一主題深耕發掘，更像是一個讓想法彼此激盪碰撞的實驗平台，其所匯聚的十一個訂製項目，宛如小說故事裡各自精采的短篇子集，不僅僅於展演當下俱足呈現，且都具備了再次成長的潛力，等待日後走向各自獨有的發展藍圖。
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特別企畫（二） Feature
黃翊 音樂為底 構築舞蹈的建築景致
「無論是古典或現代，會讓我留下印象的音樂，通常取決它能不能夠衝擊我，或讓我難過，或讓我被嚇到，至少必須具備一項，令我感覺這音樂超出原有理解範圍，帶來嶄新想像。」這也是黃翊舞作屢創新局的關鍵。
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特別企畫（二） Feature
周書毅 呼應當下 發掘樂音裡的幽微密語
如何選擇音樂？如何捕捉音樂與舞作交會的靈感瞬間？對編舞家周書毅來說，往往是與生命的當下狀態相契合，遇見隱藏在樂音裡，那些不可言說的幽微密語。而與活著的作曲家一同創作發想，如同一種「交換腦袋」的過程，透過更為有機的對話激盪，尋找這個世代可以發生音樂的方式。於是，音樂不再只是單純配角，它同時對進入劇場的觀眾丟出問題，並且以它獨有的方式來回答。
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即將上場 Preview 驫舞劇場編舞新秀
劉冠詳《英雄》 以舞與父親「對決」
二○一二年在「下一個編舞計畫」中以《霧》一舞令人驚豔的劉冠詳，這次推出新作《英雄》，再次探挖記憶裡的父親身影，宛如內在的激烈碰撞，劉冠詳用左支右絀的虛疲身體，直面殘酷死亡，「那彷彿是我與死去父親的最後對決。」
